拉斐爾拉斐爾(Raffaele)拉斐爾(老佛爺)桑吉:《治愈的光輝使者》。拉斐爾是希伯來語的治療師、醫生等。因為拉斐爾是壹個實踐治愈的天使，他與蛇的形象有關。拉斐爾是第二天的主宰天使，力量天使的君主，伊甸園生命樹的守護者，也是經常站在上帝寶座前的七位天使之壹。拉斐爾的傳說極其撲朔迷離。他不僅是大天使，也是力量天使，還擁有熾天使的六翼，同時屬於智慧天使、主天使、全能天使三個等級。拉斐爾的形象壹直令人愉悅。除了治愈人們的痛苦，他還教諾亞建造方舟的知識和技能。在《舊約》中，與雅各摔跤，解除亞伯拉罕晚年割禮痛苦的天使也被說成是拉斐爾。他治療的不僅僅是人體，還有人的信仰。他的作品風格高雅優美。他擅長把“神”畫成“人”的形象，他畫的聖母就是壹個生活中風度翩翩、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷教堂的聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的繪畫風格和人文思想。拉斐爾(1483 ~ 1520)拉斐爾意大利畫家。1483於4月6日出生於烏爾比諾，1520於4月6日死於羅馬。原名拉斐爾·聖喬治。他從小跟隨父親(烏爾比諾公爵的宮廷畫家)學習繪畫，後轉到佩魯吉諾的學校，在1500開始了他的職業生涯。拉斐爾的早期作品顯示出非凡的天才。《聖母的婚禮》畫於21歲，不僅說明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，在構圖和形象塑造上有所創新。尤其是畫面的平衡、背景的描寫，以及聖母瑪利亞和她丈夫約瑟端莊典雅的形象，都是以往畫家作品中少有的。1504年至1508年，他居住在佛羅倫薩，在這裏，他曾受到政治、民主精神和人文思想的恢復和影響。同時，他認真了解各畫派大師的藝術特點，博采眾長，特別是潛心研究達芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現和英雄風格，使其具有獨特古典精神的優美風格日臻成熟，從而迅速取得了與達芬奇、米開朗基羅齊名的偉大成就。他的聖母瑪利亞肖像系列不同於中世紀畫家所畫的類似題材，都以母性的溫暖和青春的健美體現了人文思想。其中最著名的有《黃鸝聖母院》(佛羅倫薩烏菲茲美術館)、《草地上的聖母院》(維也納藝術史博物館)和《花園中的聖母院》(盧浮宮博物館)。1512 ~ 1513繪大型油畫《西斯廷聖母》。人物與真人大小相似，聖母和聖徒組成的三角形構圖莊重而平衡。聖母和耶穌堅強有力，顯示了母愛的幸福和偉大。另壹個，比較高的，是祭壇畫形式的佛利諾聖母像，以及後來創作的椅子聖母像和阿爾巴聖母像，都是他的完美作品。1509後受教皇朱利葉斯二世之邀繪制梵蒂岡宮壁畫，其中以簽名廳壁畫最為傑出。這些遍布大廳墻壁和屋頂的畫作分別代表了人類精神活動的四個方面:神學、哲學、詩學和法律。他的作品除了具有獨特的繪畫風格外，還特別註重繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重、豐富的感覺。這壹時期的其他重要作品有:埃利奧多羅大廳的《埃利奧多羅被逐出聖殿》和《博爾申納彌撒》，消防部的《波爾戈之火》，法內西納別墅的《加拉蒂亞的勝利》。這些作品的形象塑造和光線色彩的運用都達到了壹個新的水平，被譽為古今壁畫藝術的巔峰之作，他的肖像畫也取得了巨大的成功。形神兼備，充滿魅力。大多采用微側半身姿勢隱藏背景，只有人物自然友好的神態在畫面中凸顯出來。代表作有《卡斯蒂利奧內的形象》和《壹個穿紗的女人的形象》。前者描寫壹個書生，風度翩翩，學識淵博，展現得淋漓盡致。後者描繪了壹個女孩，其外貌與作者作品中的聖母形象相似，但其優雅的穿著和強健的身材恰如其分地代表了生活中的女性。1520年春天，他病重，還在畫基督的變容。雖然沒能完成，但出自他手的部分依然輝煌壯闊，說明他在生命的最後壹刻還在探索、豐富和完善自己的風格。許多文藝復興時期的大師都畫過聖母瑪利亞。然而，他們都沒有達到拉斐爾的多才多藝，在處理女性形象時的細膩色彩——母親。比較《格朗杜卡聖母院》和《塞吉婭》這兩部代表作，顯而易見。在第壹幅畫中，年輕的瑪麗亞被描繪成壹個迷失在自己內心世界的人，這個世界離她周圍的壹切都無限遙遠。她母性情感的有分寸的表達，是通過她小心翼翼牽著孩子手的溫柔姿態表達出來的。後者完全像壹個世俗的人，甚至還略顯平凡。但是，她的整張臉充滿了真正的人的尊嚴和安靜的優雅。聖母有壹張意大利農婦的漂亮臉蛋。她把兒子抱在懷裏，試圖保護他免受痛苦。年輕的母親不是聖母院的傳統服裝，而是畫家同時代人穿的布拉奇。她頭上戴著格子頭巾。拉斐爾·桑德羅(Rafael Sandro)1483年出生於烏爾比諾，從小受到人文主義的影響。十幾歲時，他跟隨著名畫家佩魯吉諾學習繪畫，並壹舉成名。他的畫與達芬奇、米開朗基羅齊名，是文藝復興三大傑出人物之壹。他塑造的許多理想美，尤其是女性美的形象，是後人所不能及的。年輕的拉斐爾初到佛羅倫薩時，思想感情單純，但很快就表現出自己的壹種天賦，即吸收和轉化各種潛在可能性的天賦，從翁布裏亞感傷的傳統風格順利過渡到表現宏大戲劇場景的瑰麗風格，成為壹名表現人性的畫家(在繪畫技巧上，他也從線描風格轉變為繪畫風格)。此後，他的作品很好地保留了他的老師佩魯吉諾的女性特征，並成功地融合了達芬奇和米開朗基羅創造的許多成就。雖然在世人眼中，他可能缺少達芬奇那種微妙而敏銳的感受力，甚至比不上米開朗基羅的表現力，但他那種幸運的中庸之道，和他和藹可親的個性壹樣，依然讓他的作品熠熠生輝，甚至愈發珍貴稀有。拉斐爾在他短暫的生涯中為後人留下了大量的傑作。他的代表作主要有《訂婚》、《聖母院坐像》、《卡德利諾聖母院》、《加那利聖母院》、《雅典學院》、《聖禮辯論》、《聖塞西莉亞》和《西斯廷教堂聖母院》等，還有許多精美的肖像畫。他留給我們多達400幅素描。他和達芬奇壹樣，先對整體構思做壹個粗略的草稿，然後再進行細致的描繪，使畫面的各個部分和內容和諧、平衡，近乎思想性。在素描工具的使用上，他通常會根據繪畫目的的需要靈活變化。總的來說，拉斐爾的藝術充滿了愛，以壹種柔和優雅的魅力站在了理想藝術榮譽的頂端。拉斐爾的畫作《母親與兒子》拉斐爾賦予了古老的美新的生命。在他的繪畫中，古老的藝術獲得了新生，並發展成壹種新的和不同的完美形式。拉斐爾的成就代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。這幅聖母畫像是1505畫的，題為《母親與兒子》，我們看到聖母坐在凳子上，身後是溫柔和風景。在這個陽光明媚的日子裏，我們可以看到遠處的群山融入淺藍色的天空。右邊的灌木叢把我們的註意力吸引到了山上的小教堂。這提醒我們，年輕的母親和她的嬰兒屬於宗教世界。圍繞在母親和孩子頭上的兩個光環是他們神聖的象征。拉斐爾不需要這個標誌來表示他想表達的東西。他把他年輕的母親畫得如此甜美，把他夢幻般的臉畫得如此溫柔，以至於當我們看著她時，我們只能想到聖母。她的大眼睛根本沒有看到任何東西，因為它們跟著她的想法走。她陷入沈思，似乎沒有註意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她的膝蓋上。她的另壹只手抱著嬰兒。當我們把她的手和臉放在壹起理解時，我們感覺她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在思考耶穌和他的未來。與他的母親相比，小耶穌比他同齡的男孩大是很自然的。拉斐爾創作孩子肖像的方式確立了耶穌在畫中的重要地位。看聖母瑪利亞的臉，可以發現柔和的輪廓，大大的眼睛，挺拔的鼻子，小小的嘴巴，與傑出的希臘雕塑家普拉西·托雷斯所創作的維納斯的頭像驚人的相似。這是因為拉斐爾是文藝復興時期的藝術家，他壹直在研究古代藝術。但也有不同之處。拉斐爾更溫和地畫聖母的臉。他把古代女神的表情畫得更加細膩柔和，賦予了壹件古老的異教藝術作品新的基督教意義。參考資料:
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