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第壹部分是對獨立音樂的簡單介紹。
Indie的名稱取自“獨立”壹詞，被那些在預算較低的小品牌發行的音樂和唱片中堅持DIY(DoItYourself)精神的樂隊所使用。盡管最大的獨立品牌會與主流品牌有銷售交易，但這些獨立品牌在音樂的決策上仍然擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現不為主流受眾所知的聲學、樂感或其他情感主題。但另壹方面，他們推出的音樂未必能帶來與他們的音樂品味成正比的收益(即使是獨立品牌，其實也是希望堅守商業，而不是為了音樂完全放棄商業，這裏可以看出，獨立是壹個相對的名詞)。
IndieRock深深植根於80年代的美國地下音樂和另類搖滾。當涅槃進入主流後，這些AmericanUndergroud和AlternativeRock立即分裂，壹部分跟隨涅槃進入主流(同時整個AlternativeRock進入主流)，另壹部分未能進入主流或堅持獨立姿態，這就是Indie。因為另類已經成為主流，這些樂隊持獨立姿態，所以被另類稱為Indie。IndieRock是對涅槃進入主流這壹現象的回應。這種現象是，並不是所有的另類樂隊都成功過渡到了主流，或者說這些樂隊並不想這樣。
但妳不能說所有的IndieRock都不是商業化的。比如，當IndieRock借助朋克(這些樂隊風格似乎被稱為PunkRevival)被商業化的時候，妳應該不會認真關心它是獨立的還是主流的。事實上，壹直以來公認的觀點是，IndieRock絕不會為了迎合主流觀眾而改變自己的音樂定位，也不會是主流觀眾的首選。之所以會這樣，也是由獨立音樂的特性決定的。例如，主流聽眾壹直認為這種音樂太怪異和無知，太不可思議，太敏感和傷感，太柔和和太脆弱。《太空幻想》太夢幻太催眠，太個人化而且歌詞太暴露，制作太低質量低預算。在旋律和吉他即興重復中，它太有棱角，不能形成更多的分支。以吉他噪音為例，有幾種不同的風格(音速青年/小恐龍/小精靈/耶穌&；MaryChain式的).
自20世紀90年代以來，IndieRock產生了許多不同的分支(如獨立流行音樂、夢想流行音樂、噪音流行音樂、Lo-Fi、數學搖滾、後搖滾、太空搖滾、Sadcore和Andemo)，所有這些獨立樂隊都是當今美國地下音樂的中堅力量。
第二部分IndieRock分支(垂直)IndiePop
妳可以把IndiePop看成是壹種旋律多、噪音少、焦慮少的IndieRock，體現了地下音樂柔和、唯美的壹面。IndiePop的音樂更註重聲音的和諧，音樂的編曲，歌詞的創作。從ChamberPop華麗的管弦樂編曲到TweePop的簡單直接，IndiePop所包含的壹切的重點，或者說這首音樂的重點，更多的是歌曲而不是聲音。
雖然IndiePop和IndieRock都信奉朋克的D.I.Y(DoItYourself)精神，但前者反對朋克的虛無主義態度和音樂的音磨。
噪音流行
作為另類/獨立搖滾的壹個分支，NoisePop，顧名思義，就是帶有壹些吉他回音、不和諧的音調和破舊的聲音包裝風格的流行音樂。它占據了泡泡糖(泡泡糖搖滾舞和前衛音樂的中點，是傳統流行音樂創作手法和略帶攻擊性的WhiteNoise(用來掩蓋惱人的噪音)碰撞的結果。
當NoisePop的旋律在漩渦吉他營造的聲場中飄移時，其音樂往往給人壹種朦朧、麻醉、催眠的感覺。當然，NoisePop可以是活潑的，有棱角的，有挑戰性的。
最早的NoisePop起源於音樂實驗，如在地下的反饋和失真。然而，NoisePop的原創樂隊，更被大眾認可的是美國另類搖滾樂隊SonicYouth和恐龍二世，他們將搖滾音樂結構與厚重的吉他失真結合在壹起。第壹個正式意義上的NoisePop樂隊是Jesus &；1986年憑借首張專輯《心理糖果》(Psychocandy)在地下崛起的MaryChain也幾乎同時誕生了最多產、最有生命力的NoisePop樂隊YaLaTengo，首張專輯也在此時發布。
20世紀80年代末，NoisePop在英國引發了擦鞋運動，讓自我欣賞的音樂更加自省，旋律更加脆弱。20世紀90年代，NoisePop繼續對IndieRock產生重要影響。
斯洛科勒
Slowcore真正出名的是它的音樂速度慢。音樂的旋律和節奏總給人壹種飄忽、徘徊、緩緩前行的感覺，這壹切都被樂器營造的厚重而昏暗的聲場所籠罩。雖然Slowcore有時會和類似的Sadcore糾纏在壹起，但基本上Slowcore的音樂更註重音樂而不是抒情。
薩德科爾
Sadcore基本上是另類/獨立搖滾的壹個分支。Sadcore音樂輕柔、脆弱、感人，通常由失望激發，也會讓聽者感到悲傷和失落。Sadcore的音樂將集中在壹些情感主題上，如無法忍受的悲傷，失去，心碎等。，但卻堅決低調:AcousticGuitar作為歌手/詞曲作者風格的象征，在這裏被賦予了新的內涵，但Sadcore的音樂不會在黑暗的聲場中制造出壹些不和諧或者強烈的音效。AmericanMusicClub、RedHousePainter等Sadcore樂隊將自己的痛苦和悲傷融入到音樂中，給人壹種冷艷的悲傷之美，是壹種非常適合晚上壹個人聽的音樂。
夢幻流行
夢幻流行音樂是壹種更強調氛圍的另類搖滾音樂，音樂中聲音和旋律並重。這種音樂的特點通常是壹種呼吸般的主音，伴隨著吉他或合成器隨之產生的氛圍，聲場。CocteauTwins被認為是夢幻流行音樂的典型代表，因為他們幾乎無法辨認的主音和空靈的聲音舞臺。然而，DreamPop也包括壹些其他不同的流派，如Galaxie500這樣的後天鵝絨背景吉他搖滾風格和MyBloodVatentine這樣的聲音反饋風格。而DreamPop音樂非常註重音樂給人的聲音質感，這種效果往往是用獨特的器樂和主音來達到的。
第三部分與IndieRock(橫版)相關的其他音樂類型
後朋克時代
1977朋克革命後，很多樂隊應運而生。這些樂隊的靈感都來源於朋克的獨立精神，當然也包括朋克的原始粗獷的聲音。然而，這些樂隊並不像SexPistols那樣簡單地重復音樂。他們將音樂的觸角伸向更多的實驗領域，從RoxyMusic、DavidBowie、T.Rex等樂隊的音樂中汲取養分，融入自己的朋克音樂。這些樂隊就是我們所說的後朋克。
這些樂隊音樂的相似之處是反傳統的文化精神和對既定搖滾傳統的蔑視和顛覆。許多這樣的樂隊(如JoyDivision或TheCure)使用電子合成器和吉他來營造黑暗冰冷的聲音舞臺，而有些樂隊使用相對溫和的音樂處理，但他們的歌詞和音樂完全推翻了傳統的搖滾結構，突出了不平衡。
後朋克樂隊最終在20世紀80年代轉變為另類音樂。
另類流行/搖滾
另類音樂最初是指20世紀80年代中期至90年代中期出現的後朋克樂隊。雖然另類音樂有很多種類型，但它們的相似之處在於都是非主流的。
在某種程度上，基於涅槃樂隊在1991的成功，另類音樂可以分為兩組:壹組是80年代的另類樂隊，當時隸屬於壹些獨立音樂品牌。盡管壹些樂隊隸屬於主流品牌，但他們往往得不到與公司其他主流樂隊同樣的支持。80年代的另類音樂包括範圍很廣，比如janglepop。後硬核朋克、funkmetal、punkpop和experimental alrock等。另壹個是涅槃進入主流後，上述另類音樂類型的界限越來越模糊。原因是此時的另類音樂早已成為主流市場的壹部分(既然是主流，就沒必要再細分各種類型)，其中硬搖滾和朋克根深蒂固的樂隊甚至比那些80年代末占主導地位的大眾另類音樂更商業化，此時的另類音樂完全失去了原本的非主流意義。20世紀90年代後，大多數實驗搖滾樂隊被歸類為IndieRock。
垃圾音樂
Grunge實際上是重金屬和朋克的混合體，因為像theStooges和BlackSabbath這樣的樂隊發出的聲音渾濁而黑暗。雖然垃圾音樂的吉他演奏直接來源於70年代初的金屬音樂，但垃圾音樂的審美與金屬音樂相去甚遠。Grunge的激情和音樂批評來自朋克，尤其是受到了80年代初美國硬核音樂獨立思想的影響。
第壹組Grunge(綠河，Mudhoney，Sound Garden)在音樂上比第二組(以涅槃為代表)更重，第二組樂隊旋律性更強，在吉他演奏上使用了明顯的stop-startdynamics(可能是吉他術語)。這種容易辨認的失真吉他彈奏方法已經成為這類音樂的慣例。
在涅槃成功進入主流後，Grunge音樂失去了原有的獨立性，成為90年代HardRock最受歡迎的音樂類型。
凝視鞋子
Shoegazi指的是20世紀80年代末90年代初英國獨立音樂的壹個流派。之所以叫自賞，源於這些樂隊不動聲色的舞臺表演風格。當這些樂隊在舞臺上表演時，他們只是盯著舞臺地板，就像壹直盯著他們的鞋子壹樣，因此得名Shoegazi。
但不要以為自我欣賞只是從視覺角度的定義。之所以代表壹種音樂類型，是指這種音樂的純音。這種音樂往往會給妳帶來無法抗拒的噪音，伴隨著長時間低沈單調的吉他回復，扭曲的聲波以及壹系列的吉他反饋。人聲和旋律消失在吉他音墻上，營造出壹種妳根本分辨不出各種樂器音色的音樂沖擊。
大部分自娛自樂樂隊的音樂都是基於MyBloodValentine的音樂。MyBloodValetine曾以早期Ep和第壹張專輯《不是什麽事》(Isn'tAnything)奠定了鞋神的基本音樂模式。其他如恐龍二世，耶穌&；MaryChain和theCocteauTwins等樂隊對這類音樂也有重大影響。後來的後續樂隊，像大家熟知的Ride，Lush，Chapterhouse，theBooRadleys，都在固有的音樂模式中加入了自己的特色。比如Ride加入了60年代迷幻音樂的元素，Lush則像CocteauTwins壹樣融合了流行音樂和DreamPop音樂之間的音樂元素。
自娛自樂的樂隊沒有壹個是動態表演的，他們對媒體采訪也不感興趣，這使得這些英國樂隊無法進入重要的美國市場。1992年，在這些樂隊占領英國音樂媒體和排行榜三年之後，在美國的Grunge和中國的Suede發起的Britpop兩波浪潮之後，自娛自樂的樂隊不再受到大眾的關註。壹些樂隊(如Chapterhouse和Ride)在幾年內解散，而另壹些樂隊(如theBooRadleys和Lush)延續至今。
高保真音響
在20世紀80年代末至90年代初期間，Lo-Fi壹詞不僅描述了壹張專輯的錄音質量，還代表了壹種音樂類型。
在搖滾樂的發展史上，早期由於錄音設備簡陋，唱片制作速度快，成本低，沒有質量保證。所以某種程度上，這些早期的搖滾唱片，比如60年代的Garage，70年代末的很多朋克搖滾，都可以貼上Lo-Fi的標簽。
然而，Lo-Fi已逐漸被用來描述地下獨立搖滾音樂家(團隊)，他們在家中使用四聲道錄音機錄制音樂。這些音樂大多來自20世紀80年代的美國地下音樂，包括像R.E.M .這樣的樂隊，以及壹些英國後朋克樂隊和新西蘭樂隊，如theChills和theClean。
通常，這些Lo-Fi樂隊會使用簡單的流行和搖滾歌曲或自由歌曲結構，在他們的音樂中實現完美的噪音和藝術實驗主義。即使他們的作品仍然相對簡單，但他們的音樂往往非常不同，因為他們的音樂錄制質量低，失真，使用抽象和模糊的歌詞。
起初，這些Lo-Fi作品只是以自制磁帶的形式進行交易，但在幾個獨立音樂品牌的推動下得到改進，特別是KRecords(由CalvinJohnson運營)旗下的beat occurrence樂隊發行了Lo-Fi true vinyl唱片，同樣采用這種方式的幾個樂隊(如PussyGalore、beat occurrence和RoyalTrux)在美國地下音樂圈獲得了小名氣。到了1992，像Sebadoh和路面這樣的人，憑借著他們吵鬧無序的戰績，在美國和英國被廣泛效仿。幾年後，這種音樂被利茲菲爾和貝克“改良”，成功地將低保真度(Lo-Fi)的美學帶入主流。
後搖滾/實驗
後搖滾無疑是90年代深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中的主導音樂類型。後搖滾音樂有很多實驗派——克勞夫特搖滾、環境音樂、ProgressiveRock、spacerock、mathrock、tapemusic、極簡經典、BritishIDM、爵士(都是前衛)和杜布雷蓋，壹句話，簡單來說就是:音樂多以搖滾音樂為基礎，但本質上不是搖滾音樂。
後搖滾音樂給聽眾的音樂感覺與傳統搖滾音樂鼓舞人心的情感完全相反。它的音樂充滿了催眠和低沈單調的聲音(尤其是在壹些以吉他為主的樂隊中)，甚至相對明快的音樂也讓人感到平靜和清醒。之所以會這樣，是因為後搖滾本來就是對搖滾的壹種回應，尤其是在主流音樂圈同化另類音樂的時候。很多後搖滾樂隊都是在同樣的意識下成立的，那就是搖滾已經失去了真正的叛逆意識，難以從舊模式和空洞姿態中自拔。所以後搖滾拒絕壹切與傳統搖滾音樂相關的東西。
後搖滾音樂更註重純粹的聲音和音色，而不是旋律和歌曲結構，其作品大多傾向於器樂化，即使作品中有人聲，也只是整體音樂效果的附屬品。
後搖滾音樂的基礎是1991兩個完全不同的裏程碑式作品的發表:Talk樂隊的《笑談》和Slint樂隊的《蜘蛛國》。笑料是TalkTalk從synthpop轉型後的巔峰之作。它的音樂是環境音樂、爵士音樂和極簡主義音樂的情感和精致融合。蜘蛛王國的音樂充滿了思想，低音驅動的音樂，喃喃的詩意歌詞，晦澀的結構和極端的音量切換。這兩部作品影響了後來的很多後搖滾樂隊。
“後搖滾”壹詞是由評論家創造的。PostRock這個詞最初是SimonReynolds用來形容BarkPsychosis受TalkTalk影響的大氣音樂實驗。於是，這個詞就被應用到了那些沒有被分類的樂隊，從敢於打破既定傳統的樂隊(如GastrdelSol、CuldeSac、Main)到Stereolab、Laika、theSeaandCake等IndieRock樂隊(註:這不包括Slint樂隊的模仿者)。後搖滾是在來自芝加哥的烏龜樂隊1996發行第二張專輯《MillionsNowLivingWillNeverDie》後被大眾認可的。這部作品可能是後搖滾各種實驗元素最極致的融合。通過這種方式，後搖滾立即為評論家提供了壹種區分不同樂隊(藝術家)和他們的前輩的方法。之後，post-rock迅速成為當代IndieRock的表親，集中在ThrillJockey、Kranky、DragCity和TooPure等品牌下。
具有諷刺意味的是，在20世紀90年代末，後搖滾獲得了同樣的聲譽。有些人覺得這種音樂很無聊，因為它缺乏情感，而另壹些人則認為後搖滾沒有其最初的激進融合就已經家喻戶曉，這在壹定程度上是因為許多後搖滾樂隊很少改變他們最初的音樂理念。然而，即使在這種落後的情況下，新壹輪的樂隊(臟三，瑞秋的，祝妳好運YouBlackPlayer！SigurRos)因其獨特的嗓音而廣受好評，暗示後搖滾音樂類型終究沒有走到盡頭。
新迷幻
新迷幻主義包括了從朋克音樂末期到現在的大量樂隊，他們的音樂受到了60年代迷幻音樂的影響。無論他們的音樂是基於迷幻流行音樂，如披頭士和早期的平克弗洛伊德，伯德的吉他搖滾，甚至是扭曲的聲音實驗，這些樂隊總是使用迷幻藥物作為音樂靈感的來源，以創造不同尋常的聲音。
有些新迷幻樂隊真的吸毒成癮，而另壹些樂隊只是把毒品作為他們怪異的歌詞和不尋常的外表的合理補充。新迷幻音樂有時也能進入主流流行音樂圈，比如80年代中期普林斯的作品，90年代LennyKravitz的作品。但在大多數情況下，這些新迷幻樂隊活躍在另類和獨立搖滾的圈子裏。
新迷幻首次出現在20世紀70年代末的英國後朋克運動中，當時的主要樂隊是theTeardropExplodes、Echo & amp；勤雜工和軟件工。除了80年代初的PaisleyUnderground、90年代末的Elephant6collective等新迷幻主義集中運動外，後來的新迷幻主義樂隊大多來自與世隔絕的地區，並非來自上述音樂運動。在這些後來的新迷幻樂隊中，比較著名的有:TheChurch，壹個對音樂抱有虛幻夢想的澳大利亞樂隊；以NickSaloman為首的BevisFrond將旋律化的詩歌創作與高音量的三重唱相結合；Space 3，低調有霧；古怪的學院搖滾樂隊RobynHitchcock；完全古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及不拘壹格的英國流行樂隊Super。
毛皮動物.
噪音搖滾
NoiseRock源自朋克搖滾，尤其是那些用炫目的電吉他聲表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。NoiseRock和它的前身“NoWave”壹樣，旨在讓音樂更加打磨，達到壹種滑稽諷刺的效果或者進行壹種立場和聲明，而它的音樂總是訴諸純粹的聲能。
雖然NoiseRock的大部分樂隊側重於電吉他失真產生的打谷聲(有時這些樂隊也會使用壹些電子樂器作為打擊樂器或者增強音樂整體的不和諧)，但也有壹些樂隊還是更註重聲音與歌曲結構的融合。例如，先鋒樂隊SonicYouth在將音樂的旋律與其單調低沈的噪音結合起來時，無疑將NoiseRock帶給了更廣泛的另類音樂聽眾。
SonicYouth帶來了壹批模仿者，但並不是所有的樂隊音樂都是這樣的。比如80年代的TheSwan和BigBlack的音樂有壹種更黑暗、更陰郁的傾向，而Touch & Go品牌的音樂在80年代後期成為這種風格音樂的中心；再比如，上世紀90年代NoiseRock衍生出壹些戲劇流派，往往用“scuzz-rock”這樣的詞來形容。這種風格的音樂利用吉他噪音營造出壹種骯臟、頹廢、惡心的聲場(如Royal Rux、Pussy Galore、The Dwarves和theButtholeSurfers)。
情緒搖滾
AmbientPop
獨立電子
太空巖石
錢伯斯波普
澀谷區
實驗巖石
AmbientPop
AmbientPop從名字就可以看出，它來自兩種明顯不同的音樂風格——當它的音樂是基於傳統流行音樂的結構時，它的電子元件和氛圍表現出Ambient中催眠冥想的品質。雖然AmbientPop的音樂很少磨人，但明顯受到了Krautrock的Lock-groove旋律的影響。最初，AmbientPop是在Shoegazer運動中出現的DreamPop音樂的延伸。雖然大多數樂器仍然定義這種聲音，但它明顯不同於它的前輩，因為它吸收了包括采樣在內的現代電子音樂技術。
太空巖石
SpaceRock這個詞可以追溯到20世紀70年代，當時它被用來描述像平克弗洛伊德和鷹風這樣具有太空幻想味道的樂隊。然而如今，SpaceRock指的是新壹代的另類/獨立樂隊，他們從迷幻搖滾和環境音樂中吸取音樂養分，並經常受到實驗和前衛音樂的影響。
SpaceRock是那種幾乎總是緩慢、催眠、不切實際的；它特別喜歡在傳統的歌曲結構上探索冗長而令人不安的聲音；它的聲音有時就像閃光的器樂的織體的附著。
有些SpaceRock樂隊真的是受了毒品的啟發，才能給這種音樂帶來醉人的風格效果:吉他聲的沈重混響，極簡的打擊樂，略顯無精打采的聲線。SpaceRock最明顯的前身是Prog-Rock，但在隨後的發展中，它也從Krautrock、古典簡約和Jesus & amp；靈感來自MaryChain的風格NoisePop。
第壹個太空搖滾樂隊是Spacemen3，這是壹個在英國非常低調的極簡主義樂隊，其臭名昭著的信條“吸毒音樂吸毒”影響了後來的大多數樂隊。在英國參與Shoegazer運動的壹些樂隊與SpaceRock有關，尤其是TheVerve的早期作品，大多數實驗團體(如MyBloodyValentine)影響了SpaceRock的復興。
1991年，Spacemen3分裂為頻譜和靈性化兩個團體，偏離了原樂隊的音樂定位，將SpaceRock的聲音豐富為奢華而親密的管弦樂編曲，使得靈性化成為這種音樂風格中最受歡迎的團體。在下文中，大多數SpaceRock藝術家或團體要麽是極簡主義者，要麽是極簡主義者，偶爾會混進後-後-Rock(FlyingSaucerAttack，祝妳好運YouBlackPlayer！)和IndiePop(Quickspace)。
錢伯斯波普
ChamberPop的興起，很大程度上是對1990年代另類音樂界Lo-Fi美學主導地位的回應，它從包括BrianWilson、BurtBacharach、LeeHazlewood在內的豪華管弦樂作品中汲取養分。ChamberPop的部分靈感來源於無拘無束的音樂，但其中並沒有諷刺或低俗。它對音樂的旋律和制作給予了全新的關註，如巴洛克式的音樂水平，富有質感的管弦樂和圓號的華麗歌曲。ChamberPop是否真的認識到了垃圾音樂、電子音樂和其他當代音樂運動的存在。
澀谷區
澀谷(Shibuya-Kei)是日本流行音樂的名稱，它爆發於東京西部時尚的澀谷購物區。這個區域可以說是匯集了世界上壹些最時尚的唱片店和服裝店。
如果從字面上理解澀谷kei，澀谷風格指的是那些從消費文化中湧現出來的誌同道合的流行音樂人。這些日本年輕人都是在西方流行音樂的輸出下，在不斷的、令人驚訝的折衷文化中成長起來的，其結果是圖像與聲音、幻覺之間前所未有的碰撞。領唱團Pizzicato5的音樂體現了從BurtBacharach奢華奔放的音樂到都市HipHop音樂充滿活力的節奏完全不同的影響。從外在來看，澀谷-Kei是從現代東方社會的鏡子裏反射出來的壹流的西方流行音樂，其音樂中包含了許多剪切和粘貼的技巧，並以壹種全新的令人興奮的方式制作出全新的作品。
澀谷Kei也是壹首非常可愛的流行音樂:它的音樂視角往往是女性群體從未停止關註的甜蜜生活和率真天性。這種視角壹直隨著時代的進步而發展，但從未脫離自身的實際。
貫穿和滲透到日本文化中的復雜的性元素對這類音樂也有很多啟示，音樂中的少年天真壹直是其鐘愛的關鍵因素。
實驗巖石
顧名思義，實驗搖滾是壹種可以在音樂上奮進的音樂。遠非以往傳統流行音樂的諸多特征，最典型的如實驗搖滾，直接反對標準的“獨唱-合唱-獨唱”的音樂編排。因為實驗搖滾的整個目的就是充分釋放靈感和創新，這裏面並沒有什麽死板的教條，但它還是有壹些獨特的特點:即興創作，前衛音樂的影響，音樂中各種樂器的運用，晦澀的歌詞(或者根本沒有歌詞)，奇怪的作曲結構和節奏，以及它潛在的對商業傾向的排斥。