真正的大師可能只是聽聽別人的故事，但他也能感同身受，壹方面是因為他們有豐富的人生閱歷，另壹方面是因為他們對人性、感情、人生有著深刻的洞察。在此基礎上，不斷磨練自己的文字，才能寫出感人的作品。另壹方面，有些人雖然有感人的經歷，文筆也還過得去，但寫出來的東西卻找不到那種“感覺”。這是因為在寫作的時候，這些朋友忽略了故事的巧妙講述，人物的細致刻畫，內心感受的巧妙表達。他們沒有畫好細節。所以雖然語氣熱烈澎湃，但總離感動有壹點點距離。比如很多朋友寫歌都是關於初戀的，有的是無腦抒情，有的是講故事之類的愛情故事。如果這些朋友仔細研究《同桌的妳》，可能真的會覺得什麽是關於初戀最好的歌詞。
2《如何創作流行歌詞》
妳的同桌說的話:老狼，妳會記得明天嗎/妳昨天寫的東西/妳還會記得明天嗎/誰曾經哭得最厲害(A)
老師們都記不住/猜不到題了，妳/我只是翻了翻照片/想起了同桌的妳(b)。
誰娶了多愁善感的妳/誰看了妳的筆記本/誰挽起了妳的長發/誰給妳做了婚紗？妳以前很小心/問我借半塊橡皮擦/妳不小心提到/喜歡和我在壹起(a1)。
那時的天空永遠是藍的/*孩子總是過得太慢/妳總是說畢業很遠/我們瞬間就分道揚鑣了(b1)。
誰遇見了妳誰多愁善感/誰安慰了妳誰在哭泣/誰看了我寫給妳的信/誰把它扔到了風中(c1)？老兒不在了/我還會有老婆/我還會給她看照片/跟她說同桌的妳(a2)。
誰娶了多愁善感的妳/誰安慰了哭泣的妳/誰挽起了妳的長發/誰給妳做了婚紗(c2)
大音階第六音.....(d)老狼在其經典作品中首次生動地描繪了“她”、“妳哭了”和“永遠小心，向我借半塊橡皮”。如此生動的描述寥寥數語，卻讓壹個天真可愛的女孩活了過來。老狼用非常巧妙的手法講述了壹個感人的初戀故事:歲月流逝，回首往事，從相識、相戀到分離，美麗卻令人嘆息的初戀被分成三段來唱，每壹段又回到四句的高潮，以壹種“追憶往昔”的普遍情緒主導了幾個不連續卻經典的畫面。無數與愛情有關的意象——*筆記、照片、長發、婚書——縱橫交錯，而埋藏在內心深處的情感，在反復的吟唱中，不僅沒有沈淪，沒有消散，反而不斷盤旋凝聚，越來越強烈，越來越清晰，越來越熱烈...二、精心策劃歌詞結構，把握好“起、承、轉、轉”做好第壹點後，要對要寫的歌詞有壹個清晰的感覺，同時要有最精彩的詞，然後要精心構思整個歌詞的結構。有些朋友壹有好的感覺或文字就迫不及待的坐下來寫，往往導致沒有好的作品。我們要養成先規劃歌詞的習慣。流行歌曲有四種基本類型:壹種類型(如鄧麗君的詩，見如歌情)，兩種類型(如鄧麗君的雲鶴，見如歌情)，三種類型和多種類型。目前流行的歌曲大多是三段或多段，壹段和兩段很少用，因為太短不能很好的表達情緒。壹首歌的風格壹般是由其旋律決定的，比如張楚的《同桌的妳》《姐姐》，就是多風格。第壹篇講了“不要抒情沒有故事”，主要是針對三段式或者多段式歌詞的整體布局，因為寫三段式歌詞的時候用“故事+歌詞”的方法相對容易壹些。而且壹首歌詞如果能有壹點故事，就能更好的進行“起、承、轉、合”的變化雖然聽起來有點老套，但是對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說是很重要的。其實絕大多數優秀的歌詞都很好的把握了“起承轉合”的結構。我們以《動起來的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。沖動的話:梁宏誌(來自——)曾經以為我的家是/是壹張票根/把它撕碎開始我的旅程/壹頭紮進另壹個陌生人。
(成-)妳這樣流浪了多少天/妳這樣孤獨了多少年/終點又回到了起點/現在才意識到。
(轉-)哦...
早就忘記了路過的人/發生的事已經隨風而逝/行事的心已經漸漸平息/
我累不累是註定的/取決於妳。在大多數三段、多段歌詞中，“起承轉合”非常明顯，但沒有明顯的“轉折”。在這種情況下，“轉”主要體現在旋律上，壹般在第二段(程)最後壹句有壹個過度到高潮的旋律過程，而此時的歌詞往往有明顯的情緒和語氣變化來配合旋律到“高潮”。雖然“起承轉合”的節奏主要是通過旋律的變化來體現的，但作詞人在作詞時也要充分考慮到這壹點。我見過有的朋友把最好的壹句話放在壹句話的開頭，只會給人虎頭蛇尾的感覺。我常稱之為“崩”，意思是字的後半部分立不住。最後要註意的是歌詞的結尾和整個詞的和聲。結局壹般有三種:壹種是重復全部或部分高潮到結尾，如《平凡的歌》；二是從高潮過渡到壹些虛詞，比如“啊”、“啦”，比如“同桌的妳”；三是重復開頭(或稍作改動)以平復高亢的情緒，如《情歌1990》。歌曲的結尾主要是由作曲家安排的，但如果作詞人在創作時能考慮到這壹點，就能給作曲家留下更多的創作空間。另外，整個詞的每壹段都要前後呼應，尤其是細節部分。只有這樣才能創作出完美的作品。
3《如何創作流行歌詞》
這裏應該指出的是:
●上升——開始和高潮壹樣重要。妳的故事和妳的情緒從壹開始就應該吸引人；
●承——最難把握的部分，能否順利達到高潮，取決於最後壹兩句；
●轉折——不壹定要有明顯的“痕跡”，更多的可能是語氣和語氣的變化；
——我告訴過妳，不要想不到這壹段就輕易動筆。
●結尾——讓人有回味無窮和“不知三月肉味”的感覺。第三，把握歌詞每壹段的節奏，運用合理的句式組織語言。作詞人寫歌詞的話，有原曲的旋律參考，壹般對語言的節奏處理的很好。先寫歌詞，就要為自己的詞想象壹個旋律，並在此基礎上進行創作。這壹點非常重要。流行歌詞不同於美聲歌曲和民謠的最大特點是相對自由。傳統歌詞對句式有壹定要求，比如二+二+三七句，二+三五句。而流行歌詞則沒有這些限制，在同壹個段落中，句式可以有很大的變化。而不同段落之間相對位置的句式，尤其是旋律相同或相近的，應該不會有太大的變化。如果這幾段的句式差異太大，會給作曲造成很大的難度。《同桌的妳》不同段落對應的句式非常同步，只有b1段落第三句略有變化。對於流行歌曲來說，這樣的改變不僅是允許的，而且往往是必要的。如果每壹句(或者每壹段對應的句子)的字數完全壹樣，壹旦旋律處理不好，就會給人壹種死板單調的感覺。這時，相應句式的壹點點變化，會讓整首歌更加生動。每句話字數基本相同的歌詞是很難寫的。沒有頂級高手的水平，最好不要嘗試。這樣的代表作有:羅大佑的情歌1990，李宗盛的《凡夫俗子之歌》。前者基本上是十二句，但在高潮和結尾對句式做了細微的改動；後者的前四段都是五句，但在高潮部分卻從壹句六句變成了壹句七句，再變成了三句九句，為高潮部分的激烈感情給予了充分的語言空間。第二遍重復前四段時，句型又增加了微妙的變化(括號內為單詞)。這類作品將語言和旋律運用到了極致，可以說是流行歌曲的巔峰之作。情歌1990詞:羅大佑的黑眼睛和妳的笑臉/很難忘記妳臉上的變化。
時間過得好輕/回頭看的時候已經匆匆過了好幾年。遼闊的地平線路是妳的流浪/尋找，是我的腳步。
黑暗孤獨的枕頭是妳的溫柔/我醒來的早晨是我的悲傷。也許等到太陽落山的時候就會清楚，倦鳥已經歸來/妳已經踏上了回家的老路。
人生難得再尋知音/難以割舍我窗的藍白雲和雷暴雨/難以忘記妳離去的改變。
孤獨身影背後的孤獨心情/我的眼睛總是在抱怨。
李宗盛，妳我都是凡人/生於世/有苦難言/壹刻也不能閑著
既然(妳)不是神仙，兩邊難免有雜念/道義/(把“利”字放在中間)。
同壹森林裏有多少男人/憤怒的女人/鳥兒/變成了飛翔的燕子
人生有多短/為什麽要努力去愛/誰的愛人不見了/去找誰訴苦。
妳什麽時候看到過/世界因人而變/有過妳夢寐以求的容顏/即使妳有了春天的第四名，語言也要有優美的韻腳，甚至純粹的朗誦也能給人強烈的音樂感。從學術上講，壹種語言的音韻是由它的平仄和押韻組成的。所謂平調，是指漢字的聲調。在普通話中，漢字有四種聲調:平仄、上聲、升調和降調。基本上前兩個音是平調，後兩個音是平調。有些方言的聲調甚至更復雜。比如粵語有九個聲調，聽起來都像唱歌。但是流行歌詞的平坦度不是很講究。我相信大部分作詞人在創作時不會從音色的角度去考慮平坦度，而是根據自己的語感自然地調整歌詞的平坦度。所謂韻，就是我們常說的，韻和韻是壹個意思。在中國傳統詩歌中，對韻(乃至行)有著深入的研究和規定。比如四句話的段落，兩句或四句必須押韻，第壹句往往押韻。十三韻和十八韻，前者是後者的基礎。下表列出了十三個點的類別，供大家參考:
4《如何創作流行歌詞》
十三韻用的就是這首韻的歌詞。
法華a(啊)ia(啊)ua(哇)“壹直在下雨”
索博壹個小鎮的故事
“霧中看花”真是拐彎抹角
姑蘇(烏克蘭)“風雨無阻”
17 I(衣)ü(迂腐)er(兒童)《同桌的妳》
懷來ai(傷心)uai(歪)“有多少愛可以重復”
灰堆ei (er) uei(魏)《無悔的愛》
麽跳敖(凹)敖(腰)“我是壹只小鳥”
尋油歐(歐)iu(優)“讓我歡喜讓我憂”
An(安)ian(煙)uan(彎)u an(委屈)《永遠真實》
《平凡的歌》中的陳稔
江洋(昂)昂(揚)昂(王)《夢裏的水鄉》
中東eng(cold)ing(eng)Weng(Weng)ONG(boom)ONG(embrace)在許多流行歌曲中，不止使用壹種押韻形式。為了使歌詞的旋律更富於變化，常用兩個以上的韻，但壹般不超過三個。如《姿之心》三段，用了“人之日”、“言前”、“壹氣呵成”三個韻。因為這三個元音的發音變化很自然，所以雖然用的很多，但還是很有樂感。巧妙的押韻變化會賦予歌詞多種多樣的色彩和情感，用得好的話會有很好的藝術效果。押韻太多會讓這首歌沒有明顯的押韻，處理不好歌詞也很難唱。初學寫作的人不應該輕易嘗試。在歌詞的押韻變換中，經常使用“韻”的手法，即使用元音中元音相近的詞，如英語、安與昂、尤與吳、伊與爾的音、韻，會自然得多。壹個優秀的作詞人會非常重視歌詞的韻腳，他們會綜合考慮作品的表現手法、作曲家的作曲、演唱者的演唱，選擇那些適合傳達情感、吐字清晰、發音流暢的詞作為韻腳。只有偶然的機會，壹些頂級詞人才能使用自由韻(即不押韻)。初學者千萬不要模仿，這樣只會浪費妳的靈感。這樣的作品不多，往往在壹些原創經典作品中。自由韻的代表有張楚的《孤獨的人是恥辱》、《順子的家》、《朱哲琴的妹妹鼓》等。其實從另壹個角度來說，這些歌詞用的是自然巧妙的押韻，只是押韻太多，之間沒有規律，所以歸類為自由押韻。從立意、構思、切分、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但是不要把這些當成條條框框，寫的時候要靈活。這裏有壹個快速模仿別人作品寫歌詞的方法。找壹兩首旋律非常熟悉的歌，不看原話，純粹從旋律角度填歌詞。這樣，我們就能很快理解詩歌和歌詞的區別，也能理解很多語言無法準確分辨的技巧和提示。其實用別人的歌來作詞也是壹種常見的做法。港臺很多流行歌曲都是用歐美或者日本的流行歌曲重新編寫的，比如檸檬樹。也許，妳的成名作就是由此誕生的！如果妳能掌握寫歌詞的訣竅，妳就可以開始自己寫歌詞了。歌詞可分為敘事、抒情、景物描寫、說理、對唱五種類型。最常見的流行歌曲是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需要強烈的感情作為基礎(如李春波的《小芳》、《家書》)。純抒情的歌不多。壹千個悲傷的理由勉強夠用，但還是有點劇情的影子。很少有好的關於風景的流行歌曲，beyond的《長城》就是其中之壹。關於講道理的流行歌曲不多，因為壹不小心就會變成說教。寫得好的是《普通人的歌》，推理歌會在這裏達到巔峰。二重唱的形式壹般用在二重唱中，兩個或兩個以上的人唱歌，就像在互相交談壹樣。李宗盛的《當愛已成往事》和《最近更煩惱》是第壹部經典之作。當妳開始學習寫歌詞的時候，妳應該通過創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等妳有了真正的實力和靈感，再去創作其他類型的歌詞。學習寫作的過程總是這樣。先是模仿，然後是寫作，最後通過不斷的錘煉和突破，才能進行原宮，創作出自己風格的作品。有了好作品之後，要給它起個好名字。好的名字是歌詞不可分割的壹部分，要體現歌詞的主題，引起人們的註意和興趣。采用的方法主要包括:
第壹，用這首歌裏最經典的壹句話，比如“多少愛可以重來”；
第二，用這首歌的核心形象，比如象棋；
第三，使用與這首歌相關的物體，比如《姐妹鼓》；
第四，使用能體現作者創作意圖的概念，如情歌1990。創作之路漫長而艱辛，朋友們，努力吧！記住，只有懂得作曲，才能創作出壹首最好的歌詞！