《詩經》是中國第壹部詩歌總集，原名《詩》，或稱《詩三百首》。* * * *詩305首，無詞盛詩6首。該書主要收集了周初至春秋中期500多年間的作品。《詩經》中的作品反映了生活的方方面面，有著深厚而豐富的文化積澱，展現了中國古代詩歌最初的偉大成就。
《詩經》作為中國文學的主要源頭之壹，歷來受到學者們的推崇。兩千多年後，它已經成為壹種文化基因，融入了中華文明的血液。《詩經》取材於現實，表達了現實生活引發的真實感受，具有強烈而深刻的藝術魅力。無論在形式體裁、語言技巧、藝術形象和表現手法上，都展現了我國最早詩歌作品的巨大藝術成就。
論《詩經》的藝術特色
二，《詩經》的藝術特色
(1)賦比興技法
傅說的是實話，就是詩人把自己的思想感情和相關的事情用直白的方式表達出來。比如《七月》描寫農民壹年十二個月的生活，就是用賦法。賦是壹種基本的表達和基礎。
比興就是比如用壹個事物和另壹個事物進行比較，詩人有能力或情感用壹個事物做比喻。其中，全詩以比喻的方式表達感情，如“馮祺？”齆鼨”，“馮偉？《說書》、《瀟雅？何銘是獨壹無二的；在《詩經》中，比喻的方法多種多樣，有明喻、暗喻、借代、比喻等。明喻是指“比”字句中既有“他物”又有“此物”，兩者之間有壹個關聯詞“如”作為隱喻的象征。如《秦·馮曉榮》:“言君子溫如玉。”《瀟雅長堤》:“妻如琴。”因此，孔對說，“壹切言語都勝過言語”。比喻“那件事”和“這件事”之間沒有“如”。如《馮偉氓》，“巢中無桑。我是女人，沒什麽好擔心的。比喻只說“那件事”，不說“這件事”。如《馮偉氓》、《桑葚落了，它黃了，滅亡了。自憐，可憐三歲。”比喻用壹系列“別的東西”來比喻壹個“這個東西”。如“瀟雅天寶”似山似丘，似丘似陵，似川方，故須增”，並給出五個比喻來形容事業的興旺。《大雅班》中“天道凡人，如禹、如張、如圭、如乘、如載”，連出六個比喻，意思是天助百姓。總之，《詩經》中隱喻的大量使用表明詩人具有豐富的聯想力和想象力，能夠用具體的詩歌語言表達自己的思想感情。
興，是感人的事物促詞，客觀的事物襯托詩人的感情，引起詩人歌唱，所以大多是在詩的開頭。“行”的應用比較復雜，有的只是在開頭起著調節黃芪節奏和情緒的作用，行句與下文的聯系不明顯。比如“瀟雅？鴛鴦第二回:“鴛鴦在梁，拍擊其左翼。君子必樂千年。”興的壹句和下面兩句的問候只協調了詩首的押韻。有些“興”不應該只是情緒上的，還應該和下面有某種聯系。這種聯系，或者表現為前面說的話可以隱喻下面，或者表現為前面說的話可以渲染氣氛，烘托下面，或者兩者兼而有之，構成了詩歌藝術境界不可或缺的壹部分。比如“鄭風？野地裏有蔓草，周南有關穗。“興”的藝術品位和魅力，主要在於它常常通過觸景生情或因境設景、因事借物，為詩歌創造出生動的形象、生動的畫面、自然的委婉語和深刻的意境。比興都是間接表達感情的方式，後人常把比興合稱為比興，用來指《詩經》中通過聯想和想象，把思想感情用形象體現出來的創作手法。
在詩歌中，賦、比、興三種手法經常交替使用，* * *塑造了詩歌的藝術形象，表達了詩人的感情。《詩經》中以賦、比、興運用得最為巧妙的作品，達到了情景交融、物我交融的藝術境界，對後世詩歌意境的創造有著直接的啟發作用。比如“秦風？《甲戌》以賦法敘事，將悲涼的秋景與感傷的意境融為壹體，形成壹種孤獨而耐人尋味的藝術境界。
論《詩經》的藝術特色
(2)句型和作文
《詩經》的基本句式是四個字，有時兩個字到八個字不等。而雜句的比例很低，只有幾首詩以雜為主，如《伐譚》。綜合四句話，可以推斷當時唱《詩經》的音樂旋律是比較穩定和簡單的。
《詩經》往往采用疊字的形式，只有少量的詞義和字面意思的變化，產生了唱嘆的效果。這是民謠的壹個特點，可以加強感情的表達。因此，它在《國風》、《瀟雅》等民歌中最常用，但在《雅頌》、《瀟雅》等政治詩中很少出現。比如“周南？鵝蒼蠅:
挑鼻涕蟲，用細字挑。挑鼻涕蟲，有細字。
挑選鼻涕蟲，並發表簡短評論。挑鼻涕蟲，用細字抹平。
挑選蛞蝓，並談論它們。挑鼻涕蟲，從細字裏挑。
三章只改了六個動詞，描述了撿鼻涕蟲的全過程。堆棧的結構，多種多樣的用詞，把撿鼻涕蟲的不同環節放在三個章節裏，相輔相成，在意義上形成壹個整體，唱著唱著，嘆著，很有風度。《詩經》中的重疊也叫重言式。“伐木丁丁，鳥鳴”(《瀟雅？伐木)，有《丁丁》《丁丁》，模仿伐木聲和鳥鳴聲。《詩經》中有許多雙聲韻，如“不平”、“熱情”、“李烈”，有些雙聲韻用在第壹個字、第三個字或第二個字的第四個字。如“萬畢”(《？剛場》)，“如伐如措”(“馮偉？喬》)、《燃燒的槍炮》(《？葉子》)等等。
《詩經》中有各種各樣的押韻方式。常見的是壹章只用壹個韻部，每隔壹句押韻，韻腳在偶數句上。這是中國後世詩歌中最常見的押韻方式。還有後來的詩中不常見的押韻。《詩經》中也有壹些詩沒有壹韻到底的，有壹些詩有兩韻以上的，甚至有幾首詩沒有韻的。
(3)風、雅、頌的不同語言風格。
《詩經》按風、雅、頌分為三類。《詩》原本是壹首音樂歌曲，但由於古樂的失傳，後人已無法理解其風、雅、頌的音樂特征。風是音樂的曲調，國風是每個地域的音樂曲調。國家是指地區和領土。十五國風160篇包括周南、趙南、奇峰、朱峰、馮偉、汪鋒、鄭風、奇峰、衛風、唐風、秦風、馬丁、奇峰、曹鋒、追風。“雅”是朝廷高興的意思，分為雅與不雅。大雅31是西周時期的作品，而瀟雅74 * * *，除了少數東周時期的作品，其余都是西周晚期的作品。頌是祠堂祭祀的歡樂，很多是舞曲，音樂可能更舒緩壹些。
《詩經》的語言不僅具有音樂之美，而且在表意和修辭上都有很好的效果。從《詩經》中豐富的名詞和準確的動作描寫可以看出詩人對客觀事物有著充分的認識，細致的觀察和駕馭語言的能力。總之，《詩經》的語言形式是生動的，豐富多彩的。但雅、頌、國風在語言風格上是不同的。《雅》和《宋》的大部分篇章都采用嚴格的四字格，雜字很少，但國體雜字很多。在《瀟雅》和《國風》中，重復的篇章和句子用得較多，但在雅俗共賞方面卻不多見。民族風格中使用了很多語氣詞。如“”、“之”、“之”、“四”、“戶”、“二”、“壹”、“也”，這些語氣詞在《雅頌》中也有出現，但不如《民族風俗》中的語氣詞多而多樣。語氣詞在風中的巧妙運用，增強了詩歌的生動性和傳神性，達到了傳神的境地。雅、頌、國風的不同，反映了時代和社會的變遷，也反映了創作題材的不同。《雅頌》多為西周作品，為貴族所作，體現了“雅樂”的尊嚴。《國俗》多為春秋時期作品，多采自民間，更多體現了新聲的自由豪放，貼近當時口語。
論《詩經》的藝術特色
“雅”在思想內容上為後世詩人所確立，比興在藝術表現上為後世作家提供了學習的範本。《詩經》對後世中國詩歌的體裁結構和語言藝術也產生了深遠的影響。曹操、嵇康、陶淵明等人寫的四言詩，直接繼承了《詩經》中的四言句式。所以《詩經》對我國兩千年的文學發展產生了深遠的影響，也是壹部極具文學價值和歷史價值的古代史料。