“流行歌曲”壹詞來源於流行音樂，西方學者popular將其定義為“大眾”。但目前國內還沒有人對流行歌曲做出明確的定義，“流行歌曲”、“流行歌曲”、“流行歌曲”等概念相互混淆。因此，有必要在本文開篇對“流行歌曲”進行界定，即“其內容和形式迎合了壹定歷史時期相當壹部分人的心理需求，其創作狀態是自由活潑的，能夠不受國家或其他社會機構的強制幹預而被大眾自由接受並廣泛傳播的歌曲”。從這個定義不難看出，流行歌曲在今天並不存在，但為什麽古今流行歌詞變化如此之大，卻很少有人探究。甚至有人提出“今天的歌”可能是“明天的詩”的觀點。事實上，今天的流行歌曲已經成為反映當代社會群體文化生活質量的重要標準之壹。歌詞的內容可以和詩歌的內容壹致嗎？歌詞的文學價值能獨立存在嗎？是什麽造成了當代流行歌詞的尷尬局面？這些都值得我們認真思考。
1.古今傳播形勢的變化對流行歌詞創作的影響
傳播活動離不開傳播情境的變化。古今流行歌曲之所以在傳播過程中呈現截然相反的局面，很大程度上是由不同的社會環境和歷史條件決定的。古代流行歌曲的創作狀態是自由的，這些歌詞的創作者賦予歌詞更多的是自己的個性，而不是迎合市場的需求。寬松自由的創作環境使他們的作品能被廣泛的受眾接受，也容易被文人認可和借鑒，這就使古代通俗歌詞走向案頭文學成為可能。
當代流行歌詞的傳播態勢使得音樂文化有了獨特的運作方式，成為名副其實的商品，成為當代人娛樂的主要手段和方式。這種“商品”屬性的形成，在我國社會主義市場經濟體制的大環境下，已經成為壹種獨立於人們意識之外的客觀趨勢和客觀存在。這些壹直被人們傳唱的流行歌曲壹旦成為商品，歌詞的創作者就必須遵循市場的規律，寫什麽樣的歌詞要由市場的需求來決定。歌詞不再是創作者的聲音，融化了作者的個性，轉而幫助廣大觀眾宣泄欲望，滿足他們的生理和心理需求。流行歌詞所承載的內容發生了本質的變化，歌曲的質量在逐年下降。已經逐漸脫離了文學創作的最低要求，人們不會特別關註歌詞。
此外，歐美流行音樂對中國當代流行歌曲也有很大影響，在體裁、詞風、歌曲表現形式等諸多方面都大量借鑒了歐美流行歌曲，從而印證了當代流行歌曲在大環境下的商業性。這種古今創作環境的差異，直接決定了流行歌詞的流行是因為“個性創作”還是“為流行而創作”。
2.傳播者的變化對古今流行歌詞創作的影響？
2.1不同創作主體對古今流行歌詞創作的影響
古今創作主體的創作態度、創作動機、知識結構、創作能力都有很大的不同，這就使得古今流行歌詞的表現手法和風格也大相徑庭。“以詩言誌”和“以詩抒情”的創作動機與實現歌曲的商業價值有著本質的區別。單從這裏，就不難理解為什麽古代的通俗歌詞能引起官員和文人的註意，從而把音樂旋律留給案頭文學，而當代的通俗歌詞卻是。
2.2不同接受者對古今流行歌詞創作的影響
受眾不僅有分析地、有選擇地接受媒體，而且隨著社會的發展，越來越多地參與到信息的收集、整理和傳播過程中，對傳播質量起著越來越重要的作用。受眾是壹個龐大的社會群體，受眾的地域、年齡段、文化程度、職業結構的不同也會對流行歌詞的創作產生壹定的影響。筆者在調查統計(此處省略調查統計圖表)中發現，古代社會群體並不需要過多發泄和表達個人欲望，而民間流行的是更為生動的表達和反映民風民情甚至民聲，他們對歌詞的理解是“詩言誌”、“詩言誌”；然而，當代觀眾對流行歌曲的理解已經發生了很大的變化。歌詞成了商品，成了他們放松的主要方式，這無疑對歌詞的內容和表達產生了很大的影響。
3.媒體分析
3.1歌詞與音樂關系的變化引起歌詞創作的變化。
在古代流行歌曲中，詞與音樂旋律緊密結合。從《詩經》開始，先有詞，後有曲，到了唐代，屈辭開始“以詞聽樂”。但在當代，音樂是按詞作曲的，壹個詞只能配壹首歌，客觀上強化了歌詞對曲調的依賴。而且當代歌詞所要求的節奏也無法與當代白話詩的自由化相壹致，所以相互借鑒的越來越少，這樣的“今日之歌”也不可能是“明日之詩”。
3.2古今流行歌詞媒體的演變
1，古代流行歌詞的媒介變遷——從呈現媒介到復制媒介
古代的流行歌詞本來就是壹種自然傳播的狀態，不依賴任何傳播技術和手段。這種呈現媒介具有傳播過程的接力性、傳播效果的模糊性和傳播關系的透明性。呈現媒體最大的特點就是面對面的交流，親切自然，容易與觀眾產生最大的“話語空間”，獲得最多的* * *聲音。
曲譜、樂譜等復制媒介的出現，極大地促進了古代流行歌詞的傳播和保存，也為歌詞增添了新的魅力。歌曲創作和歌舞表演有專業分工，壹定程度上促進了通俗歌詞向案頭文學的轉化。此外，這種復制媒介的出現也保留了原創作者的原有風格和觀念，也為民間歌詞向案頭文學的轉化提供了必要的載體。
2.當代流行歌詞的媒介變遷--高度發達的機器媒介。
與前兩種媒體相比，機器媒體更加發達，這也極大地促進了流行歌曲的快速傳播。廣播、光盤、電視、網絡等機器媒體都在聽覺和視覺上給人全方位的享受。高科技的手段和呈現方式吸引了人們對歌詞的關註。這種傳播方式使得流行歌曲更多的是依靠壹種符號的轉化，更多的是依靠高超精湛的技術，而不是旋律和歌詞本身，這使得創作者很難將歌曲還原為復制媒介，歌詞只能通過簡單直白的方式最大限度的獲取。
4.交際話語分析
4.1創作者假設的話語對象差異
創作者要根據與接受者的不同地位關系來決定自己的話語風格。古代寫詞時，作詞人往往默認把話語的對象當成某人，所寫所唱都是針對這個人或者通過描寫某件事來表達自己的感情。這種對接受話語對象的分析和定位，使他們在創作中註重表達個人情感，彰顯個性。每個人不需要理解壹句歌詞，但他的話語對象必須明白，他要表達的只是幾個創作者和話語對象的感受，而不是多少接受者。
而當代作詞人在寫作之前，假設的話語對象是廣大受眾。他寫歌不是為了抒發感情，而是參與創作，滿足廣大聽眾的心理需求。當創作主體需要用自己的文字表達特定時代大多數人的感受時，自然是越直白越清晰越好。
4.2歌詞話語文本的文學探索與歸宿
歌詞的文字和文學有很多相似之處，也正因為如此，古代的通俗歌詞才能脫離音樂旋律，走向案頭文學。歌詞的文學性主要表現在歌詞的意境和自身的語言風格上。相比較而言，當代流行歌詞對於話語文本的文學性缺乏大量的探索，這自然與機器媒介本身的特性密切相關。當然，當代流行歌詞中也不乏經典之作，但從宏觀上看，如今的流行歌詞已經失去了對文學的研究和探詢，不再是流行歌曲中最重要的因素。他們只能在機器媒體的運作下實現自己的價值，而這種價值遠比文學更商業化。縱觀當代市場環境和趨勢，筆者認為當代流行歌詞已經不能承擔古代流行歌詞的使命，已經發生了本質的變化。它也成為歌曲傳播過程中不可或缺的符號，而沒有對文學的尋找，它只能把自己融化在機器媒介的數字和符號中，離開音樂和機器媒介就無法獨立存在，更不用說走向案頭文學了。這樣的“今日之歌”不可能是“明日之詩”。
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論流行歌曲和古典詩詞的歌詞
摘要:流行歌曲發展到今天，也許沒有多少人會主動把流行歌曲和古典詩詞聯系在壹起，會認為這是完全不相幹的兩件事。而古典詩詞和現代流行歌曲的歌詞創作，其實與其根源和發展有著不可磨滅的關系。流行歌曲借鑒並發揚了古典詩詞的精華，使其成為大眾化的精神快餐；古典詩詞從遣詞造句、主題創作、闡述、情感把握等方面為現代流行歌曲的創作者提供了許多好的思路和借鑒，將是流行歌曲創作中不可或缺的題材。
關鍵詞:流行歌曲；歌詞；古典詩詞；關系；連鎖
論流行歌曲與古典詩歌的語言
摘要:在流行歌曲不斷發展的今天，很少有人用心把流行歌曲和古典詩歌聯系起來。也許他們認為它們之間確實有聯系。壹些流行歌曲借用了古典詩歌，使其成為壹種流行的精神快餐。古典詩歌在遣詞造句、主題制作以及情感控制等方面為現代歌曲的創作者提供了大量的思路和借鑒，它將是創作流行歌曲歌詞不可放棄的主題之壹。
關鍵詞:流行歌曲；Word古典詩詞；關註；連鎖
引用
中國的流行歌曲已經走過了半個多世紀。中國流行歌曲起源於20世紀三四十年代的上海和其他大都市。新中國成立後，他們移居香港和臺灣。大陸改革開放以來，他們逐漸北移，回歸大陸，從仍然把半張臉藏在吉他後面不讓我們看見，發展到九州。可以說，作為壹種音樂體裁和流行文化的主要形式，流行歌曲不僅成為廣大人民群眾的重要精神食糧，也成為現當代文學不可或缺的組成部分。“先進的文化手段是現代科學技術的產物，它為商品交換原則在文化領域的無限擴張創造了條件。文化藝術不再是獨立的藝術創作，而不得不受市場供求的制約。”【1】流行歌曲的流行是市場的產物。但是，“老百姓不接受流行歌曲是壹種藝術，而是壹種生活，把它當成自己的文化。”行為停止，日常生活中有形無形都存在。他們喜歡什麽，不喜歡什麽，取決於他們的內在本性，在人為選擇或強終止的引導下，不容易改變他們的選擇。所以我不是很認可權威，也沒考慮那麽多。我直接承認了自己的感受。”[2]所以，這種大眾化、市場化的精神快餐，可能不會有太多人把它和古典詩詞聯系在壹起，會覺得是兩個完全不相幹的東西，壹個像汪洋中的滔滔江水，壹個像峰頂上的千年雪，相隔太遠。然而，正如滔滔江水其實來自於千年積雪的融化，古典詩詞與現代流行歌曲的歌詞創作其實有著不可磨滅的尋根與發展關系。本文旨在探討當代流行歌曲與古典詩歌之間的關系。
首先，舉例說明當代流行歌曲與古典詩歌的關系
流行歌曲作為當今社會的壹套流行快餐，已經越來越被人們所喜愛和接受。捷克作家米蘭·昆德拉(Milan Kundera)曾分析說:“大眾傳媒的審美已經意識到，它必須取悅於人，贏得大多數人的關註，它必然成為媚俗的審美。隨著大眾傳媒包圍和滲透我們的整個生活，媚俗已經成為我們日常的審美和道德。”[3]這大概就是我們社會的主流吧。盡管如此，那些膾炙人口的流行歌曲，有很大壹部分還是與我們傳統的古典詩詞息息相關，成為流行音樂中的新生力量，似乎讓它遠離了媚俗。我們知道古典詩詞有很深的意境，深入到生活的每壹個細節，只有生活極度開放，古典詩詞才能成為經典。唯壹不同的是，越早的詞越拘束，越咬文嚼字，越晚的詞形式越開放，越寬廣，這大概就是流行歌曲和古典詩詞聯系如此緊密的原因。流行歌曲和古典詩歌的結合大致可以分為以下幾種類型:
(1)直接獲得的流行歌曲。
“直接所得”壹詞出自司空圖《與李生談詩》。他強調詩歌創作要“直趨增益，別具風格”，也就是說，詩歌意境的創造是自然真實的，沒有人為做作之弊，詩歌意境的獲得是完全自然的。這裏我們借鑒壹下流行歌曲的研究，也就是直接引用古典詩詞中自己的詩詞或者歌名的流行歌曲。古典詩詞本身對遣詞造句要求非常高，句尾要有節奏有韻律。而且，它們很有音樂性，讀起來朗朗上口，適合唱歌。所以，無論在古代，還是在流行歌曲突變的今天，都有人註意到歌曲可以直接從古典詩詞中取材，吸收其精華。
1.古典詩詞全文引自
這方面有很多成功的例子，最著名的是專輯《淡淡的愛》，裏面有李煜的《又見幽歡》(壹個人去劇院沒話說)，蘇軾的《水調》(明月幾時有)。範仲淹蘇牧者(青天黃葉地)、的《憶桃園故人》(玉家鎖多情種)、聶聖瓊的《鷓鴣天》(玉悲劇《花愁出鳳城》)、李漁的《黑夜哭》(林中花開春)和、歐陽修的《玉家春》(不知妳有多遠)、朱的《人生棋譜》(去年元宵節，花市燈火如晝。月上柳梢，人約黃昏後)[4](這個瓊瑤也曾用在她為《煙鎖重樓》《新月格格》寫的插曲《鴛鴦錦》、柳永的《玉林令》、辛棄疾的《醜奴》(少年不知愁滋味)、李之意的《蔔算子》(我住長江。相得益彰，使得這張專輯成為現代音樂史上的最佳。《視聽世界》雜誌曾將其評為“最適合晚上用心聽的十張專輯”。這張專輯裏最有名的兩首歌，壹首是李玉的《詠梅》(什麽時候是春花秋月，往事知多少)，另壹首是王菲的翻唱《但願人長久》(什麽時候是明月？問天酒，不知天上宮。今年是哪壹年？.....希望人長久，千裏好風光。”)，那是對這部經典名著的現代版解讀。事實上，這個詞在中國大陸有很多版本。印象最深的是1983年、1984年播出的電視劇《宋武》中，張都健飾演的丫鬟，後來為宋武跳樓，彈奏的就是這首歌。從某種角度來說，表現了古典詩詞與音樂的融合。我們換個角度來看。流行歌曲大多表達的是壹種流行文化，古典詩詞的介入正好將其高雅推向大眾，這也說明藝術上的雅俗並沒有不可逾越的鴻溝，關鍵在於融合的手段。還有大家熟知的安雯的《西廂記月滿》，是婉約詞人李清照的《梅子壹枝梅》(藕香玉長，羅尚獨在蘭，雲裏寄錦書，雁歸時，西廂記月滿。花從水漂到水，壹種相思兩種無憂，消除不了，只有皺眉，卻到了心裏。)配以清新悲涼略帶憂傷的音樂，發揮得淋漓盡致，深受大眾喜愛，廣為流傳，遠遠超越了單純文字的表達功能，恰恰說明了古典詩詞對流行歌曲的積極影響。此外，還有很多“拜物教”的詩詞歌賦，在反映壹些歷史題材的影視作品中被廣泛使用，只是為了表達或烘托劇中人物的壹種心境或心靈。大家都很熟悉嶽飛的《滿江紅》，在電視劇《射雕英雄傳》等與嶽飛相關的影視作品中都有配樂和演唱。也許最著名的版本是張明敏的。香港的武俠劇、歷史劇都愛用這類作品。另壹方面，中國大陸喜歡唱壹些相關的古典詩詞，比如孟郊的《遊子頌》，來表達壹個既定的主題，通過詩詞的熏陶和歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而收到預定的效果。另壹首廣為傳唱的歌曲是徐小鳳的《別難》，這首歌用了李商隱的《無題》(我遇見她很久了，但自從我們分開以來，時間更長了/東風起百花落/春天的蠶到死都在織/每晚蠟燭都在哭泣燈芯)。由此可以說，古典詩詞為流行歌曲提供了題材和內容，兩者是壹脈相承的。
2.引用古典詩歌的標題和名句
有些流行歌曲喜歡用古典詩詞的標題或名句作為歌詞。出發點是古典詩詞的題短而深，能恰如其分地表達歌曲所傳達的意境和情感，這也符合流行歌曲對歌詞簡潔的要求。古典詩歌具有很高的審美價值。既然“能稱為審美價值的東西必須是人道的，符合人們的審美需要...這是由美的價值屬性決定的。”[5]所以詞人也喜歡借用古典詩詞的這些審美價值。這方面的例子很多，比如劉海波的《桃花有臉》(紅唇那麽激動，笑容那麽朦朧，眼神那麽憂傷，像那些年在流動，回憶正在被遺忘，桃花還在笑春天)，還有白雪公主的《慢聲細語》(尋尋覓覓，空空如也，淒淒慘慘戚戚)。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩盞酒，怎麽能打得過他，風裏來晚了？落雁傷心，卻是故人)、阿欣的《揚州路的火》、陳明的《燈火闌珊處回望妳》、唐朝樂隊的《夢回唐朝》《月上夢》等。這些歌詞只是借用了古典詩詞或者其中的壹句名句，與原詩詞關聯不是很大，但卻暗示了現代流行歌曲與古典詩詞的交織。這些也是直接獲得的流行歌曲。
(二)走樣的流行歌曲
“形外”壹詞出自司空圖，他在詩中提到“象外之象，景外之景”的詩歌意境在藝術創作方法上有其特點，“形外”就是其中之壹。所謂“離形”，就是不受“形”的束縛，不拘泥於形；“相像”就是生動，是相像而不是相似。通俗的說就是註重傳神表現，這是為了詩歌的意境。這裏我們學習流行歌曲的學習，也就是說從古典詩詞中提取其神韻。上面說的是直接取材於古典詩詞的流行歌曲。其實有很多流行歌曲都是從古典詩詞中提取韻味的。他們不用古典詩詞的原句或題，而是從中吸取精華。
1.借鑒古典詩詞的意境和情調
文學創作歷來註重廣泛的引用，引經據典，取之於我，從而暗示其所表達的主題的普遍性。“藝術把壹種興趣寄托在壹個形象上，而興趣不可能獨立於形象或形象之外。”[6]因此，很多現代流行歌曲作詞人都希望從古典詩詞中借用壹些典故或內容，加以拓展或解讀為思想，進而表現出壹種現代的故事情感，拓寬創作思路。這方面最突出的有兩個人。壹個是臺灣省的瓊瑤。她的很多歌詞都喜歡借用古典詩詞中的壹些名句，比如“只是皺眉，卻到了我的心裏”“庭院有多深”“青山還在，夕陽幾度”，這與她壹直苦心經營的古典婉約女子形象非常吻合，也與她塑造的各種形象和壹派詩情畫意非常吻合。另壹位是來自大陸的陳小奇，他是大陸樂壇嶺南派的領軍人物。他有影響較大的三部曲《濤聲依舊》、《濤聲依舊》(毛寧)、《白雲深處》(廖柏偉)、《晚雨》(李進)，單從歌名來看，都與古詩詞有著千絲萬縷的聯系。毛寧演唱的《海浪聲》的精彩之處在於，作詞人將傳統古典詩詞的意境與現代人的愛情情懷有機結合。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是千古名篇:“寒夜江風漁火愁眠。姑蘇城外寒山寺，子夜鳴客船。”詩人抓住了“月落鴉落”、“漁火”、“鐘聲”、“客船”等具體景物，描寫了困覺旅客留在船上的淒涼景象。《海浪聲》的作者仍然緊緊抓住這些重要的詞語，引用古典詩詞的美妙意境，賦予它們深刻的含義，以此來表達他對已經離去的戀人的思念和復合的希望。雖然古典詩詞與這首流行歌曲的主題相去甚遠，但它們在意境上是相似的，古典詩詞為流行歌曲提供了借鑒。《白雲深處》用的是“白雲深處有人”，“坐在路口對著夕陽，白雲深處沒有家，妳說喜歡楓林的景色，其實這霜葉不是當年的二月花”(停車坐在楓林很晚，霜葉紅在二月花裏)，“等車的時候走不出心裏的畫面，卷起這秋天的壹片。不要為了壹首歌把妳的心唱啞。”後來又寫了《三月的煙火》《晨雨》(都是吳滌清唱的)，還有毛寧的壹首《大浪淘沙》(同樣的月光灑在妳的肩膀上，霓虹燈下看不清妳的臉，跨過了歲月編織的網。妳願意陪我回到過去)。他是中國大陸詞壇最古老的詞風之壹。他喜歡通過演繹和歸納，將古詩詞中的名句或典故與現代人的情感結合起來，形成了他獨特的陳風格，為流行歌曲的創作樹立了典範。但他主要描寫個人感受，這也是現代流行歌曲的主流。
除了個人感受，還有對家國情懷的參考。馮曉泉就是壹個代表，因為他是學民族樂器的，所以他對民族文化有很深的興趣和根源。在作品中，他也運用古典詩詞典故或名句，多是運用古典詩詞營造壹種氛圍，表現壹種氣魄，表達壹種情懷，更註重壹種社會責任感和民族情懷。比較熟悉的是《中國民歌》(《寂寞的人在風雨中。我們也可以拿現在非常受歡迎的刀郎來舉例。他的歌沒有明確引用古典詩詞，但人們首先想到的是盛唐邊塞詩，因為邊塞詩是最能體現盛唐風貌的代表作品。提起盛唐邊塞詩，人們總會想到大漠中的熱血男兒，美妙的風景，以及邊塞戰士的大無畏精神和驚心動魄的柔情。更多的是壹種浪漫的英雄情懷，在如此惡劣的環境下還有如此美麗壯闊的景象讓我驚嘆。這種在苦難中感受美好的精神，應該就是盛唐所謂的積極樂觀向上的精神。這些都是我們從古典詩詞中吸收的家國情懷的意境。
這些例子都很好地說明了當代流行歌曲在意境和情調上對古典詩詞的借鑒。
2.學習或運用或模仿古典詩歌的語言風格和形式。
用古典詩詞的風格和形式來創作現代流行歌曲，壹方面使得歌詞繼承了傳統詩詞語言的精煉和含蓄內斂的表達方式，另壹方面無疑在主題表達上有壹條先入為主的捷徑，無論是關於兒童情懷，家國情懷，還是什麽。