第壹
在王權的直接幹預下,他在政治思想上主張國家統壹,反對封建割據,贊美賢明的君王,把文學與現實政治結合得非常緊密。經典作品多描寫主人公感情與家庭責任或國家義務的沖突,表現感情服從責任,個人服從義務的主題。很多作品直接贊美國王的智慧,或者說國王充當了矛盾的仲裁者和調停者。對不利於社會穩定的違法行為進行尖銳打擊,表現出強烈的支持中央王權的政治傾向。
第二
提倡理性,要求克制個人私欲。布瓦洛指出:“首先,妳必須熱愛理性:願妳的文章永遠只憑理性而獲得價值和光明。”要理性處理個人與國家利益、家庭義務與榮譽觀念的矛盾,所以愛情或情欲只能放在第二位。有些作家認為卑鄙、虛偽、淫蕩等。作為不合理的情欲橫流,力求諷刺。
第三
尖銳地抨擊了貴族的奢侈、鋪張、腐敗和墮落,也批判了資產階級的愚蠢、藝術和成為貴族的欲望。經典作家敢於揭露社會上的陋習和弊端,對打著宗教的幌子進行犯罪活動的犯罪分子和集團給予無情的打擊。尤其是喜劇,提倡在笑聲中移風易俗。
第四
古典悲劇多以帝王將相、宮廷秘事為題材,繼承了古希臘悲劇的傳統。這是宮廷生活和上層貴族生活的反映。其中,高乃依的悲劇排除了古代悲劇的靈魂——命運觀念。作品中的主人公是自己命運的創造者,他將不再屈從於超人的力量。這種性格雖然會不由自主地投入到突發事件中,但卻能從自己身上汲取必要的力量,克服巨大的困難。古典喜劇、寓言、雜文接觸三年級,文學視野更開闊,民主精神更強。與悲劇相比,喜劇、寓言和散文反映了更廣闊的生活和更活躍的思想。喜劇描寫了資產階級、平民、學者、醫生、演員、仆人、廚師等等;寓言不僅用動物描述人,也感動盡可能多的人;散文不僅記錄重要的歷史事件,還以人物特寫、哲學沈思為特色,善於思考生活中的重大問題。
古典文學的藝術特征是:
第壹
從古希臘和古羅馬文學中汲取藝術形式和主題。這看似和文藝復興時期作家的觀點相同,實際上是有區別的。就法國而言,人文主義者所做的,是把被淹沒1000多年的古籍挖掘出來;人文主義作家只是在詩歌和散文上向古代作家學習,至於戲劇形式,可以說沒有得到充分利用,更不用說寓言了。古典悲劇和喜劇與古希臘和古羅馬的悲劇和喜劇大不相同。它們具有現代戲劇的基本形式和壹定數量的劇目,適合在壹定時期內演出。戲劇沖突非常尖銳,心理刻畫非常細膩,達到了悲劇和喜劇的新高峰。從世界範圍來看,也處於重要的發展階段。
第二
有壹套嚴格的藝術規範和標準。比如戲劇創作要遵守“三統壹”,即劇情、時間、地點必須保持“壹”。這個想法是在16世紀提出的。經典理論家發展得更清楚了:必須聚焦單壹情節,排除所有小插曲;壹天之內;在壹個地方。“三個壹律”的提出者斷言,亞裏士多德的《詩的藝術》中提到了這些規則,但實際上,《詩的藝術》中根本沒有提到。然而,古典主義者“根據自己的藝術需要理解希臘人,所以在達西等人向他們正確解釋亞裏士多德之後,他們長期堅持這種所謂的‘古典’戲劇”。“三統壹”雖然有濃縮情節、銳化沖突的作用,但更多的是壹種約束。此外,古典主義區分文學體裁的高低,歌頌悲劇,貶低喜劇、寓言和民間文學,體現了壹種高尚的觀念。
第三
它主張語言準確、簡潔、華麗、典雅,表現出更多的宮廷趣味。高乃依和拉辛的悲劇最具代表性。兩者都有莊重典雅的風格。高乃依的悲劇多了壹點英雄氣概,拉辛的悲劇多了壹點溫情,但都有優雅的特征。詩體與雅息息相關,因為詩歌語言簡潔,又因為押韻的需要,表達比散文委婉曲折;詩意的悲劇比散文的悲劇更優雅。古典詩劇往往是完美的藝術作品,不僅達到了2000行左右的凝練標準,而且具有優美的詩意。席德被贊“和席德壹樣美”。這篇悼詞不僅指的是劇本的內容,還指的是其語言美得令人窒息。高乃依的語言充滿了雄辯的陽剛之美,代表了古典主義的崇高風格,他的詩歌達到了前人沒有達到的強大氣勢。拉辛的語言溫柔、細膩、感人,代表了古典主義的優雅。他創造了壹種獨特的詩歌語言來描述心理學。古典文學對民族語言的規範有很好的作用。第四,人物塑造的類型化。布瓦洛要求“所有的英雄都應該保持他們的本性”。古典作家只追求“普世人性”,個性單壹。他們把人性看成是每個人生來就有的抽象屬性,而不是所有社會關系的總和,把性格塑造成壹種固定的癖好,忽略了環境對性格的影響。
限制
在古典文學發展的後期,暴露出明顯的局限性,引發了壹場“古今之爭”,是對古典學科的挑戰。沙爾·貝洛(1628-1703)等人認為現代人應該比古人優秀。他們從文學需要發展的角度要求變革,要求擺脫束縛。布瓦洛扮演了維護古典主義原則的角色。這個爭論直到19世紀才結束。