2.詩之道:想象是自由思維活動(“思維”)中“意象”的創造性呈現。因此，也可以說，想象是形象思維的本質。陸機的《文賦》稱之為“為虛無擔責，為聲音敲孤獨”，揭示了想象的創作特征。莎士比亞《仲夏夜之夢》中說:“詩人的眼睛處於壹場神奇的狂歡中。從地面看到天空，想象力會把未知的事物以壹種形式呈現出來，詩人的筆會讓它們有壹個真實的形象，空虛的事物會有壹個棲身之所，有壹個名字。”它強調自由想象的精神。詩歌是文學風格中最具自由精神和創造性的特征之壹。有人把詩歌的想象分為聯想和幻想。其實連聯想都是相當自由的創造。李白詩中說:“雲欲衣花。”從雲想到衣服，從花想到能力，使作為物體的雲和花突然超越了物體本身，具有了深刻的意義。這種聯想背後有壹種富有想象力的詩意思維。所以詩人波德萊爾說，“詩只在想象中。”希臘人抵抗了波斯人的入侵。他們都被殺了。詩人西蒙尼戴德為他們寫下墓誌銘:路人，請寄語斯巴達人。為了聽他們的指示，我們躺在這裏。這是壹種詩意的想象。孫紹振先生的理解相當奇妙:“這裏寫的似乎不是完全忠實於生活，而是更忠實於感情。它的真理是生命的客觀形態特征(死亡，躺在地上)和感情的主觀欲望特征(對於永生)在壹個交叉點(睡眠)相遇................................................................................................................................................................想象力有不同程度的變化是相當普遍的規律。”李賀《天夢》雲:“遙望冀州，九支煙點，壹杯海水倒。”九州遼闊，整個世界都很大，但從天而降，不過是壹根煙，壹杯水。放在有洶湧海水的杯子裏，無疑是不可能的。這種“改變”只有在天馬行空的想象中才是合理的。直接導致物體的誇張、還原、幻覺、變形，從而創造出超越現實生活的動人之美。想象的審美本質是自由空間的生命感受，想象的思維本質是路徑思維(相似思維、因果思維、構成思維)的靈活展開。想象力有兩個重要的品質。首先是強烈的情感，情感產生想象的強大動力。第二是想象力的自由。
3.詩歌的文體重點:靈詩其實是壹種意境和境界。美國著名詩人蔔潤寧在談到讀詩的體會時說:“……這些詩人的詩讓我壹下子進入了壹種境界，他們的語言就是詩。”意境，有時也叫境界，必須清楚地把握“境界”二字的含義，才能理解意境的真諦。“境界”二字是“徐神韻曰:“樂之至美。”後來又引申為表達領土邊界的空間概念。毛在《詩經·雲川》中說:“境界也美。”《說文》甚至把邊界解釋為美麗。段玉裁在《說文解字註》中說，“地止之處，美也。”由此可見“精”字。人類生命力開辟的獨特文化時空。換句話說，意境作為第三自然的重要構成要素，本來就是壹個內部放置‘人’的三維時空。其中強調了意境的兩個要素:空間感和生命精神。事實上，這兩者是壹回事。空間感是生命存在的精神感，生命的精神是精神空間的無限感。就空間感而言。意境產生於意象，又超越於意象。意象是有限的，其重點是“風景”。王士禛曾在《藝言》中稱贊"陸、羅、王、楊"詩中的"舞蹈形象"。艾青的詩《太陽》包括:來自古墓，來自黑暗時代，來自人類死亡的溪流，震撼沈睡的群山，如果蒸汽輪在沙丘上旋轉，太陽就向我滾滾而來...流沙河的《十二談》說他“塑造了壹個震撼、耀眼的形象”，“給了讀者強烈的刺激”。意境無限，是形象的三維、超三維無限。影像是畫面，但空間超越畫面的地方在於它總是有壹種深邃的立體感，壹種憤怒感和無限感。如《馮偉說人》詩中:“手軟，膚凝，領如蜉蝣，齒如犀，螓首垂。微笑微笑！我很期待！“手”、“皮”、“領”、“牙”、“頭”、“眉”等意象的重疊，不僅僅是“境界”，而是“錢”、“望”將畫面由靜轉動、由平面轉立體，形成的紙糊生活的無限感覺，從而營造出生動深遠的動人意境。元好問認為詩“好，而不安”，將“壹樹”改為“幾分”。袁興培《中國詩歌藝術研究》解釋“壹樹早梅”指壹處，似平淡；早梅是什麽時候？它著眼於廣闊的空間，數量不限。所以意境飛揚。”臺灣省詩評家曾在現代詩《風景》中盛贊“空間層次感”之美:外有防風林，內有防風林，但《海與浪》的羅列則說其美在於“在讀者心中創造出無盡的層次感”。這種奇特的空間感，就是詩意意境的秘密。簡而言之，在詩歌意象的三維空間背後，是詩人在詩歌的字裏行間投下的極其自由超脫的生命空間。在《詩歌和哲學是近鄰》中，鄭敏具體闡述了對精神自由的追求:“語言、技巧和主題往往最終被用來建立壹種境界。境界是中國幾千年文化的壹種精神追求，是倫理、審美、知識的混合體。它是介於宗教和哲學之間的壹種精神追求，或許是中華民族心靈的氣息。它既是有形的，也是無形的。當詩歌缺少了境界，就失去了光彩，只是壹堆文字...境界是不斷變化的，像雷雨，也是詩人心態和精神的結合。詩人有時會用壹些具體的描寫來表達他的境界，但他真正想給讀者的不是那種具體的描寫，而是那種突如其來的失望。它既不是明確的教導，也不是可以命名的情感.....如果把意境這個詞解釋為情景交融的境界，那就顯得簡單了。詩風的高低與詩中詩人的精神境界有很大關系。中國的詩、書、畫，真的是以境界為魂的。無論詩中的具體內容是否有詩人自己的感受，即是否有我，其境界必然是超我，此外還有抒情的寫法。在超人的世界裏，超脫、自由、瀟灑的程度越大，也就是境界越高，追求這種精神境界的就是中國的儒釋道修行，比西方的宗教修行更空靈、更廣闊。境界裏沒有萬能的主、權威、控制、控制，人在境界裏進入壹種完全“自由”的狀態。也就是說，它完全超越了‘有’，與‘無’共存。或者說，它無所不在。"因此，馬正平認為:"在中國美學中，'境界'('意境')是文藝的終極本體，在這裏，不僅作為藝術形式的語言符號是藝術的載體，而且作為藝術內容的主題和意象也是如此。從欣賞和批評的角度來看，我認為‘意境’和‘境界’既不是文藝作品中‘情景交融’的畫面，也不是西方文論中的‘典型’，更不是藝術欣賞中聯想想象的藝術世界，也不是藝術形象與環境相結合的三維藝術世界，而是超越所有這些藝術形象的壹種抽象而崇高的空間感。這種空間感是藝術符號、藝術內容、藝術技巧所體現的藝術家內心(思想、情感、人格)的高度。這是藝術的高度，也是人生的高度。“陶淵明在東麗采菊，詩意地轉化為‘山色日好，鳥語歸’的‘忘語’境界”；寇準的《登高遠眺》濃縮為“仰望紅日，回望低雲的宏大境界，詩人俞心焦的名作《墓誌銘》:在我的祖國，只有妳沒有讀過我的詩，只有妳沒有愛過我。當妳知道我葬在哪裏，請選擇最美的春天，走最亮的路。在月色千裏的祖國，只有妳沒讀過我的詩，只有妳沒愛過我。妳是我光明祖國唯壹的影子。妳必須向藍天道歉，為這壹天將要下的雨向我道歉。請改天下雨。這壹天還沒有開放的紫雲英，要求它們在我陽光明媚的祖國提前開放，向白雲道歉，向青山綠水道歉，最後向我道歉。最後她說如果她還活著就太好了，這就創造了“在地獄中間暴露她光明的壹面”(俞心焦《暴露她光明的壹面》)的“激情”境界。我們所說的詩歌的“忘詞”境界、宏大境界、激情境界，其實正如俞心焦所說，是“對夢想、生命力、宇宙秩序的壹次瞬間暴露”，是詩人生命精神的終極展現，而詩歌的這種“意境”，就是馬正平在《生命的空間》中所說的“境界”。
4.詩風面貌:節奏感當有人問美國當代著名詩人摩爾，他的詩歌的特點和風格有沒有什麽變化時，他說:“我最關心的最初是節奏感，沒有太大的變化。如果我成功地表達了我心中的節奏，我就滿足了。”由此可見節奏在詩人心中的地位和意義。那麽什麽是節奏呢？我們知道，詩體的出現是指能夠呈現給讀者壹種特殊聽覺感受的語言形式，這種聽覺感受有賴於韻律和節奏的精心安排。所謂節奏感，是指壹系列具有壹定力度、高低、長短變化甚至時間間隔的聲音所形成的語言秩序感。按照中國古代藝術美學的理論，就是聲音的“風格”和“格調”。其本質是通過音調的運動來獲得壹種形式上的時間感和時間美。在中國詩歌中，節奏體現在音律上，使詩歌具有壹種開闔的時間美。中國古典詩詞壹般都有嚴格的節奏規定，比如“三字後綴”，這裏就不介紹了。新詩的節奏，壹方面是節奏有規律的停止所形成的音準時間的規律美，另壹方面是由詩人情緒的起伏所決定的。詩歌節奏的精神意蘊，詩的長短組合，重音的流暢協調，段落的呼應，都能品味出相應的豐富感情。比如鄭愁予的《錯誤》裏，我走過江南，我在季節裏的樣子就像壹朵蓮花。三月的柳絮不會飛。妳的心就像壹座孤獨的小城。街道宛如青石，三月的春簾不露妳心。緊緊捂住我的馬蹄是壹個美麗的錯誤。我不是路人。我是壹個路人。平和寧靜又略帶輕佻的節奏，讀起來給人壹種美好而淡然的憂傷。詩歌節奏的奇妙真理需要壹雙聰明而開明的耳朵。有壹種按壹定順序重復響應的和諧變化所形成的聲音秩序感。在詩歌中，節奏也就是押韻，是指相同的發音有規律地反復出現在詩歌的某個位置。古典詩詞的格律對押韻要求很嚴格，要按照既定的平格結構來填。詩有定句，句有定字，詞有定音。新詩壹般要求押韻相似，而且是絕對必要的。而散文(口語)詩也需要流暢有力的樂感，這就使新詩成為“詩”。比如第廣龍的《祖國的高處》:祖國的高處是西藏的三朵向日葵，壹盞油燈上我愛的鹽，像秋天的暴雨穿過肝腸而來，秋風在涼路上煎熬。在生活中，是打開琴盒唱歌的天堂歌手，唱著安塞的山。小馬壹遍壹遍的水聲，是洗唇的月光。祖國高處的長輩是善良的。我出生在黃河。壹個是我爸爸，另壹個是我媽媽。我守著銀川的米，守著關中的糧。我可以壹輩子抱著我的骨頭和肉，我可以像壹朵窗花。歲月漫長。我心裏的姐姐是熱的，左手拿著壺嘴。右手指呂梁。妳的溫柔是我的力量。用銀子填滿我的睡眠，把生鐵套在我的頭上。我很開心。生長在土裏，詩裏的韻主要是“藏”、“商”、“田”、“腸”、“涼”、“堂”、“唱”、“旺”、“光”、“吉”、“娘”。只是押韻差不多。節奏可以創造和加強詩歌的音樂感，所以詩歌的韻腳和音調必須和諧。以這首詩為例，詩人的情感深刻，詩的主題宏大，所以選擇了開篇的基調。此外，節奏的含義還包括句子中使用的詞匯語言的流暢和變化的聲音。也就是說，壹句話不可能全是平的。