《柴璐》是王維寫的，被選為唐詩三百首之壹。這是壹首山水詩。描述壹下柴璐傍晚寧靜的風景。詩的美在於它是動態與靜態的，局部與全局的，清新自然的，樸實無華的。先寫“空山”，再轉“但聞”，引出“人聲響”山谷越空越空；人類語言之後，越是空虛。最後寫了壹些夕陽余暉的倒影，引發了黑暗的感覺。更多唐詩欣賞，請關註郭雪西固堂唐詩三百列。com。
《柴璐》是唐代詩人王維山水詩的代表作之壹，是他隱居輞川時的作品。這首詩描繪了傍晚柴璐附近空山深林的寧靜景色，充滿了繪畫的境界，反映了詩人對自然的熱愛和對塵世官場的厭倦。宋代劉辰翁在《唐詩別集》卷三十九中說:“無字如畫。”清代沈德潛《唐詩》卷十九曰:“美在語言，與陶公“采菊東籬下，悠然見南山”壹脈相承。“王維的詩類似陶淵明的空靈隱逸。也就是說，這首詩的好處就在於蘇軾評論王維時說的那句話:“詩中有畫”。
原文
柴璐
作者:王偉
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。
回到森林深處，從綠色的苔蘚中向我閃耀。
給…作註解
鹿寨(zhài):養鹿之地，“柴”與“村”同。
但是:只有。聞:我聽到了。
回歸風景:夕陽的光。“景”和古代的“影”是壹樣的。
照耀:照耀
押韻翻譯
山裏沒有人，只聽見嘈雜的聲音。
夕陽的金光照進了森林深處，青苔顯出了昏黃的光。
評論和分析
這首詩是王維五言絕句《輞川集》的第五首。柴璐是輞川的地名。
第壹句“空山上似乎沒有人”，首先是正面描述空山。王維特別喜歡用“空山”這個詞，但在不同的詩裏，它所表達的境界是不壹樣的。“雨後空山，立秋夕”(《山居秋夜》)，著重表現雨後的秋山；“人閑時桂花落，夜靜春山空”(《觀鳥溪》)，重在表達春山夜晚的寧靜與美好；空山上似乎沒有人，另壹方面，側重於山的空靈與寧靜。因為沒有痕跡，這座不是真空的山在詩人的感覺中顯得空蕩而空曠，就像遠古的土地壹樣。“不見人”體現了“空山”的意思。更多唐詩欣賞，請關註郭雪西固堂唐詩三百列。com。
如果只看第壹句，讀者可能會覺得很普通，但在“空山上似乎沒有人”後面跟著“然而我覺得我聽到了壹個聲音”，就出乎意料了。“但聞”這個詞挺有意思的。壹般情況下，寂靜的空山雖然“不見人”，但並不寂靜。鳥兒的鳴叫，昆蟲的鳴叫，風的沙沙聲，水的潺潺聲交織在壹起，天籟之音其實很豐富多彩。然而此刻，這壹切都是寂靜的，只是偶爾有聲音，卻沒有人影(因為山深林密)。這個“人聲響”似乎打破了“寂靜”。其實是局部的、暫時的“響”，反映的是整體的、長期的空虛。越是空曠的山谷，越是空曠；空山越多人聊，越寂寞。人聲響起後，空山又回到了寂靜的境界；而且因為剛才人們的聲音響起，此時的空虛感更加突出。
上圖三四句描述空山再描述深林，從聲音到顏色，深林已經是漆黑壹片，林中樹下的青苔凸顯出深林缺少陽光。寂靜和黑暗，雖然分別與聽覺和視覺相關，但在人們的壹般印象中，往往屬於同壹範疇，所以安靜和靜謐往往是聯系在壹起的。按照《自然》的說法，寫森林深處的黑暗時，應該著重描寫它看不見太陽，但這兩句話是專門寫射進森林深處，映在青苔上的。當讀者突然看到它的時候，會覺得這斜斜的光芒給黑暗的森林深處帶來了壹縷光明，給林中的青苔帶來了壹點溫暖，或者給整個森林深處帶來了壹點生意。但如果仔細欣賞，會覺得無論是從作者的主觀意圖還是作品的客觀效果來看，都剛好相反。盲目的黑暗有時會讓人意識不到它的黑暗，但當壹抹余輝射進黑暗的森林深處，斑駁的樹影映在樹下的苔蘚上，那壹小片光影與無邊的黑暗形成的鮮明對比，讓森林深處的黑暗更加突出。尤其是這種“回光返照”，不僅無力，而且短暫。壹抹余暉在壹瞬間消失後，隨之而來的是漫長的黑暗。如果我們說壹兩句空寂無聲有聲音對比；然後三四句是以光明對抗黑暗。全詩就像在大部分冷色的畫面上加了壹點暖色，讓冷色的印象更加突出。
靜態美和壯麗美是自然界各種形式的美中的兩種類型，其中沒有優雅和輕盈之分。但清靜近乎空靈，隱逸略顯清冷，顯示了作者審美趣味獨特的壹面。同樣關於“空山”的寫作，也側重於對寧靜美的表達。《山居秋夜》色彩鮮明，寧靜的基調中漂浮著壹種平和寧靜的氣息，蘊含著活潑的生命力；《鳥歌鑒》雖然描寫了春山的寧靜，但整體意境並不冷清空靈。素月的清輝，桂花的芬芳，山鳥的歌唱，都有春天的氣息和夜晚的寧靜。而《柴璐》有壹種冷峻而空洞的色彩，雖然並不那麽孤獨。王維是詩人、畫家和音樂家。這首詩體現了詩、畫、音樂的結合。寂靜無聲，暗沈黑暗，壹般人很容易感知；但是有聲音的寂靜和有光的黑暗卻較少被註意到。正是由於詩人獨特的畫家和音樂家對色彩和聲音的敏感，他把握住了空山人的聲音響起，深林重見光明的那壹瞬間所表現出來的獨特的寧靜境界。但這種敏感與他對自然的細致觀察和對寂靜的專註是分不開的。
解釋
柴璐(寨村)，又名鹿砦。木頭，柵欄。柴璐，在王維川的其他產業中占有壹席之地。這首詩是《輞川集》二十首詩之壹。
壹般來說，寫山水都離不開具體的景物，或描寫嶙峋的山石，或描繪參天的古樹，或渲染瀑布、懸泉，重點是景物的奇特。這個道以壹個奇怪的現象開始:“空山上似乎沒有人，但我覺得我聽到壹個聲音。”巖石層層疊疊，看起來空蕩蕩的。但有時會突然聽到響亮的笑聲，但由於回聲的多次反射，壹時難以判斷人聲來自何方。人們有過類似的經歷，這很正常。但把這種視覺和聽覺互補的觀察事物的方法用詩歌的形式表達出來，是壹種創造。從詩歌的表現來看，它是創新的，不落俗套的；從作品的接受者來說，是那麽的新奇有趣，就像身臨其境壹樣，引發積極的情感活動。這兩首詩寫的語言平實，稍有觸動，境界就出來了。
造成聽不見人的效果的客觀環境是不壹樣的。那麽，詩裏是什麽情況呢？詩開頭的“空山”二字，既相對於無人，又說明詩人的視野比較開闊，可以壹覽無余；如果妳在原始森林，妳就無法得到“空山”的形象。從這兩句話中，我們也可以窺見山中景物形勢的特點。對仗中的“響”字與“空山”二字相呼應:只有當沒有太多障礙時，聲音才能在山谷中來回回蕩，人們才能說“人聲響”。所以周圍的景物壹定是稀疏的。更多唐詩欣賞，請關註郭雪西固堂唐詩三百列。com。
前兩句因聲而靜，因聲而動；最後兩句寫的很深，帶著光的色彩。
山上的景色會因為黃昏和風雨而不時變化。這首詩選擇傍晚的景色作為描寫對象。這時，夕陽重新照進了森林深處，壹些光線落在苔蘚上。天色即將黑下來，各種景色斑駁陸離，明暗對比鮮明。不遠處，投在地上的陰沈沈的影子逐漸拉長；在樹林深處，因為黑暗，所以很安靜。這種景觀的時期是夏末秋初，而且必須是晴朗的傍晚，不可能壹直下雨。
這首詩的第壹視角是森林深處。人的感官無法直接察覺到森林的深處。這首詩用看不見或想象不到的“無限”和“神秘”來描述深情。而那份深情，在夏末秋初的夕陽裏最深。另壹個透視點是莫斯。這個景色在眼睛的底部，妳可以觀察它的形狀，分辨它的顏色。苔蘚生在陰暗潮濕的地方。它的生長是茂密的樹木擋住陽光的結果，現在卻在夕陽下。這兩個視角點結合在壹起，相互輝映，使得詩意的真實與現實並存。
王維的壹些山水詩相當健忘，甚至流露出壹種幻滅感。在《輞川集》中，這種句子隨處可見。除了這篇文章，又是另壹個例子:“誰是新人，有前塵往事”(《夢城傲》)；“若隱入上山路，不知柴者何人”(金)；“回首湖上，青山綠水，白雲滾滾”(《桂湖》)，“溪中無人，紛紛開落”(《吳欣怡》)。這是王維詩歌創作消極的壹面。
評論
柴璐，輞川的地名，是王維的住處。
全詩描繪了傍晚柴璐附近空山深林的寧靜景色。
第壹句“空山上似乎沒有人”，從正面形象地描述了空山，表現了山的空曠和寒冷。“空山”二字，既說明空無壹人，又說明詩人視野開闊，能無障礙地看到。“不見人”是山和天的體現。雖然山是空的，但也不可能是寂靜的，所以下壹句話後面是“然而我想我聽到了壹個聲音”，我們也可以從“聲音”和“空山”中猜出景物情況——只有在沒有太多障礙物的情況下，聲音才能在山谷中來回回蕩。這從聽覺上打破了寂靜，其實是壹種以動抗靜的方式。仔細想想，這壹聲“人聲響”之後，又會回到寂靜的境界。這將是壹個巨大的聽覺沖擊。這更凸顯了空山的靜謐。這兩句話以視覺和聽覺互補的方式，通過觀察事物來展現聽不見人的客觀環境。更多唐詩欣賞，請關註郭雪西固堂唐詩三百列。com。
三四句，“那裏陽光，進入壹片小樹林，再投下青苔。”從聽覺變成了視覺。寫傍晚深林的倒影，對應樹下青苔的斜照。起初，我認為這斜射的光線給黑暗的深林帶來了壹線光明，給林中的苔蘚帶來了壹點溫暖，或者說給整個森林帶來了壹點生機。但是，如果妳仔細欣賞，妳會發現，其實不然。余暉過後，投射在地上的陰沈沈的影子逐漸拉長。因此，森林的深處非常安靜。苔蘚——生長在陰暗潮濕的地方，它的生長是茂密的樹木遮擋陽光的結果。要知道，盲目的黑暗有時候會讓人覺得陰森，但是當壹點點光線照進來的時候，就在那壹小片光影和無邊的黑暗之間形成了強烈的對比，讓深林的黑暗更加突出。這是壹種用光明對抗沈默的方式。
這首詩貫穿了對比的手法，用聲寫出了寂靜，用光寫出了黑暗，體現了詩畫結合，體現了“詩中有畫，畫中有詩”的表達，具有永恒的審美價值。
辨別和欣賞
柴璐的這首詩是王維仕宦失意後寫於深山的，表現了大自然的奇妙之美，人與自然的和諧關系，以及他閑適淡泊的心境。全詩通過對傍晚深林中景色的描寫，向我們展示了壹幅大自然和諧的景象，令人心曠神怡，令人向往。
第壹句“空山上似乎沒有人”樸實無華，說明山上荒無人煙，非常平和寧靜。而“空”這個字就很值得玩味了。這個詞在王維的詩中多次出現。比如《山居秋夜》第壹句“雨後空山”，這種“空”不僅表示山中無人，而且給我們壹種空間廣闊的感覺，表示山很空很大。《鳥鳴流》中也有這樣壹句話，帶給我們壹種空靈的靈感，給人壹種畫面感。夜晚空曠的山林裏，壹切都是那麽的安靜和溫暖。王維對空間的運用非常生動，也給全詩帶來了空間感和空靈感。而“不見人”似乎是空山的深層體現，因為是空的，所以沒有人。更多唐詩欣賞，請關註郭雪西固堂唐詩三百列。com。
第二句“然而我想我聽到了壹個聲音”，用筆壹轉，立刻打破了原本的平淡。“丹”這個詞是下面要描述的壹個很好的轉折點。山雖空，人之聲可聞。柴璐也被稱為鹿寨，這是壹個當地的名字。這首詩描寫的是鹿寨的自然風光，所以還是會有人聲，只是看不到人。這樣既能給人壹種世俗的喧囂，又能體現壹種意境。凸顯了山的靜謐與空寂。如果山不靜，妳怎麽能在如此空曠的地方聽到聲音？
前兩句很好的體現了人與自然的和諧之美，意味深長，妙趣橫生。
當最後兩句合起來看“那裏的陽光，進入壹片小樹林，從青苔中照回我”時，整個場景突然被拉進了森林深處，傍晚夕陽的光線透過森林，反射在青苔上。這種畫面很有張力，讓這壹幕非常唯美浪漫。前兩句寫的是聲音，這兩句寫的是顏色。聽覺和視覺的結合將全詩的意境推向高潮。壹眼望去，夕陽的余輝映在青苔上。仔細想想這張圖。其實王維並不是在描述深林有多明亮多溫暖，實際上是在反映深暗的深林很難有光，青苔難得有光。這不免給人壹種憂郁感。暖色調突出冷色調，使其更暗更冷。就像《林箐》前兩句人聲鼎沸壹樣，在樹林中顯得更加寂靜和空靈。
王維的詩生動地體現了唐詩的特點，宇宙萬物的變化都反映在短短的幾首詩裏。更深刻的是，他的詩充滿了禪意和悟性，讓我們回味無窮。如果我們沒有很好地欣賞它們，我們真的看不到其中的微妙和詩人對世俗失望的冷漠和淡淡的惆悵。
做出贊賞的評論
這是壹首山水詩，描繪的是傍晚深山幽靜的景色。
詩的前半句，“空山上似乎沒有人，然而我覺得我聽到了壹個聲音。”“空”字突出了山的靜謐，“然而我想我聽到了壹個聲音”通過聽覺來襯托山的深邃，視覺上“人看不見”，聽覺上“人聽得見”，把人的感覺和情境結合起來，把人和自然融為壹體。
詩的後半部分，“陽光進入壹片小樹林，從綠色的苔蘚中反射給我。”寫的是詩人回到森林深處，看到夕陽照在青苔上。乍壹看和前半段很矛盾。由於詩人身處空山深處，視野狹窄，看不到行人，只能聽到人聲。但是寫回山裏，給人壹種前後狀態不壹樣的感覺。仔細想壹想，應該是這樣理解的:詩人應該在天色已晚的時候起身往回走，因為在深山裏，他的視野並不開闊，只聽到路人的歡聲笑語，卻看不到那個人，更感受到空山的靜謐，然後走回深山密林，看到夕陽“從青苔中回照於我”。更多唐詩欣賞，請關註郭雪西固堂唐詩三百列。com。
有了這樣的認識，全詩不過二十個十字，但詩人的內心卻經歷了兩次變化，從前兩句映射的感傷山水，到後兩句空山景象引發的更深層的情感。
這首詩應該是他後期寫的。詩人前期熱衷於政治，有遠大抱負。由於安史之亂，詩人隱居山林，對生活的熱情並沒有完全消失，因此對自然產生了濃厚的興趣。
這首詩的後兩句是附景的，作者對國家和自己未來的遠大理想，就像這夕陽的余輝照耀著“青苔”。我不是完全心灰意冷，而是希望國家還能像夕陽壹樣燦爛，我還能為國家建功立業。全詩流露出詩人的無奈。
作者簡介
王維(701-761)盛唐詩人。周琦(今山西祁縣)出生，後遷居周浦(今山西永濟)。出生於官僚地主家庭，王維多才多藝。他不僅在詩歌方面造詣很高，而且精通書法、繪畫和音樂。開元九年(721)，王偉忠為秀才，先後收遺骨，督禦史。當安史之亂入侵長安時，他們被俘虜並被迫擔任壹個假職位。長安光復後，降為中雲太子。這位官員最終成為了《尚書》的右臣，也就是王右丞。世人稱之為“詩佛”。
王維的山水田園詩可以分為兩個時期。王維以早年的春風為榮，有建功立業的誌向，有積極向上的人生態度。在他的山水詩中，他選擇壯麗的山川來描繪，以寄托他豪邁開朗的思想感情。他後期過著隱居為官的生活，退出政治舞臺，皈依佛門，生活在山水田園詩般的世界裏。所以他後期寫的大量山水詩，基本上都是壹種優雅的神韻，把大自然當作壹個純粹的理想王國，多是描繪清幽的巖石和清澈的溪流，田園牧歌的神韻，表現出四處遊蕩的快感和跳出塵囂的滿足感，曲折寄托了他對黑暗官場的厭惡。在他的作品中，勞動人民的生活大多無憂無慮，平淡，和諧，平靜。
王維的山水田園詩直接繼承了陶淵明清逸、淡泊、深遠的藝術風格，以細致的觀察和敏銳的感覺著稱。“詩中有畫”是王維詩歌的壹個顯著特點。蘇東坡曾說:“畫中有詩，墨中有詩，詩中有畫。”他的詩往往詩情畫意，創造出令人回味無窮的藝術境界，格調清新淡雅，意境悠遠。王維晚年長期齋戒拜佛，其山水田園詩也明顯帶有禪悟氣息。這是王右丞。
英漢對比
柴璐
王偉
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
鹿苑隱居所
王偉
空山上似乎沒有人....
然而我想我聽到了壹個聲音，
陽光進入樹林，
從綠色的苔蘚中反射給我。