簡稱“院體”、“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”(論《皆街亭雜文》中的“舊體取用”)
在唐代，趙旭和祭祀在中國建立。五代時，在西蜀、南塘等地設立畫院。宋代建立翰林畫院，選拔優秀畫家為朝廷服務。歷代畫院所畫的山水、花鳥、人物等，多要求無色、細致、瑰麗、構圖嚴謹、色彩絢麗，有的裝飾性很強，故稱為機構畫。
文人畫，又稱“文人畫”。壹種中國畫。泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。與宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的繪畫不同，北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以王維為創始人，是南宗的始祖(見《南北宗》)。但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”這句話影響深遠。現代陳衡恪認為“文人畫有四個要素:人品、學識、才情、思想，有了這四個要素，就可以完善。”通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，以此來表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。他們推崇“士氣”和“壹品”，崇尚藻趣，講求筆墨趣味，擺脫雷同，強調神韻，非常重視文學書法的修養和繪畫意境的創造。姚茫父的《中國文人畫學序》曾有很高的評價:“唐王祐成(魏)助詩入畫，然後由筆生趣，法隨意變。不必說宮商，山山皆韻，義不必比繁華。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及水墨畫、寫意等技法的發展都有相當大的影響。
文人畫是具有文人趣味和文人思想的畫。與中國畫的山水、花鳥、人物三個方面並不並列，在技法上也與繪畫、寫作沒有區別。他是中國繪畫中山水、花鳥、人物的交匯點。陳衡恪在解釋文人畫時說過，“不要在畫中講究藝術，而要看到畫外許多文人的感受”。這，所謂文人畫或文人作畫，“知畫為物。”也是有靈性的人，思想家，活動家，非工具的人，非純粹的人。“說明文人畫是文藝的、哲理的、抒情的。在傳統繪畫中，其獨特的“雅”不同於工匠畫、院體畫，是獨壹無二的。
種族發生
文人畫的起源可以追溯到漢代。張衡和蔡邕都有畫名。畫雖未代代相傳，但古籍中有記載。魏晉南北朝時期，姚最的“不學做人，自娛自樂”成為文人畫的中心論點。歷代文人都尊之為畫旨。宗炳的誌向是“明心觀道，臥遊”。充分體現了文人自娛自樂的心態。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩作畫。使後人視他為文人畫鼻祖。他的畫成為後來文人畫家的典範。詩中有畫，畫中有詩。已成慣例，代代相傳。
在兩宋時期，出現了許多偉大的文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子。他們在王維文人畫派的基礎上，用書法作畫，練習和發展自己的水墨畫技藝。鄧椿的“畫家，文之極”理論，將“文”與“畫”緊密結合，是壹套系統的文人畫理論，對文人畫的未來發展影響深遠。此時蘇軾提出的“文人畫”概念，使文人畫離成熟又近了壹步。
進入元代，文人畫進入繁榮期。元朝統治者重武輕文，導致更多文人從事繪畫。最著名的文人畫家是黃、王蒙、倪瓚和真武。也就是後人所說的“元四家”。他們的畫多以“隱逸”、“高隱”、“小隱”、“漁隱”為表現，以“出世成仙”的姿態表達文人階層的孤傲空靈之情。在藝術上，它崇尚“高雅”、“質樸無華”、“天真無邪”。理論上主張“避筆法”、“不求雷同”、“聊以避胸”。這壹時期，詩歌和書信的印刷逐漸進入畫面。不僅成為布局的壹個組成部分。而且更直接的表達了作者的內心。詩書畫印融為壹體，詩畫相連，詩是無形的畫，畫是有形的詩，詩集中於畫意，也標誌著這種文人畫形式的完善。
明初，文人畫處於繼承和發展時期，出現了“吳派”和“浙派”。沈周、文徵明、戴進是這壹時期的重要代表。直到明代中後期，理論家、畫家董其昌根據蘇軾的“文人畫”理論，進壹步提出了繪畫分南北、文人畫的理論，文人畫的名稱才正式提出並使用。同時確立了文人畫作為南宗的地位，甚至成為中國繪畫觀念的最高認識。
清代文人畫全盛時期，湧現出許多頂尖的文人畫家，其中最突出的是“四僧”，其中以八大山人和石濤最為突出。作為晚明遺民，他們在書畫中表達了國破家亡的痛苦。八筆奔放，放縱，凝練，造型誇張，意境冷峻。石濤努力觀察自然，鄙視追隨其後的畫家陳翔殷，壹生崇尚“筆墨當與時俱進”、“法當自立”、“尋盡奇峰而稿”。他的思想對後世“揚州畫派”、“揚州八怪”、虛谷、趙、任伯年、吳昌碩等都產生了深遠的影響。
藝術特色
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、山、漁隱逸，文人通過描繪所能看到的自然風光來抒寫自己的感受。在他們眼裏，梅、蘭、竹、菊、山、漁隱居，不再是純粹的自然風光，而是君子的化身。梅，禦寒抗雪，玉骨冰肌，孤芳自賞；蘭花，淡雅芬芳，芳草自憐，潔身自好；竹，謙和渾厚，直桿淩雲，高風亮節；菊花傲霜，傲嬌；山水漁獵隱居，淡泊塵世，淡泊名利。文人通過這種方式來表達自己內心的豪氣或者苦悶。表達自己的清高與優雅，因公因私，因國因家。有陶謙的“采菊東籬下，悠然南山間”；蘇軾作《直竹》雲，“竹生時，壹株壹株生”；有真武，道士叫梅花，說梅妻鶴死；還有因為亡國而失去土地的鄭思肖...雖然都受到儒家思想的影響，受到道家和佛家的撫慰，但也不乏溫柔浪漫。
文人畫重在意。杜甫所說的“妳把妳的全部生命集中在壹根絲綢上”是巧妙的，令人難忘的。倪瓚道:“畫師只是無心，不求形，聊以自娛，寫在胸中。”文人畫強調簡單，凡是幹的都可以簡化，甚至簡單到“零”，既白又空。“白就是黑”，空和白是為了“多”和“夠”。為了滿足，空白可以給人無盡而深刻的感受，就像“無聲勝有聲”。文人畫重書，張彥遠在《歷代名畫錄》中說“壹個人骨氣的出現，是以其意，依其筆，故凡能寫者，皆可畫”。趙孟頫詩雲\ \ \ "石飛白如刷，寫竹須八術。如果有人能明白這壹點，妳應該知道書法和繪畫是壹樣的”。柯對竹畫的看法是“竹莖寫篆書，枝寫草書，葉寫八分或用的筆觸，木石寫斷簪股，留漏痕”。文人畫強調筆墨的趣味，用筆墨幹濕、濃淡、潤澤的微妙變化，用簡單的墨色概括大自然的絢爛。
這些在繪畫中表現出來的獨特的強烈的主體意識是文人畫的精髓。
當代文人畫家
當代中國從事文人畫創作並取得壹定成就的畫家很多，如邊平山、朱新建、王和平、北語、張宗為、王維新等。
當代文人畫家介紹
霍春陽，1946年出生於河北，1969年畢業於天津美術學院，並留校任教。現為天津美術學院中國畫系主任、教授。教授，天津美術學院中國畫系主任，天津美術學院美術館館長，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，天津市美術家協會副主席，天津畫院外畫家，天津市青年美術家協會顧問，人民日報神州書畫院特聘畫家，新華社新華書畫院特聘畫家，中央電視臺書畫院特聘畫家，碩士生導師。霍春陽致力於元明清以來的文人畫傳統。他在深入了解中國傳統文化，認真欣賞自然之美後，致力於追求空無壹物的藝術境界，以“凈化人心”為創作宗旨。是中國傳統寫意花鳥最具代表性的畫家之壹。
邊平山簡介:
1958年生於北京，畢業於中央美術學院中國畫系、中國美術學院、中國著名畫家研討班。曾任榮寶齋出版社編輯，編輯美術書籍100余種，獲全國優秀編輯壹等獎。現以職業畫家的身份生活在上海，出版了3種邊平山畫和20多種作品集。
1958出生於北京。
1987參加了在中國新文人畫舉辦的南京和福州展覽會。
1988組織發起中國新文人畫及其學術活動。同年參加四川美院舉辦的“十人畫展”和天津美院舉辦的“九人畫展”。
1989參加上海美術出版社《朵雲軒》雜誌舉辦的“紀念柳宗元全國書畫展”，獲二等獎。
1989參加北京中國美術館、中國美術學院舉辦的“中國新文人藝術展”及研討會。
1990參加北京中國畫研究院、中國藝術研究院聯合舉辦的“中國新文人畫展”及研討會活動。同年參加國畫研究院舉辦的“90春季藝術展”。
1991年在中國新文人畫參加山東展暨研討會，在北京當代美術館參加“五個年輕人展”。同年參加在臺北舉辦的“邊平山畫展”，出版《邊平山畫集》。
1992參加了在中國新文人畫舉辦的甘肅展。同年出版了《中國五位青年畫家作品集》。
1993參加了在中國新文人畫舉辦的展覽和研討會。
1994參加了在中國新文人畫舉辦的南京展。同年，他為《中國十大詩人》(精)壹書配圖。
1995參加中國新文人畫上海展、中國美術學院中國畫學術展並獲至誠獎、第九屆全國花鳥展、哈爾濱美術學院舉辦的全國山水畫邀請展、南京藝術學院舉辦的北京四人展、河北師範大學舉辦的教學展。同年出版精裝畫集《中國水墨畫家——20世紀末邊平山畫集》。
1996參加了在中國新文人畫舉辦的杭州展覽會。同年，他辭去編輯壹職，定居上海，並與臺灣省山美術館簽約。
1997參加新文人畫京展、文化部舉辦的“本世紀中國水墨畫展”、在廣州舉辦的“全國中青年水墨畫展”、在上海舉辦的“迎九七回歸”。同年，榮寶齋出版社出版了《邊平山畫集》，中央電視臺錄制了專題片《優雅的男人——畫家邊平山》。
1998組織發起“中國當代藝術家聯展(第壹次)”及研討會。同年參加江蘇畫報與加拿大合辦的國際聯展，在蘇州舉辦的“江南四人展”和上海藝術博覽會。
65438-0999參加上海藝博會，出版個人專輯《看圖》。
2000年參加上海藝術博覽會。同年參加在杭州舉辦的“金色池塘——卞平山作品系列展”和在石家莊舉辦的“中國繪畫名家邀請展”，出版個人畫集《金色池塘》、《卞平山散文集》。
2001參加上海藝博會。同年參加浙江省美協舉辦的浦江國際水墨學術邀請展、浙江臺州舉辦的卞平山作品觀摩展、廣州東莞藝泉社舉辦的卞平山作品展、浙江湖州舉辦的中國新文人畫第十壹屆畫展。
2002年參加上海藝術博覽會和上海美術館舉辦的“國際水墨邀請展”。同年參加“上海中日書法展”。
2003年參加臺灣省冠翔藝術主辦的“今昔——新文人意境展”、上海抽象藝術油畫展、上海春季藝術沙龍、杭州劍鋒水墨畫展、湖南畫院舉辦的“中國新文人藝術展”。同年參加在香港舉辦的邊平山《金色池塘》系列展和在美國佛羅裏達舉辦的中國現代藝術邀請展。
土寨、丁樓的主人王勇等。1948年3月生於北京，山西太原人。1979年考入中央美術學院。
李可染教授和梁樹年教授是中國畫系的研究生，主修山水畫和書法篆刻。1981年在研究生畢業展上獲葉韶稱號。
給壹等獎，留校任教。現為中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協會篆刻會員。
會議副主任。其作品多次在國內外展出出版，被多家美術館、博物館收藏，並出版多部特藏。當前的中美洲
藝術學院教授，中國美術家協會會員，東方藝術交流學會副主席。
朱新建出生於南京，1953。1980畢業於南京藝術學院，留校任教。現為中國美術家協會會員、職業畫家。1987年為上海美術電影廠、中央電視臺設計過《老鼠嫁女》《金元國歷險記》《皮皮魯》《魯西西》等動漫角色。作品多次在國內外舉辦個展，並參加重要展覽。獲第六屆全國美展銀獎。
出版《筆墨隨意》河北教育出版社2000年版；水墨素描，戲曲人物，廣西美術出版社，2000年版等繪畫作品集。
張宗為，本名崔建利，1974，山東淄博人。他現在住在北京，是壹名職業畫家。邊平山，知名畫家，弟子，大型藝術文學《中國藝術三十年》責任編輯，《中國藝術》畫報雜誌責任編輯。曾就讀於山東師範大學美術系、北京榮寶齋畫院首屆中國書畫家高級研修班，師從邊平山先生、板村先生、史國良先生、王和平先生。2001在山東舉辦首屆個人書畫作品展，參加2005年海峽兩岸藝術交流展，中國當代中青年畫家學術交流展，參加2006年畫風市集-當代中國畫家邀請展，零水墨-齊魯邀請展等重要學術展覽。國畫作品及專題介紹在多家專業報刊發表，並出版了《中國當代書畫藝術家系列·張宗為作品》。
王偉新1995畢業於北京服裝學院工藝美術系，1996在中國美術館舉辦王偉新書畫。
藝術展。作品參加北京青年美展、中國畫家五人展、當代水墨探索展。
四人畫展，名畫荷花展。作品發表在《美術》、《中國畫家》、《青年書法報》和《中國》上。
在《書畫報》、《書法報》、《央視書城畫廊》等媒體進行專題介紹。王偉新發表於1999。
壹批繪畫作品。