詞是壹種獨特的詩歌文體，萌芽於南朝，是隋唐時期出現的壹種新的文學樣式。
到了宋代，經過長時間的不斷發展，詞進入了全盛時期。詞原名“曲辭”或“曲辭”，又稱:近體樂府、長短句、詞、曲辭、音樂樂章、琴趣、和詩等。它是壹首充滿了宴樂的歌和詩，詞牌是詞的聲調的名稱。不同的詞牌對總字數、句數、每句話字數、層次都有規定。
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。
詞入宋發展到頂峰，成為完全獨立的文學形式，與詩體相抗衡。文學史上稱詞為宋，體現了宋詞作為壹代文學的重要地位。
北宋詞的主流仍然是沿襲晚唐五代，註重詞的抒情性和音樂性。比如二燕和張喜安。
他們刻意提煉，使詞的形式更加豐富，詞的語言更加精煉，詞的意境更加深刻，詞的風格更加細膩，特別是使詞的節奏更加細膩和諧。擴展數據:
詞基本上可以分為婉約派和豪放派兩大類。
婉約派代表人物:李煜、晏殊、柳永、秦觀、周邦彥、吳文英、李清照、納蘭性德、顏、姜夔等。豪放派代表:蘇軾、辛棄疾、嶽飛、陳亮、陸遊等。
明代徐石對詞的形式總結為:“調有定架，句有定數，詞有定調。”婉約派的風格特點:婉約、婉轉、含蓄。
婉約詞派的特點主要是內容以愛兒為主。結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新優美，有壹種溫柔之美，內容狹窄。
豪放派的風格特點是氣魄豪放，意趣奔放。大膽派的特點是學科廣泛。
既描寫花月下的男女情愛，更傾向於將軍事、國事等重大題材融入詞中，使詞如詩壹般反映生活。它是宏大的、壯麗的、直白的，而不是含蓄的、婉約的。
百度百科-單詞。
2.關於單詞的文學知識
詞是中國古代詩歌的壹種。
它始於梁，形成於唐，盛於宋。據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."
由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。
唐代的民間詞多反映愛情、相思等題材，所以在文人眼中並不高雅。它被認為是壹條詩意的小徑。
只有註意吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的壹些詞，風格樸實自然，充滿濃郁的生活氣息。以詞作豐富著稱的文聽雲和五代“花間派”在詞史上有壹定的地位。
而李後主在南唐被俘後的詩歌，卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界，強烈地感染了後來的詩人。詞起源於民間，但在1900敦煌石室開放之前，書房裏很難見到民間的作品。
直到敦煌寫本的歌詞、歌曲問世，才彌補了這些缺陷。有大量的敦煌歌詞和歌曲。
其中有文、()和歐陽炯的五首詞，其余均為佚名。作者下屬廣泛，寫作時間始於武則天末年至五代。
其中最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》，30個字。抄制時間不晚於侯亮幹化元年(911)，比《花間集》的編纂(後蜀鄭光三年940)早了近30年。除《內家角》外，其余12首曲子都收錄在《焦芳集曲名表》中。
其中有慢字和對聯。敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源，使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征，初步脫離了詩歌這壹壹般文化體系，開始獨立成人。
朱祖謀《雲謠雜曲》後記說:“是壹首簡單喜人的詩，是壹首靠椎輪聲的大歌。”可以用來評價整個敦煌詞。
【編輯此段】詞類原稱“曲辭”或“曲辭”，也稱長短句、歌曲、曲辭、樂府、音樂樂章、音樂趣味、詩歌，並配以音樂。從音樂來看，它和樂府是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。
後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。
文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。
雖然這種劃分過於絕對，但大體情況還是這樣。敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。
柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。
長調的特點，除了字數多，就是韻腳普遍稀疏。較長的字還可以分為兩聲、三聲、四聲。
前任寫詞時加在詞前的話題。詞這種文學體裁剛出現的時候，詞的基調和詞的主題基本是壹體的。
後來詞的內容逐漸從詞的聲調中分離出來，單純的詞的聲調不足以表現詞的內容，導致了詞題的加入，大約始於宋代。比如蘇東坡的《更漏》(詞名)，加上“寄孫菊園”，說明了為什麽寫這個詞，這就是這個詞的標題。
【編輯本段】詞牌詞牌是格式壹詞的名稱。詞的格式和格律詩不壹樣:格律詩只有四種格式，而詞的格式總有壹千多種(這些格式叫樂譜)。
人們不能稱它們為第壹類、第二類等等，所以給它們起了壹些名字。這些名字是警句。
有時，幾個格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾個變體；有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為名字不壹樣。關於詞牌的起源，大概有以下三種情況:(1)最初是樂曲的名稱。
比如《菩薩蠻》，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是戴在身上的首飾)，像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。
據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。《西江月》《松風》《最近的花》都屬於這壹類。
這些都是民間曲調。⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。
比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E，也叫E。背記江南原名王江南，又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”，最後壹句是“能不能忘了江南”，所以詞牌也叫背江南。
《如夢》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢》，是晚唐莊宗所作。念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是《不歸河》。
又叫“長江上的月亮”，因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。(3)是詞的話題。
《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《在馬上跳舞》的歌詞是關於在馬上跳舞的，遊泳的歌是關於劃船的，漁夫的歌是關於釣魚的，海浪的沙是關於海浪的沙，拋球的音樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於黑夜的。這種情況最常見。
凡是詞牌標註“原意”的地方，也就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。但絕大多數的詞都不用“本義”，所以除了警句還有詞頭。
壹般在題詞下面用較小的字標註題目。
3.關於文字的文學常識
詞是唐代出現的壹種獨特的詩歌文體和新的文學樣式。到了宋代，經過長期的不斷發展，進入了鼎盛時期。
詞又稱曲子詞、長短句、詩，是壹種充滿宴樂的歌詩。詞牌是詞的聲調的名稱。不同的墓誌對總字數、每句話字數、層次都有規定。字的特點是1。每個單詞都有壹個表達音樂性的音調(詞牌)。
壹般來說，詞的語氣不是詞的主題，只能算是壹個樂譜。在宋代，壹些詩人為了表現詞的意義，常常在詞的基調下加題或寫小序。
2.單詞壹般分為兩段(稱為上下段或上下段)，很少有不分段或不分段的。3.壹般來說，聲調的字數和句子的長度是固定的，有壹定的格式。
4.單詞的句式參差不齊，基本都是長短句。5.字裏音韻的規則特別嚴格，字要有層次。每個字的聲調的平仄都有自己的規律，是不壹樣的。
編輯這壹段的起源詞是中國古代詩歌的壹種。始於梁，成於唐，盛於宋，故俗稱宋詞。
據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。
從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。詞在唐代，民間詞大多反映愛情和相思的題材，所以在文人眼中並不高雅，被視為詩後的小道。
只有註意吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的壹些詞，風格樸實自然，充滿濃郁的生活氣息。以詞作豐富著稱的文聽雲和五代“花間派”在詞史上有壹定的地位。
而李後主在南唐被俘後的詩歌，卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界，強烈地感染了後來的詩人。詞起源於民間，但在1900敦煌石室開放之前，書房裏很難見到民間的作品。
直到敦煌寫本的歌詞、歌曲問世，才彌補了這些缺陷。有大量的敦煌歌詞和歌曲。
其中有文、()和歐陽炯的五首詞，其余均為佚名。作者下屬廣泛，寫作時間始於武則天末年至五代。
其中最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》，30個字。抄制時間不晚於侯亮幹化元年(911)，比《花間集》的編纂(後蜀鄭光三年940)早了近30年。除《內家角》外，其余12首曲子都收錄在《焦芳集曲名表》中。
其中有慢字和對聯。敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源，使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征，初步脫離了詩歌這壹壹般文化體系，開始獨立成人。
朱祖謀《雲謠雜曲》後記說:“是壹首簡單喜人的詩，是壹首靠椎輪聲的大歌。”可以用來評價整個敦煌詞。
這壹段的發展語境詞產生於唐代，流行於五代，興盛於宋代，衰落於元明，復興於清代。在文學史上，詞以其獨特的音樂美、錯綜復雜的節奏、參差不齊的句法和強烈而深刻的情感表達成為壹種流行的文學體裁。
詞是唐代新出現的壹種民間詩歌，即歌辭。到了唐代，發源於西域的“胡月”，尤其是龜茲樂，大量傳入中原，與以尚青樂為主的漢族諸樂師融合，產生了壹種新的音樂——燕樂。
燕樂的曲調很多，有舞曲，也有歌曲。歌詞是詞的雛形，當時稱之為“曲子詞”。
唐代燕樂歌詞在其發展過程中，逐漸形成了壹個顯著的特點，即嚴格按照音樂的要求創作歌詞，包括按樂章結構分段、按節拍造句、按樂聲選詞等，其字形成為句長不規則、框架固定的形式。中唐以後，許多文人用這種方法創作詩歌，後來俗稱“詞”。
燕樂中有許多曲調是民歌，有歌有詞，詞有長短不壹或夾襯的形式。現代在敦煌發現的許多音符和歌詞是為演講而寫的。
這些歌詞的結構或長或短。可以看出，這些歌詞都是符合或按照音樂唱法的要求而改變形式的，這說明為音樂而寫的燕樂歌詞是壹種詞源。
詞的另壹個來源是文人的詩詞。唐代壹些音樂的拍音和詩歌的歌詞，尤其是楊柳枝，和格律詩沒有太大區別。
但是，詩入樂也有不壹致的地方。為了適應旋律格式，需要做壹些改動，比如斷句，重疊。
按照宋代沈括和朱的解釋，唱這些歌要加上“和聲”和“泛音”，以配合節拍長短不均。這最終導致文人直接按照音樂節拍填詞。
詩入樂促成了音樂文字的抒情化趨勢。從曾的詩作來看，多為五言絕句或七言絕句，內容多為吟詠山川、抒情言誌，或反映朋友情誼、離別之情，使詞逐漸形成顯著的藝術特色:內容以抒發日常生活感受為主，意境更加細膩，表現手法更加委婉，語言更加凝練細膩。
初唐流行的民間詞是詞的萌芽階段。盛唐文人寫的屈字，基本都是工整的五言七語形式，有的是長短句。
到了中唐，文人開始認真地依靠聲音來填詞。元末以後，文人詞逐漸增多，詞正式成為壹體。
但此時文人使用曲調的範圍還是比較狹窄的。就現有的材料來看，他們通常使用的曲調數量有限，如《十七令》、《憶長安》、《逗》、《三臺》，但在語言方面，他們起步了。
4.“詞”的文學常識
詞原稱“曲詞”或“曲詞”，有音樂伴奏。
後來逐漸從音樂中分離出來，成為另壹種風格的詩歌，所以有人稱詞為“詩”。由於文人詞深受格律詩的影響，詞中有許多格律句。
單詞是長短句，但是整篇文章的字數和句子數是壹定的，每句話的字數和層次也是壹定的！詞大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59~90字是中調，91字以上是長調。
這個劃分太絕對了，但大概就是這樣。在敦煌曲子詞中，出現過壹些中音和長音。
柳永在宋初創作了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。
長調的特點，除了字數多，壹般都是疏韻。
5.文字的文學常識
詞原名“曲辭”或“曲詞”，又稱長短句、曲、曲辭、樂府、音樂樂章、琴趣、詩詞，以音樂為伴。從音樂來看，它和樂府是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。
文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。雖然這種劃分過於絕對，但大體情況還是這樣。
敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點，除了字數多，就是韻腳普遍稀疏。
較長的字還可以分為兩聲、三聲、四聲。
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