張誌平關註社會底層的生活狀況，理解和同情那些不受幸運之神眷顧的人們。他的寫意人物畫多以農村生活和民族風情為題材。無論是題材的選擇，還是意境的營造，都是源於生活又高於生活的概括。是畫家在現實生活中的真情流露，是對普通勞動者的贊歌。畫中的農民和村婦、兒童和少女、竹籬和瓦房、雞鴨牛羊，似乎都散發著田野泥土的氣息。在溫柔、慷慨、質樸和優雅中，隱含著悲傷、苦澀、無奈和沈重，呈現出壹種深思熟慮的美。
雖然張誌平在人物畫方面有著高超的寫實能力，但他正在向淡化素描的道路發展，試圖將西方素描的觀念轉化為中國畫觀察和表現方法的補充。我們不強調造型的堅固，而是追求空間的自由，把物體變成心智的意象，充分發揮水墨畫的隨意性和抽象性，以心造形，以意造形。它的構圖往往是隨意的，有意不符合以往的“慣例”，有時畫面被切割得非常“局促”，以便在這種不完整中尋求新的視覺體驗。這會給人帶來意想不到的快樂。
簡單是壹種極其可貴的品質。張誌平的大部分寫意畫都是水墨畫，色彩淡化，線條簡練，充分展現了中國畫線條超越造型的獨特節奏，使淺色與強線條* * *構建出壹種對立的和諧。
縱觀張誌平的繪畫，無論是人物、山水還是花鳥，都反映了他對自然、社會和人生的思考。從形式語言來看，筆墨豐富多彩，節奏變化；從繪畫的角度看，它們生動而深情；內容與形式的和諧結合，給人以詩情畫意的享受。
張誌平的畫壹般屬於高高低低的範疇。他以文人畫為基礎，從傳統畫派“野逸”中引申出文人畫的審美現實意義
——寇明勛
與詩歌創作相比，畫家面對的是更加厚重的傳統。和張誌平的創造，試圖創新。他的人物畫素描，既是作品，又是文字，元素之間的人物看似若有所思，營造出特定的氛圍。美國當代著名畫家安德魯·懷斯說:我的畫在表現上是寫實的，但在本質上是抽象的。應該說，在張誌平的人物畫中，有壹種強烈的人文關懷的感覺——細看，人們看似表情單壹，卻被周圍的景物深深打動。對細節的強調和呈現是他繪畫的另壹大特色。采風的時候，肩上背的大相機包，尼康專業數碼相機和大容量存儲盤，拍攝快門，對局部的關註，讓妳很難看出畫家在中國的身份，張誌平。應該說，中國畫忽略細節是必然的——意象中建構的圖式往往被放大。張誌平創作中對細節描寫的回歸是他的藝術特色之壹。在大寫意人物畫中，意境與小寫意作品相同，但線條體現了張誌平的獨特功力，張揚與克制相融，筆墨相融。在山水和花鳥創作中，張誌平筆法中的“硬氣”引人註目。在處理這類題材時，他直截了當，沒有復雜的方法，也沒有模仿古代的立場。可以說，他刻意回避了中國的繪畫技法，這已經成為中國畫創作中的壹種程序和格式，體現了張誌平在藝術上非凡的勇氣
——唐海濤
我以為我跟了誌平哥三十多年，不是好朋友也是老朋友。
我知道張誌平剛剛恢復高考。聽說幾個知青聚在壹起畫石膏像。還有朱祖德、張誌平、劉士通、李忠...張話不多。他二十多歲畫過很多油畫和素描，給我的印象是入學前基礎很好。聽說他們幾個已經是建設兵團的美術創作骨幹了。因為我是知青，又有相同的愛好，以後就和他們成了朋友。
我留在了文化廳的文藝創作班，偶爾去大學看望壹下老朋友。在不同的大學裏，朱祖德學的是雕塑，劉世同和李忠選的是版畫，張誌平還在畫油畫。在我的記憶中，張誌平畫過壹幅以知青為主題的大型油畫，是知青埋葬同伴的場景。朱祖德很健談。我更經常去他家。如今朱祖德和劉世同已經過世，世事無常，無奈中只有悲傷。
茆萍的特點是腦子快，說話快，而上海人給人的總體印象是小心謹慎。然而，誌平離開了上海，搬到了雲南高原。由於環境的刺激，他變得或多或少有些異類，無形中滲入了很多山野之氣，想改也改不了。
誌平高二的時候選了國畫，期間和我聊過。當時我對他的選擇有點驚訝。大學畢業後，和陳被分配到壹家小園林廣告公司工作。我去看過他們幾次。在甄莊，在檢閱臺的背面，為了完成公司的任務，我在高高的腳手架上畫巨幅的電影廣告片。那時，張誌平的口頭禪是“無聊”。有時，當我轉向他在林紓街的小屋時，我看到他站在壹張簡陋的書桌前，面對著中國傳統的山水畫，腳邊是壹堆景觀日班。回想當時，我心平氣和地看了壹遍，然後說:“張哥，墻上那幅小油畫還是挺有意思的。”我猜，門壹關，張哥壹定覺得“劉是個無聊的朋友”。
後來聽說誌平哥調回學校教書了，我很替他高興。八九十年代是現代藝術整體潮流進入中國的階段，但在展覽中很少見到他的作品。只是近幾年，因為不小心迷上了中國的傳統繪畫，才慢慢關註他的展品，仔細閱讀他畫室的作品。因為緣分是幸福的晚年又能在壹起，雖然審美取向不同，但大家都還在畫畫，畫畫比什麽都好。
在藝術實踐中，很多人靠懷疑或否定來發展或成就自己，也有人靠肯定和堅持來把握或完成自己，可能會殊途同歸。藝術史最終必須由作品來定義。
我喜歡現在的誌平哥，也許歲月的沈澱已經平息了我的憤怒。這個年紀，朝氣蓬勃，花鳥人物，渴望做夫妻。看他畫畫，穩重，從容，肯定，幹凈利落，有自己的方向。反復推敲，勾畫，提煉，再提交，真的很難得到壹個草稿。
在壹次談話中，他提到了自己的想法，人生太有限了，在有限的範圍內畫壹些某個領域的精品合理的作品就好了。他自嘲自己是個農民，憑他的體力和熱情，走進大山還是能有不錯的成績。我想這是他的道理。(全文有刪節)
——劉曉
我第壹次見到張誌平是他在第九屆全國美展《暖春》中獲得銅牌的時候。獲獎作品在中國美術館展出時，我正好在中央美院讀書。和畫友聊起雲南的中國畫家，只能說老畫家中的周林、袁曉岑、王津元。談論中青年畫家會招致鄙夷。《暖春北京》獲獎展覽，真的有點說多了。
1993年，張誌平畢業於中國美術學院“中國人物畫進修班”。之後還在中國美院中國畫人物專業學習，讓我得以壹窺他的繪畫之路。作為中國的壹個畫家，他的人物、花鳥、山水都是長的，在作品之前，在文字之後，卻因為寫意人物畫而被歸為人物畫家。他在畫的開闔中看到野性，在剛強中看到稀疏；用筆贏得了南宋的神韻和浙派的回味。側翼見筆，中心轉。業務布局融合了潘天壽和任伯年的真意，尤其擅長插線配塊，疏密兼備，點畫精細，穩中求險，拙中見巧；天氣急緩，既緊張，又常見於閨繡，婉約童貞，動靜相間，頗有古風；題材往往以鄉土氣息進入文藝個性，風情畫的庸俗氣息被剔除。即使文人畫內涵不減，也不刻意裝腔作勢，故作文藝，凸顯了當前文人畫的創新之壹，可以說是接近於王津元傳統大寫意在雲南的某種精神的概括。
雲南人的氣質總是淳樸的。作為上海人，張誌平17歲去西雙版納農墾，在雲南生活了30多年。坡坎坎的人生經歷自然融進了雲南人的血液，他養成了隨和、隨和的習慣。他熟悉雲南民族畫家的狀態，會和不同的畫家交往，不分年齡，聊天開玩笑，不經意間往腦子裏灌點什麽，他就會壹頭紮進畫室。時至今日，他仍在努力鉆研深厚的藝術功底，精通筆墨，努力經營公平的生意。看他的畫，畫面布局和筆法看似很隨意，其實都是經過精心處理的。
張誌平十幾歲時經常去藝術展覽場所。據他說，每次有畫展，他都有喜歡畫畫的父親陪著。還有朵雲軒畫店，常年有很多名家名作，不比入住公司少。去西雙版納猛臘邊境時，為了獲得更多的自由空間，他在橡膠林邊搭了壹間小屋獨自生活，釋放任何個人愛好，不受幹擾地盡情享樂。統壹控制用電期間，每天晚上10點熄燈後點蠟燭，然後繼續看書畫畫。茫茫夜色中，燈火搖曳，就這樣過了八年，直到恢復高考離開，我的繪畫技巧也在這種環境中逐漸提高。我在大學的時候，只專攻商科，其他的不問。畢業時，我被分配到壹家廣告公司，經歷了三年毫無情趣的工作。“八五”之後，在中國藝術界湧動的前衛潮流中，張誌平無視潮流，只註重傳統。當然，他被推到了畫圈的邊緣。沈寂了近十年，大大小小的展覽都沒有什麽成果。事後看來，這壹時期的沈寂促使他深入體驗中國畫精神，並與劉國輝的“中國人物畫高級研修班”結緣，得到王津元的提拔，從而得以成為壹名學者。當妳強大的時候，妳無法擺脫它。繼第九屆全國美展銅獎後，又在全國中國畫大展中獲得壹系列獎項，躍入國家級畫家行列。
張誌平只是在他的技巧成熟的時候。願他繼續長久保持平常心，壹路堅持努力，爭取走得更高更遠。(全文有刪節)
——邵培德
來源:易雲學院報119。