文學意境不僅是壹種文學意象，而且是壹種特殊的文學意象，它包含著更豐富、更壯觀的高層次文學意象。
可以簡單介紹意境的思想淵源和歷史發展線索，說明其民族特色。
文學意境的特征；
文學意境的特點:虛實結合，象外之象，景外之景，韻外之意，味外之意。
詩歌、文字都有意境，散文、戲劇、小說也有意境，但不是所有的文學作品都有意境。
辨析:情景交融是產生意境的基礎和前提，但只有情景交融是產生不了意境的，所以要虛實結合。(以作品分析為例)
創造暗示性、象征性的審美意象，選擇恰當的意象結構，引發和創造無盡的審美空間，是創造文學意境的關鍵。
意境的實現是壹個動態的過程，不僅需要作者的精心營造，也需要讀者的充分想象。
意境、意象和意象的區別與聯系
壹般的文學形象是具體而清晰的，而意境是模糊而朦朧的；意境既是文學形象，也是文學形象的升華。
文學意境往往是由文學意象(審美意象)組合而成，但又超越了文學意象。
文學意境作為人類創造的藝術形式之壹，以其鮮明獨特的藝術特征區別於其他藝術形式，主要表現在情景交融、虛擬現實、生命律動、魅力無窮四個方面。
(1)景物混合
情景交融是意境創造的意象特征。王國維說:“文學有兩種性質:景物和情感”。但情感的表達依賴於景物，抒情作品對畫面的美感有壹種依賴。壹方面，它的藝術形象具有艾略特所說的“Bildlichkeit”，這是壹種生動的直覺；另壹方面，這種形象是情感的載體，是“心理事件和感情的奇怪組合”。用中國的話來說，意境的這種形象特征叫做“情景交融”。南宋文學家範在《睡夜話》中首次提出了這壹概念。他說，“情景交融而不分離”。阿清王夫之對此論述得更為準確。這就強調了情緒對場景的依賴性。又曰:“雖分景心物，景生情，情生景，悲喜交融，榮與株相迎，隱其家。”“情和景是兩個名字，但不可分割。神是詩人，妙不可言，無邊無際。”這是壹種情景交融的狀態，描述了情感與情景的辯證關系以及意境中的藝術形象。詩歌有兩種表現方式:“情生於境，情含於境”。如果我們把這兩者算作壹個，那麽我們有三種不同類型的場景混合:
首先是場景中隱藏的感情。在這種意境的創造中，作者把自己的感情隱藏在場景中，壹切都通過生動的畫面表現出來。他雖然不表情，但隱藏在情景中的感情往往更深情，如杜甫的絕句《漫行》:
三十裏小道上，白楊樹披著白氈，溪上荷葉疊著綠錢。沒人看見拿著竹筍的幼童，沙上的幼童睡在母親身邊。
二是看戀愛中的風景。這種創造意境的方式往往很直白。有時候甚至連風景都不寫，但是風景卻很生動。請看李白《獨飲明月》之二:
天若不愛酒，酒星不在天；如果地球不愛酒，地球就不該有酒泉。聽說過比聖人好，回去的路像聖人壹樣渾濁。賢者已飲，何以求仙？三杯通往大路，打壹架自然。但如果妳對酒感興趣，就不要傳給醒過來的人。
第三是場景組合。這壹類是以上兩種方式的結合，抒情和寫景達到了天衣無縫的程度。比如李白的《南嶺子弟不進京》:
白酒新煮時還山，黃雞吸粟秋肥；叫孩子燒雞喝白酒，孩子歡歌笑語領人穿衣服。唱歌買醉自慰，跳舞夕陽爭光。遊說各種艱辛不早，鞭打馬匹，長途跋涉。我要學傻女人，鄙視買臣，我要離家去秦國。出門在天笑，我們不是蒿人！
當然，以上三種創造意境的方式都可以寫出優秀的作品，方法本身並無區別。
(2)虛擬與現實並存。
這就是意境的結構特征。想象與現實是壹對哲學範疇，在中國古代文論中被廣泛運用，在意境結構論中也有所表現。宋代詩人梅說:“難寫的風景，必然是不可名狀的，如眼前，是無法言表的，然後才是極致。”這句話含義非常豐富，其中壹句告訴我們，意境包括兩部分:壹方面是“它”，壹方面是“無法言語”的真實部分。從結構上看，意境是兩者的結合。於是，後人幹脆提出了“全境有法，境分虛實”的觀點，把意境中的實境部分稱為“真境”；虛擬部分稱為“虛擬環境”。真實環境是指直接描述的景物、形狀和環境，也稱“真實環境”、“事件環境”、“物質環境”。虛境是指由實境誘發和發展的審美想象空間，也稱詩性空間。壹方面是原畫面在聯想中的延伸和拓展，另壹方面是伴隨這種具體聯想而產生的情感、精神、意義的品味和感悟，即“意無窮”，所以又稱為“精神境界”、“情境”、“精神境界”。
朱雀橋旁雜草叢生，繁花似錦，夕陽在五壹巷門口落下。
那麽虛擬現實和真實現實的關系是什麽呢？總的來說，虛境是實境的升華，它體現了實境的創造意圖和目的，體現了整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造和描繪，在意境結構中處於靈魂和統帥的地位。因此，中國的文學理論歷來十分重視虛境的這壹重要作用。在詩風上，唐代詩人高僧皎然說:“詩人的思想起初是偏高的。”很容易逃離最初的情況。這裏所說的“情境”是指對虛擬環境的提煉和假設。皎然認為，它在意境中處於核心統帥的位置。但是，虛擬環境不可能憑空產生，核心不代表藝術表現的重點。在意境的創造中，壹切都要落實到對現實環境的具體描寫中。阿清王朝的徐寅方對此有過很好的解釋。他說:
作品深則精粹含，輕語亦強；彌足珍貴的光芒溢出，質樸的語言也是漢語。真於境而又超越韻，其美來源於當下的現實。
換句話說，再好的虛擬環境，也來源於現實環境。虛擬環境和真實環境看似是兩個部分，但在藝術表現上，所有的努力都要放在真實環境的描寫上。
這裏強調的是“真人逼蕭，虛人出”，揭示了意境創造的奧秘。但“真人逼蕭”並不是復制生活，而是在想象的虛擬環境的引導下，對生活意象進行選擇、提煉和加工。這種努力都是為了更好的表達或者開放虛擬環境，求同存異，後者更重要。簡而言之，虛擬環境應該來自真實環境。
(3)生活節奏
什麽是生活節奏？也就是說，意境所展現的人生，才是真正深刻而壯麗的，或者說是生命本身的美。宗白華認為“當形象表現靈魂生命的時候，就是美感誕生的時候”，這與中國人的詩性世界觀和哲學有關。
“無盡體而遊無我”這句話出自《莊子·英皇》。因為魚遊本身就是壹種生命形式，所謂“無限體與用”，用今天的話說就是詩人對生命節奏的體驗；意境是這種生活節奏的表現；“遊無我”，本意是對道的壹種審美把握，是壹種“振於無極，所以抱於無極”(莊子萬物論)的自由境界，是指意境所追求的最高審美效果。“無我”既有無我、無形、無痕的含義，即處於壹種“超越形象”(如陰陽)的生命節奏中
(4)無窮魅力
這就是意境的審美魅力。“韻味”是指意境中蘊含的無窮無盡的審美因素和效果。包含了情、理、韻、趣、味等諸多因素，所以有韻、情韻、韻、趣、趣等多個別名。這些都是這個理論的前奏。晚唐時期，司空圖創立了“韻味”說。他認為意境的審美效果具有無窮的韻味，這種韻味既包含了內在的韻味，也包含了外在的韻味。他還把這叫做“韻外之味”和“味外之旨”。自宋代以來，“曖昧韻”的審美內涵就凸顯出來了。阿明人魯世勇進壹步認為，“韻”是意境的生命，“韻則生，無韻則死”。又說“尋才在於染，誌在於轉，情在於纏綿，韻在於婉約，調在於吞吐，姿在於遊行，故韻生”。這說明所謂的“魅力”是建立在尋找人才的基礎上的。
總之，意境以其情景交融的意象特征、虛實相生的結構特征、韻味無窮的審美特征和表現生命律動的本質特征，體現了中華民族的審美理想，成為抒情文學意象的高級形式，成為許多詩人、作家的藝術追求。
文學典型是個體與壹般相統壹的藝術形象，是通過個體藝術形象反映生活本質和規律的必要的文學手段。文學是創作，充滿了作者的想象和虛構。妳永遠不會根據門牌號找到文藝模特。塑造榜樣的關鍵在於如何辯證地統壹生活的真實性和藝術的浪漫性，但在這兩者中，生活的真實性是根本的，是藝術浪漫主義的基礎。失去生活的真實性必然導致文學的扭曲，而文學壹旦被扭曲，也就失去了生活。文學典型作為符合人類審美理想的文學形象的範式模式和高級形式，是指在現實主義作品的語言系統中呈現出來的、顯示其特征的、富有審美魅力的、包含豐富歷史內涵的人物形象。也稱典型人物或典型人格。典型的是人格和* *的統壹，但這是* *在人格上的統壹——而不是兩者的機械相加。藝術中個性和性是不可分的，但個性是具體的。鮑姆加說:“個體事物是完全確定的，所以個體事物的概念最能看出詩的本質。”歌德說“關註個人，描寫個人，才是藝術的真實生活”，然而，單純的個人並不構成典型，典型是概括的個人。黑格爾說:“藝術應該做的，不是把她的內容展平、打磨，變成壹個平滑的觀念性的東西；而是讓她的內容變得獨壹無二，成為有生命個性的東西。在現實生活中，人物是個體的具體存在物，因此，文學模式應以“鮮明的個性描寫”為前提。典型的文學不同於壹般的藝術形象。首先，她比壹般的藝術形象具有更高的藝術成就，更能滿足讀者的審美要求。這是因為她能集中精力把現實生活中某些方面的本質和規律總結成藝術形象，從而啟發讀者更深刻地理解生活中的道理。典型性與形象的關系:藝術形象可分為壹般和典型兩個層次。藝術造型是藝術形象的升華，是高品位的藝術形象。形象性和典型性的區別在於是否有鮮明的獨特性和深刻的壹般性，是否有機結合。文學典型是指高於壹般人物的文學人物。這類文學人物要麽概括了某個人物，要麽濃縮了某個社會現象，從而超越了這個人物，成為壹個具體的通用稱謂。因此，中外偉大作家在其不朽作品中塑造的文學典範，具有長久的藝術魅力。
象征是指用具體的事物或形象間接表達抽象或其他事物的思想。(比如中國的“美”字，象征壹個美麗的女人。)希臘語動詞Symballein的意思是“放在壹起”，它的名詞是Symbolon。在中國，象征是壹種修辭格。任何壹種抽象的觀念、情感、看不見的東西，都不是直接表示出來的，而是通過大眾認可的某種形象間接陳述出來的，這種形象被稱為“符號”。在語言學、藝術、文學等領域,“符號”壹詞由來已久，但對其定義壹直存在分歧。符號有不同於標誌、象征、隱喻或寓言的含義。