艾青(中國)1910-1996
壹名水手說:
他最喜歡的是錨定激起的東西。
那片白色的浪花...
壹名水手說:
最讓他高興的是錨壞了。
鏈條的噪音...
期待著離開
到達的希望
*這是壹位來自中國的詩人，當然，這也是壹位來自浙江的詩人，這也是壹位著名的詩人，他通過描寫壹位浙江的農村老婦而開始嶄露頭角。在整個上世紀三四十年代，他的創作顯示了當時中國詩歌的高水平，被公認為是七十年代末詩歌再次煥發青春的詩人，並得到了評價。因為篇幅原因，他完整的詩歌創作無法在此展開，而這首八股詩也是他壹生寫作中並不占據重要地位的作品。但作為中國老壹輩詩人的代表，這首小詩還是有話說的。當然，從欣賞的角度來說，這首詩也和他的人生經歷有著密不可分的關系。
艾青，1957被錯劃為右派。曾在黑龍江、新疆生活工作，創作中斷20年。直到1976他才又寫了。壹個詩人的創作生涯被硬生生的耽誤了20年，那麽他壹旦擺脫了擱淺的局面，無論是出發還是到達，都是他的生命終於又在移動的標誌。所以，無論是出發還是到達，都是激動的，都是期待的，都是憧憬的。雖然詩人舒婷曾經寫過“擱淺也是壹種生活”，但為了勸服朋友的憤怒和壓迫，生命是有限的。畢竟二十年的擱淺不是壹般人能輕易從容接受的，是被艾青放大到整個社會。在那個特殊的年代，整個社會都擱淺了，很多人的青春才華都因擱淺而消散。這樣的人生被浪費了，被擱淺了，除了無法挽回的悲痛。所以艾青的這首詩，寫於1979，現在只是壹首簡單的人生哲理詩，但在七十年後。
到了壹代末期，整個社會處於剛剛擺脫“擱淺”的特殊時期。就這壹首小詩，引來了很多人的哭喊和很多無法抑制的人生感嘆。
由此，我想到另壹位詩人，蔡其蛟的詩《屠夫》。現在看來，這首詩所提供的意義因時間的流逝而變得遙遠，甚至有些因遙遠而無法理解。但是，走過那個物質匱乏時代的人，相信都可以從這首詩裏體會到他們不同的辛酸和感受。試想，在今天這個時代，誰會為了多吃壹塊豬肉而羨慕屠夫呢？(下面附詩)
(附)圖福
蔡其矯
當人們暴跌時
豬的數量急劇增加。
妳的臉紅了。
把妳的下巴折疊成三層。
想賺點錢嗎
我向妳鞠躬。
即使是羊毛混紡的
淺脂肪的
帶著壹件東西走在街上。
也引來無數羨慕；
就在這個缺上面。
自私地淩駕於
近視以上
打造妳
小而傲慢的權威
1973
附上聶魯達最早的愛情詩《夕陽》中的壹段，很難說這兩首詩沒有關系。
附件2:日落。
聶魯達
我喜歡水手的愛情。
親吻然後走開
留下承諾。
再也沒有回來。
每個港口都有壹個女人在等著:
水手們吻了她，然後出發了。
壹天晚上，和死神躺在壹起。
大海是他們的床。)
3:此刻是夜晚。
薩爾瓦多·卡西莫多(意大利語)1901年-1968。
每個人都孤獨地站在地球的中心。
被壹束陽光覆蓋。
轉眼已是夜晚。
*阿根廷著名作家貝佳斯在壹次關於《神曲》的演講中說:“壹部作品有多重解讀，這是中世紀文學的壹個特點。”事實上，詩歌作為壹種特殊的創作類型，更值得欣賞。俗話說，仁者見仁，智者見智。壹首詩，在不同的時代，在不同的讀者心中，會引起完全不同的感受和收獲。中國古代對詩歌的欣賞是這樣的:有真意在其中，但他想辯的時候已經忘了說了什麽。或者比如只能理解，不能表達的文字，都是如何欣賞詩歌這種特殊的文學創作的說明。
加西莫多的《剎那是夜》以上，全詩只有三行。如果妳用十行看壹眼，妳會得到三遍以上，但是三遍以後，或者妳用十個眼睛看三十遍以後，我相信妳的感受不會很簡單。讀詩的方式有很多種，這只是與散文劃清界限的重要標誌之壹。我們不妨抱著各種各樣的心態去讀這首詩。
1:每個人(自以為是)都孤獨地站在地球的中心(上圖)，被壹束陽光覆蓋。註意，這裏的孤獨應該讀成中性，可以理解為獨立，自立，甚至有點自強，讀詩的時候加括號裏的語言來增強這個意思。這樣就變成了:每個人(自以為是)都以自強不息的姿態站在地球的中心(地面上)，同樣被壹束陽光覆蓋。但事實真的是這樣嗎？等等，下壹個:此刻是夜晚！壹切都會結束。壹種嘲諷感油然而生。
2.妳看，這個世界上有那麽多人，卻有那麽多人是:都孤獨地站在地球的中心，(仍然)被壹束陽光覆蓋，(這裏的陽光是涼爽的，但卻是人生如此漫長而艱難的壹種形象)。不僅如此，更多的是痛苦和絕望，因為:此刻是夜晚。這裏的夜晚是無邊的黑暗和寒冷。真的是又冷又熱又絕望。同情心的自然表現。
3.我對自己說，妳看看這個世界，有多少人，每個人都孤獨地(驕傲地)站在地心，都披著壹片有希望的陽光。(這裏的孤獨是正面的，現在有句話叫孤獨是偉人的營養，壹個沒有孤獨的人是不可思議的。).但那又怎樣？最後:此刻是夜晚。從人和自己身上，自然會有壹種自憐，感嘆人生無常。
4.當然，妳也可以把這首詩讀成是壹種上帝的聲音，或者是壹個雄辯的演說家以壹種滑稽的方式進行的論證，所以可以這樣讀:雖然我們每個人都孤獨地站在地球的中心，被壹片慘不忍睹的陽光覆蓋著，那又怎麽樣呢？不要害怕！正如英國詩人雪萊所說:冬天已經來了，春天還會遠嗎？然後，就變成了這樣:(雖然)轉眼就是夜晚，但是現在夜晚已經來了，白天還會遠嗎？！充滿激情的說教和不切實際的矛盾凸顯了壹個可笑的含義。
就像每1000個讀者有1000個哈姆雷特壹樣，詩歌的閱讀也是如此，完全取決於讀者的心情和修養。以上的解讀方法只是文字上的努力，為了說明詩歌有多種可能。最好的辦法，當然是用心去理解。好詩永遠在讀者自己的心裏。
4:下雨了
比森特·阿萊克桑德雷(西班牙)1898-1984
黃昏，下雨了，我想象著妳也在下雨。這壹天
記憶之門是敞開的。妳走進來。
我聽不到妳。記憶只給我妳的影像。
那裏只有妳的吻或雨水。
妳的聲音在下雨，妳悲傷的吻在下雨，
深吻。
浸泡在雨中，妳的嘴唇是濕的。
記憶。妳的吻
在柔和的灰色空氣中哭泣。
雨從妳的愛中落下，弄濕了我的記憶，
雨繼續下著。吻
從很遠的地方。灰色的雨
繼續下雨。
法國超現實主義最重要的創始人之壹布萊頓曾經說過，“魔法總是美麗的”。阿萊克桑德雷的這首愛情詩在詩歌語言的呈現上充分體現了這壹點。首先，在下雨的黃昏，我想象著“妳也在下雨”。“妳”怎麽會是“下雨”？如果我們語文老師看到這句話，可能很快就會批:病句！他也可能會改成:妳在雨中漫步等等。這樣，語法可能是對的，但詩性被破壞了。喜歡下面第五到第八句:“妳的聲音在下雨/妳悲傷的吻在下雨/深吻/在雨中浸泡/濕唇/回憶。妳的吻/在柔和的灰色空氣中哭泣/從妳的愛中落下的雨……”這壹系列冒犯規範語法的詩，似乎更值得批判:音怎麽會下雨？帶著悲傷的吻怎麽會下雨？接吻/淋雨？怎麽泡？不僅如此，吻也在柔和的灰色空氣中哭泣。吻了還會哭嗎？親親哭哭？難吻？此外，雨正從妳的愛中落下...雨如何從妳的愛中落下？等等，這壹系列的詩，從標準語法上是理解不了的，否則自然會得到病句的評論。那麽，壹個諾獎詩人的價值就會在這樣的評論中被抹殺。
其實，現代詩歌從誕生的那壹刻起，就充滿了“還原語言本義”、“用爛語言煥發新光彩”的責任和意義。這壹點在國內外的大量文章中都有論述。就中國古詩詞而言，這種創作手法早已耳熟能詳，錢鐘書先生的壹篇文章《通感》也講得非常透徹。
阿萊克桑德雷的《下雨了》就是這樣壹部在語言的啟發中不斷展現魔力的作品。就像壹個奇峰接著壹個奇峰，很神奇。妳永遠不知道當妳把它從壹扇門推開後，妳會再次看到什麽樣的場景，但它總能給妳帶來意想不到的驚喜。這是詩歌發展的成果和收獲之壹。也是詩歌“重新發現文字”的成果和效果，這也是壹個現代詩人、壹代現代詩人和無數代後繼詩人的人生和價值所在。它有自己的法律。無論妳是在中國、埃及、印度還是美國，正如這位傑出的西班牙詩人在這首詩中所展示的，現代詩歌的創作已經成為壹場世界性的競賽，它有自己的標準和要求。每壹個詩人的才華和人生，都會在這樣的創作中清晰地汲取利弊和價值。這是壹個衡量標準，阿萊克桑德雷已經達到了令人欽佩的高度。