謳歌理想、抒發悲憤是李白詩歌浪漫精神的重要內容。李白自詡為不諳世事的才子，自詡“奮其智，使寰區大，海郡清”的功績，壹生始終追求救國救民、穩定國家的理想。他把自己和大鵬、天馬、熊健相提並論:“大鵬壹日風起，直搖萬裏。如果風停了，它仍然可以揚走洶湧的水。”(《上李詠》)“天馬出月枝洞...上帝恍惚地走著。”(《天馬之歌》)“爪劍長嘯夜，誌在急速。我誓殺鯨，澄清洛陽水。”(《贈張》第二部)我渴望建立壹個令人震驚的成就。他要效仿謝安的“因繁華而笑壹會”(《書愛蔡社任雄》)，希望像諸葛亮壹樣，“魚水相融，行雲流水”(《讀諸葛武侯列傳》)，能遇到賢主，馳騁才情，再追查呂仲連的“刷衣成功，滄州旁搖。”(《至清》)但當時，唐玄宗已不再下大力氣治理國家。李白沒有辦法報國，理想破滅。他強烈抗議社會不公:“我沒有拋棄世界，是世界拋棄了我。”(《送蔡》“天無絕人之路，地無絕人之路。”(《難去》第二部)；統治者犀利曝光“朱昱買歌笑，糟粕養人才”(《古風》15)；憤然指責邪靈當道:“壹群珍珠汙穢，多草寂寞”(《古風》第三十七回)。《很難走》的第壹部分顯示了他的理想與現實之間的矛盾:
有黃金美酒1000瓶，玉碟10000元。妳不喝酒就吃不下飯，我拔出匕首，我白窺視四路。我要渡過黃河，但是冰會堵住渡口，太行山會被雪覆蓋。我會坐在壹根魚竿上，慵懶地靠在小溪邊，但我突然夢想駕著壹艘船，向著太陽航行。旅行是艱難的旅行是艱難的有許多道路。我該跟隨哪個？總有壹天，我會乘風破浪，揚起雲帆，橫渡大海。
失望與自信交織在詩中，既有憤怒的反抗，也有執著的追求。是他崇高的理想與黑暗的現實碰撞後發出的電閃雷鳴，具有驚心動魄的力量。
鄙視權貴，追求自由是李白詩歌浪漫精神的重要特征。他覺得憑著自己的才能，可以“出得平交王公，逃得遠觀其巢”(《送燕子園戲隱仙城山序》)，他對那些憑借家世而享有高位高薪的權貴投以強烈的鄙視，顯示了他不屈不撓的性格:“唉，我怎麽能對那些位高權重的人莊重地打躬作揖呢，誰也不會吃虧被人露出壹副誠實的面孔”(《天目山登夢》)。他鄙夷封建等級制度:“楊宇九重於主，戲浪而紅，而輕賢”(《玉壺吟》)，“金白玉買歌而笑，且醉且倦，輕王侯。”(追憶往事，送袁紹從軍)他不願阿諛奉承，也不計較與世俗的沈浮:“當初死於草莽，不願生於金籠”(《立妓辟邪，主雉斑歌》)“松柏孤直，桃李難容。”(古風12)現實的黑暗使他的理想幻滅，他被封建禮教等級制度的枷鎖窒息。他渴望個性的自由和解放，所以他采取了狂野不羈的生活態度來掙脫枷鎖，爭取自由。它的表情還是暴唱:“我會喝，杯子不會停。”讓我給妳唱首歌吧！請聽我說。鐘鼓、珍饈、珍寶是什麽？，讓我永遠沈醉，永遠不要理智！"(《將入酒》)；或學道求仙:“天下日哀，澆風散春源。不采桂枝，就住邪木根。.....回到廣成子，去無極門。”(《古風》第25號)他“喝酒不是因為喜歡，而是因為喝醉了，使自己富有...壹個好的仙女必須對它輕敬，並要求他不能要求的東西。”(範《翰林學士李墓碑》)然而酒不能解憂，神仙更空靈，所以他“終其壹生遊名山”(《廬山謠》)，把美好的大自然贊美為理想的寄托和自由的化身:“黃河落東海，萬裏寫心中。”(《十四贈裴》)峨眉、華山、廬山、泰山、黃山等。在他的作品中雄偉壯麗，雲霧溪流彌漫:“峨眉高於西極天，羅浮接南。”(《趙少府汾土山水之歌》)“西嶽何其雄偉...洪波噴氣機拍攝東海。(《西嶽雲臺歌》)“廬山秀於南鬥旁，雲長如九屏。”。”(《廬山謠》)那是詩人遠大誌向的象征；作品中黃河的奔流，長江的澎湃，卷走了壹切:“黃河自西來決定昆侖，怒吼萬裏摸龍門。”(《吳公渡河》)“我爬上山頂。我縱覽全球，江海茫茫，不可歸。"(《廬山謠》)表現了詩人不羈的性格和打破羈絆的強烈願望。
揭露現實，抨擊時政，是李白對社會的憤怒抗爭，也是其叛逆精神的重要體現。李白把批評的矛頭指向玄宗:“殷以後，天地之紀大亂，楚懷王已不省人事。羊滿中野，肥滿高門。諫死，屈平逃往襄垣。”(《古風》51)他反對玄宗的大喜和好戰:“我生我聖帝的氣，我要努力。陽而嗜殺，發死騷中土。36萬人，泣如雨下。難過了就去上班，安心。”(《古風》14)揭露不是人，導致民兵白白犧牲:“李不在，邊上的人餵豺狼。”(同上)由於玄宗的傲慢，宦官的權力很熱:
大車飛塵，午後亭子黑。中國貴過黃金，連雲開房。何惠和被冠以鬥雞的稱號。鼻息幹了，行人就害怕了。沒有洗耳朵這回事，只有姚和妳的腳。(《古風》第24期)
雖然直到中唐時期，宦官才成為壹個嚴重的政治問題，但這個禍根在玄宗天寶年間就已種下，李白是第壹個揭露和諷刺的人。玄宗晚年以食求仙，棄政務。李白以周穆王、秦始皇、漢武帝為例，借古諷今，勸誡今人。
通過對政綱的分析和在幽燕的實地觀察，李白作為詩人是敏感的，他和杜甫是當時最早揭示災難的詩人。比如在《告別》中，他警告說“如果妳失去了妳的部長，妳將是壹條魚，但權力將是妳的。”《古風》53中用到了“奸臣欲竊位，樹黨自相關。果然，田成子，壹旦妳殺了齊軍”這壹歷史事實是對現實的隱喻。“安史之亂”爆發，他的愛國熱情得到升華，擺脫了利用藏源的矛盾:
仙女像星星壹樣照耀在華山的蓮花峰上。雙手捧著壹朵白色的芙蓉花，蜷曲成壹團。穿著五顏六色的衣服，飄逸的雲彩飄向高空。邀請我去爬雲臺，高壹瑋雲清。焦急的跟著他們，帶著鴻雁去紫宣。不經意間，洛陽平原上，到處都是安史之亂的士兵。血草，豺狼冠纓。(古風(19))
他憤怒地譴責戰爭帶來的滅頂之災:“天津的流水都是紅色的血，屍骨皆亂。”(《扶風·石昊歌》)“白骨成丘，匹夫何罪！”(《書懷獻蔣太守》)表達報國殺敵之誌:“惟用東山謝安石為君笑談。”(《王勇董巡歌》第二部)“雲在決斷，我誓不作聲。”(水軍宴)這使他的叛逆性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵和豐富的社會意義和時代特征。
李白對王公貴族驕橫不屈，對他們的驕奢淫逸進行了揭露和批判，同時對勞動人民的悲慘境遇表示深切的關註和同情。“烏牛川月，拖船壹艘何必多此壹舉。渾濁的水喝不下去，鍋漿半化為土。唱《獨虎歌》的時候，我的心裏充滿了淚水。”(《丁度胡歌》)“田家秋色苦，鄰裏夜寒。”(《愛在霧凇山下溝家》)他用詩表達了他們的勞動生活:“火光照耀天地，紅星遍地。月夜，歌在寒川動”(《秋浦歌》14)。稱贊他們深明大義，勇赴國難:“惜戰而死，為君壹掃兇？”荊城石無羽，難。”(《余》)在經歷了官場的冷漠之後，他被勞動人民以食為天所表現出來的真誠和淳樸所深深打動:“飄零母為恥，三謝不能食。"(《愛在五松山下荀墅家》)李白非常關註和同情廣大女性的命運。他在詩歌中成功地塑造了許多不同身份、不同性格的女性形象，包括丫鬟、女仆、織工、采蓮人、當鋪老板、商人、思鄉女子、怨婦、冠婦、村姑等。詩人們這樣描述他們的天真:“當妳，我的愛人，騎著竹馬，繞著圈子小跑，扔著青梅的時候，我們就住在附近的壹條長幹巷裏，我們倆都年輕快樂。《長征》)稱贊他們的天真無邪:“而秋風吹我心，永永遠遠向著玉通。”(《子夜吳歌》第3號)贊美她們的勇敢:“為了給妳丈夫報仇，不惜犧牲自己的生命。"(《東海有勇女》)同情她們的遭遇:"不忍說苦，為妳打絲。晚上傷心欲絕。"(《傷寒歌》)揭露和譴責統治者玩弄和破壞它們的行為:"昔日芙蓉花已成無根之草。以色服人能好多久？“對我的朋友，李白和任真是真誠的，他的詩如《沙丘之門的杜甫》、《去揚州途中與孟浩然告別》、《王倫》、《王昌齡的《左遷》等，感人至深。
李白的思想極其復雜，情緒起伏不定。他的詩也充滿了矛盾。他既有清高的壹面，也有低俗卑微的壹面(當然這不是主要方面):“恥於臉面，敢於認錯”(《上安郡李昌史書》)。“幸而陪鸞輦出洪都，騎著小馬飛龍天。諸侯借色，金榜紫帶齊來。”他的理想和自由只能在山中、仙境、醉鄉中尋找，所以他的《入酒》、《江上吟》、《襄陽之歌》等詩，流露出如夢如幻、及時行樂、統壹切、逃避現實等消極頹廢的思想，也是封建社會正直狂妄的文人的代表。
李白詩歌的藝術成就
李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、材料攝取、體裁選擇、各種藝術手法的運用等方面都具有典型的浪漫主義藝術特色。
李白在詩歌中成功地塑造了自己，強烈地表達了自己，突出了抒情主人公的獨特個性，因此他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡用華麗的形象來表達自己。騰飛的蜀道，咆哮的黃河，雲海茫茫的天山，曠世的曠世，搏擊風雲的大鵬，嘶嘶作響的，包廂裏歌唱的清平，八十年打魚的魯商，詩中曾經稱帝的，無不寄托著他的雄心壯誌。在他的詩中，他毫無拘束地公開表達自己的感情，表現他的喜怒哀樂。得意之時“笑著出門”，唱起了《我們是茼蒿人嗎》(《南嶺子弟不進京》)。失意之時，他拔劍出鞘，以示抗議“天高氣爽，無路可退”。對於權力，他“捧壹朵菊花，撩撥兩千石”(兩首《醉後送崔時宇》之壹)；看到勞動人民的辛苦，他“心碎如雨”。在國破民亡的時候，他“渡江誓流水，誌在清剿中原。拔劍撞前柱，悲歌難復”(《南本蜀懷》)，如此慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人相愛，壹杯接壹杯。”我醉了想睡，明朝有意抱琴(《山居戀人》)，好天真好直白。總之，他的詩生動地表現了他不羈的性格和不羈的形象。
“興豪落筆，撼五嶽，詩成滄州笑傲。”李白詩歌的浪漫風格以豪放飄逸為特征。除了思想性格和才情的因素外，李白詩歌所運用的藝術表現手法和體裁結構也是其風格豪放飄逸的重要原因。善於依靠想象，主觀再現客觀，是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。他的想象力極其豐富，幾乎每篇文章都有想象，有的甚至通篇使用了多種想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、幻境都成為他想象的媒介。如《夢裏登天目山》描繪了壹個夢境中的仙境:“今日月照金銀臺”，神仙“穿彩衣，乘風而行”，“以虎為琴，以鳳為舞”，與現實的黑暗和醜惡形成了鮮明的對比。他的想象奇特新穎:“言出天地，思出鬼神，讀之會心醉神迷，測之會四感”(皮日休《劉早強題詞》)。他經常用想象超越時空，將現實與夢境、仙境交織，借助自然和人類社會再現客觀現實。他作品中的意象不是客觀現實的直接反映，而是他內心主觀世界的外化，是藝術的真實。
李白詩歌中浪漫主義的藝術手法之壹是將擬人與比喻巧妙地結合起來。對事物感同身受，以物與人比較，如“文道春未謀面，走在韓梅身邊訪聞。”(《早春送君漢陽》)“春風不知苦，楊柳不留青。”(《姥姥亭》)用水來表達感情，比如“哦，去問問這條向東流的河，它是否能比朋友的愛走得更遠！?"(《南京某酒樓離別》)“桃花潭深過千尺，不及王倫情。”這樣的擬人和比喻把抽象的感情具體化、形象化，變成看得見、摸得著、聽得見的東西。李白詩歌中另壹種浪漫主義的藝術手法是抓住事物的某壹特征，在現實生活的基礎上大膽誇張，如“白發三千尺，愁似長須。”(秋浦歌(15)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)，“醉臥空山，天地不過枕。”(《友將待》)“舉手明白淺，誤登織女機。”(6)他的誇張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，自然得不露痕跡；如此大膽真實可信，起到了突出形象，強化感情的作用。有時他還將大膽誇張與鮮明對比相結合，如“三杯吐承諾，五嶽輕。”(《俠義》)“詩不如北窗壹杯水。”(《十二寒夜答王》)通過增加藝術對比來增強藝術效果。
李白“不屑於被格律的雙重性所束縛，不屑於與雕塑家競爭。”(趙翼《甌北詩話》卷壹)所以，詩集裏的五律只有70多個，七律只有10個。他最擅長的體裁是七言律詩和絕句。七言歌篇幅長、容量大、形式自由，適合表達詩人矛盾復雜的思想，表現詩人奔放的才華，而李白的七言歌則采用大開大合、跳躍搖擺的結構。壹首詩的開頭往往是突兀的，如突如其來的洶湧澎湃，如《蜀道難》:“哎，好危險！”這樣的旅行比攀登藍天還難。“但詩中意象突變，往往省略了過渡的照應，似無跡可循，如《天目山·夢裏登高》中的壹段，極為離奇恍惚——似詩的結尾多在情感高潮處戛然而止，如《梁園之歌》:“東山高，起床不晚。夢裏登天目山" "啊，我怎麽能對那些地位高、身居高位的人卑躬屈膝，他們永遠不會被人看到壹張誠實的臉"。李白的七言律詩最能代表其詩歌豪放飄逸的風格。”白詩是個天才，至於七言律詩，卻常常爭飛鬥轉。“再如江中無風，波濤洶湧，白雲空空，對風幻滅。可以說是奇了怪了，妙了。”(《唐宋詩醇》卷六)
李白的五七言絕句是唐朝的遺言。它更多地體現了他詩歌清新明快的風格。比如早期制作《白帝城》、《去揚州途中送別孟浩然》、《望天門山》、《玉族》、《靜夜思》等。，妙處在於“只看前景，說文字，卻有弦外之音，有洋味，令人敬而遠之。”(論於)
李白詩歌的語言像口語壹樣清新，如“仰頭望去，發現是月光，再往下沈，我突然想起了家。”(《靜夜思》)“有壹次，腸子都斷了，記得三月三月三欄。”(《看宣城的杜鵑花》)有些是豪放的，不拘小節的，接近散文的，如“自昨日起不得不拋我與博爾特！今天更傷我的心了！”(《陪登樓之歌》)但都統壹於“清水出芙蓉，天然雕作”(《贈蔣太守》)。這與他對自然美的自覺追求有關。他繼承了陳子昂的文學思想，以恢復詩騷傳統為己任。他曾說，“自梁晨起，顏伯思極瘦，沈秀文仍講究氣質，必復古。是誰，不是我？”(白萌《高儀》)他提倡“清真”，諷刺“雕蟲小技，失之天真”(谷峰，第35號)，邯鄲學步。他詩歌語言的自然之美，是他認真研究民歌，了解“人性本善，農事本惡”、“橫江詞”等通俗特點的結果。
李白的散文與詞
李白的散文不如詩歌成功，但也是相當可觀的。他的賦代表作《符大鵬》曾風靡壹時，但其中有模仿莊子、漢賦的痕跡。不如他的《劍閣賦》《悲秋賦》等抒情小賦，能在古今陶鑄有所作為。
李白的散文是詩人的散文，是“用文字寫的，散在霧靄中”(《送兄問淮南行省序》)，如《桃花源記春宴序》。受莊子等作家的影響，李白的散文具有“清逸豪放”的特點(商安配昌史)，如《荊州隨漢書》；
好在我願意敞開心扉面對，看久了也不會拒絕。如果後面是高宴，那就用安靜的方式討論。請每天嘗試每壹個單詞，並依靠凱爾來侍候妳。今天，妳是文章的主人，人物的平衡，壹旦嘗到了標題的味道，就會是壹個好學者。又何必愛惜臺階前的土地，以免讓白驕傲而多情青雲中邪？
就是在求推薦的過程中，我們才能談得來，我們很自豪。
在李白傳世的詞中，有三首是詔書所作，而《菩薩蠻》、《秦怡娥》被宋譽為“百代詞祖”(《華安詞選》卷1)，但其真偽千百年來壹直有爭議。來源:北京四中網