升值1:
《告別劍橋》第1節，寫的是久違的學子離開母校時的萬千離別之憂。接連使用三個“溫柔”字，讓我們覺得詩人仿佛踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開了；而最深的情意，竟在浪潮中，成了“西天浮雲”。同時又揭示了不可分割的感情，為詩定下了抒情基調。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。披著晚霞的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻相當準確:第壹個大膽地把“河邊的金柳”想象成“夕陽中的新娘”，讓死氣沈沈的景色變成了有生命的東西，溫暖宜人；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，卻被漂浮的藻類碾壓後變成了“彩虹般的夢”。正是在《戀愛中的瘋狂》中，詩人如莊周夢蝶，對物和我都感興趣，覺得“波中美影蕩漾在心頭”，甘願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主客觀相統壹的良好結構，既是妙手，也是心血；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。借用《尋夢》《滿載壹船星光，/在星光燦爛中歌唱》《但我不會唱歌》《夏蟲為我沈默/沈默是今晚的康橋》這四句疊句，將全詩推向高潮，猶如何康河水，壹波三折！而他那種在更綠的草地和星光燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有實現。這個時候，沈默和沈默勝過很多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。來的瀟灑，走的瀟灑。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然已經劍橋涅槃壹次，為什麽還要帶走壹片雲彩？全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹是愛，二是自由，三是美。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘樸素信仰’。他壹生的歷史，只是他追求實現這壹樸素信仰的歷史。”(紀念徐誌摩)如果是這樣，詩人在何康河邊的流浪，不就是這種追求的壹個縮影嗎？徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美、建築美，尤其是音樂美等詩學主張深表欽佩。他甚至說，”...只有當我們明白詩歌的生命在於它的內在節奏時，我們才能體會到詩歌的真正趣味:無論妳的思想多麽高尚，妳的情感多麽激情，妳都必須徹底“音樂化”(即詩化)，才能獲得對詩歌的理解...”(《詩歌出版假期》)。
另壹方面，這首詩《別康橋》:全詩共七節，每節四行，每節二三餐，不拘壹格，嚴謹，押韻嚴格，二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠的學子尋夢的聲音，又順應了詩人情感的潮起潮落，有著獨特的審美快感。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩蔓延，頗有詩人“白袍薄郊島”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。
欣賞二:
《別了，劍橋》是壹首關於風景的抒情詩。是關於什麽的？用三句話概括:是壹種幻滅後的留戀、告別、感傷的感覺。意思是主觀的思想感情；語境是詩中描寫的客觀景物。什麽是意境？它是人物主觀思想感情與客觀景物的完美結合，形成壹幅有個性的藝術畫面，稱為意境。當然，我們欣賞徐誌摩的詩就像欣賞其他的詩壹樣，需要調動自己的生活和知識的積累，然後我們會陸續談到這首詩。
如果分析“我輕輕地走了，正如我輕輕地來，我向西方天空的雲揮手告別”這句詩，我們可以用幾個字來概括:緩慢的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時帶著淡淡的憂傷。還有，再補充壹句，作為對西邊天空的雲朵的告別，西邊天空的彩霞給我們的印象是，它們為後面的描寫打下了絢爛的色彩，整個景色被夕陽映照。所以用這句話來總結，為這首詩定調。
“河邊金柳是夕陽中的新娘，波中艷麗的影子在我心中蕩漾”。這首詩真正描寫的是何康河的美麗。同時，古詩詞中的柳樹“柳”——“留”有送別之意，給詩人留下了深刻的印象，多少關懷以“蕩漾在心頭”的形式表達出來。當然，他的手法是有可比性的(擬人和模仿)，結合第三句說:“軟泥上的綠草油油的，在水底搖曳；在劍橋的柔波中，我願做壹株水草。”這首詩突出了康橋寧靜自由的境界，自由與美好是徐誌摩所追求的。同時表現出壹種愛，水草似乎在歡迎詩人的到來。第三，我認為並沒有完全脫離中國詩歌的意境。和中國的古詩有相通之處，就是物我合壹。第二句是變客為主，第三句是變主為客，讓兩者融為壹體，讓人過目不忘。這兩首詩恰恰說明了徐誌摩與劍橋的密切關系。這就是我們前面講的三個方面:確定理想，步入詩歌世界，在美妙的風景中抒發自己的情懷。三者緊密相連，通過具體的形象來表達自己的感受。而我們從意象中欣賞詩歌，逐漸接受詩人的心靈。第四節是轉折，“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上的彩虹，在浮躁中粉碎，沈澱出彩虹般的夢境:”這首詩采用了現實與虛構的結合。“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。壹池水很清，輝光倒映。“不是清泉，是天上虹。”是紅燈，是真寫。然而，池水上漂浮著許多藻類，擋住了部分輝光，零零碎碎，有的紅，有的綠，像軟水壹樣，非常生動。這個《揉面》寫得好，也是我夢想的破滅。那麽這個夢讓我們有什麽感覺呢？這讓我想起聞壹多先生為紀念長女之死而寫的壹首詩。他用了壹個比喻“像夏天的夢，像夢中的鐘”。眾所周知，夢是美好的，鐘聲是悠揚的，但卻是短暫的，所以彩虹般的夢是美好而短暫的。1927他的夢想破滅了，他和陸小曼不和，所以他很沮喪。
第五節，既然說到了夢想，妳這次來劍橋和母校是為了尋找夢想嗎？“夢想？”撐壹根長竿，慢慢追溯到更綠的草地，裝壹船星光，在星光絢爛的地方唱歌。“這首詩是徐誌摩對過去生活的記憶和懷念。他悠閑自在地在劍橋住了兩年。那個時候，他有自己的理想，生活很充實，對明天充滿希望。所以他用“壹船星星”來形容當時的生活，是有象征意義的。
最好的詩是第三首詩。往事已成歷史，回到現實還是有些傷感，所以“沈默是離別的聲音，夏蟲為我沈默。沈默是今晚的康橋。”這首詩是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的感情，重點表現了離別的傷感。這首詩需要聯系其他詩歌，包括古詩詞來理解。“靜靜的是離別的聲音”是壹個比喻。如蘇軾的《前赤壁詩話》中描寫是憂傷的，笛聲是歡樂的，所以用“蕭”作比喻來說明詩人的心境。所以“靜”的動作有詩人的情懷，然後“夏蟲為我沈默，沈默是今晚的康橋。”詩歌講究凝練，為什麽壹遍又壹遍地重復“沈默”、“靜靜”、“輕輕”？這不是浪費語言，而恰恰是他的觀點。
其實“沈默”是人最深的感受。比如柳永的詩《雨圈》說“牽手看淚，無言可對”，蘇軾的詩《江城子》說“十年生死兩茫茫”。他回憶起妻子王福去世後的十年，他們相遇時“默默相顧，只流千淚”。“此地無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓揚州行別孟浩然》:“故人辭西黃鶴樓，煙花三月下揚州”。運用了對比法，三月春光明媚，百花盛開。不幸的是，我的朋友想離開我。比如“何處花瓣已如淚流，孤鳥已吟悲”，接下來的兩句“孤帆遠兮碧空盡，唯長江流於天。”意在文字和圖像之間。“壹言不發，很浪漫”常用來評價詩歌，意思是詩歌沒有說悲傷，卻最恰當地表現了悲傷，看著朋友離去，久久地孤立地站著，表現出深厚的感情。比如王國維說的“壹切景物詞都是感傷的詞”，“寫景物是抒情的”。所以“只看長江天上流”能引起我們很多的遐想，再比如李漁的“能有多少愁，恰似壹江春水向東流”。只要能讓我們聯想到詩歌，就是好詩，告訴我們要調動自己的知識積累去欣賞詩歌，頭腦中才能產生類似的詩歌去理解新的詩歌。寫得好，是詩人人生經歷的提煉和升華。換句話說，我們可以通過生命之橋到達詩人的內心。比如剛離開父母的學生讀《告別劍橋》是不是感覺更舒服？為什麽說“沈默的感情最深”？就像生活中的例子，表達最深感情的時間和船都走了，告別的人卻站著不動，若有所思。結合“沈默是今晚的劍橋”這句話，劍橋依舊如此。詩人為什麽值得？其實反映了詩人對劍橋的深厚感情，所以“靜靜”承載了詩人的主觀感受。
第七句，“我悄悄的走了，正如我悄悄的來，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩”，我覺得“雲”有象征意義，代表壹個彩虹般的夢，映在水中，卻帶不走。所以，告別劍橋不是告別母校，而是告別劍橋文化，劍橋文化給他的人生帶來了最大的改變。以上是對這首詩的深刻理解。
大致說來，《別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美和音樂美。音樂之美是徐誌摩最強調的。第壹句和最後壹句是重復的，加強了節奏感，其中的詞語重疊，如“靜靜”、“輕輕”、“沈默”。而且每首詩都是變韻的，因為感情變了，所以到最後都不是壹個韻。然後是音音階，《我輕輕地走了》，三字音階，壹字音階，二字音階，符合徐誌摩活潑好動的性格，然後押韻。所謂建築美，壹三首排第壹，二四首排第二，空洞錯落，建築變了；另外，壹三句短，兩四句長，呈現視覺美感。音樂是聽覺的，繪畫是視覺的，視覺美和聽覺美是壹體的，讀起來會感覺很好。先說繪畫之美為詞之美。如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“清柔”等意象，色彩豐富，動感十足，富有女人味。
三者結合，徐誌摩追求“整體中求變，參差中求異”，表現出月牙般的特質和個性，所以我總結為:柔美憂郁的意境，清新淡雅的風格。
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。
全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實相間的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。
欣賞三:
1920年秋天，徐誌摩到了英國。我去那裏是為了向劍橋大學的羅素學習。但是到了英國才知道羅素已經不在英國了，而是去了中國講學。而且羅素反對壹戰，被劍橋大學開除。後來，徐誌摩經英國作家狄金森介紹，才得以進入劍橋大學學習。在此期間，徐誌摩結識了北洋政府大法官和他的女兒林，並開始追求這位年輕貌美的才女。因此，徐誌摩解除了與前妻張幼儀的婚姻。不幸的是，林後來嫁給了梁啟超的兒子梁思成。
因此，壹首《別了康橋》充分展現了徐誌摩熱情、真摯、溫柔、細膩、略帶優雅的浪漫主義人格，給後人留下了深刻的印象:
我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。河邊的金柳是夕陽中的新娘；波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；在何康河的柔波中，我願做壹株水草！榆樹陰下的那壹潭，不是清泉，而是天空中的彩虹。在漂浮的海藻中碾碎，沈澱出彩虹般的夢。尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方；滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋；我悄悄的走了，正如我悄悄的來；我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
徐誌摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感來感知愛情的。正是他樸素的愛情觀為他的詩歌註入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但徐誌摩熾熱細膩的感情在他的詩中與何康壹起靜靜流淌。
作為徐誌摩詩歌的第壹個藝術特色，是對詩歌意象的苦心經營和壹些刻意追求。他確實善於捕捉生活中的意象，善於發現生活中的詩意，並將生活的意象和詩意融入作品，從而形成更高的審美境界。如詩中意象，如《別了康橋》，有雲，有金柳，有情色影，有綠草，有彩虹，有夢，有蒿草，有星光，有笛子，有夏蟲，有健康。通過情緒化，賦予客觀物象以情感色彩，使這些物象由平淡到奇特，因此全詩更顯飄逸靈動。所以《別了，劍橋》成了徐誌摩從靈魂深處寫下的壹首著名詩篇。
再看詩中的“河邊金柳”“浪中美影”，不僅在他腦海中蕩漾，更有壹種夢幻般的力量，促使他在天空中飛翔，幻想“載舟而輝，鳴於輝”。壹系列意象的形成表明徐誌摩接受了英國浪漫主義詩歌的影響，吸收了歐洲象征主義和印象主義的特點。此外，《永別康橋》每節有四行，嚴格遵守二四押韻，每行有二三頓。全詩均勻，押韻鏗鏘，但為了更貼切地表達情感，並不局限於“句子的整齊劃壹”。“夢？持長竿”，就像平靜湖面上的漣漪，使全詩充滿了生命。“全詩的節奏符合詩人情緒的起伏。全詩抑揚頓挫，朗朗上口，讀後余音繞梁，給人壹種獨特的審美快感。這也說明，徐誌摩壹方面吸收了英國浪漫主義詩人的神韻和氣質，同時又根據中國白話文的特點，使自己的詩歌逐漸發展成為壹種新詩的雛形。
徐誌摩詩歌的藝術成就表現在三個方面:精神、意象和節奏。也可以說他的詩歌在藝術上具有這三個特點，而且，其實這三個方面在他的詩歌中是不可分割的:靈性很大程度上需要通過意象來體現，意象也需要通過音樂美的重要方面來完成。它們* * *同構成了徐誌摩詩歌藝術的全部，不僅使他的詩歌享有了很高的藝術地位，而且為中國新詩的發展帶來了壹些具有普遍意義的藝術經驗，做出了其他詩人未能做出的貢獻！