原文
秋風蕭瑟，天氣涼爽，草木搖搖露霜。
燕之群辭歸雁南翔，思君客。
我想念我的家鄉，那妳為什麽要送它去呆很久？
妾守空房，卻忘不了牽掛妳的時候。
我不覺得我的衣服在流淚。
短歌不能長。
明月照我床，群星西流夜尚早。
佩妮和織女遠遠地對視著。我為什麽要限制河梁？
給…作註解
①此文屬於“和歌，平調”。燕是北方邊陲，不斷有防禦需求，所以燕歌行大部分是離別。②抖落:枯萎。
3桂魚:天鵝。
4諾:空虛的感覺。久留:久留。最後壹句是假設對方必然想家，這句話因其不歸而存疑。⑤尚青:音樂名。尚青王朝的音節很短，所以下壹句說“短歌不能長”。
⑥夜還早:夜已深而未盡之時。古人通過觀察星星來測量時間。這首詩描寫的景色是初秋的夜晚。牛郎星和織女星在銀河的兩側，初秋傍晚時在天頂。此時銀河系應該指向西南方向。現在說“星星向西流”就是銀河向西轉，說明夜已經深了。
⑦ Er:指牽牛和織女。賀亮:河上的壹座橋。傳說牽牛和織女只能隔著天河在每年的七月七日相見，黑喜鵲在他們之間架起了橋梁。
短評
這是現存最早的完整七言律詩。講述了壹個女人對丈夫的向往。筆鋒委婉，語言優美，感情纏綿。這首詩的突出特點是風景寫作和抒情的巧妙融合。
詩的開頭展現了壹幅秋色畫卷:秋風蕭瑟，草木散亂，白露霜，候鳥南飛。這種壓抑的景色帶出壹個女人的思考的感覺，反映了她內心的孤獨；最後用冷月渲染寂寞的閨房，用牛郎星、織女星的“限河梁”表現思鄉女子的悲憤，都取得了很好的藝術效果。
在描寫思考女性的內心活動時，詩歌是極其曲折的。比如先寫老公“想家想故鄉”；然後想象他為什麽“呆了很久發給對方”也不回；然後轉而寫自己，“擔心妳就怕忘記”，整天活在相思中；我郁悶極了，想借鋼琴曲送我走，但“短曲不能長”，只好望月嘆息。這樣的敘述，經過反復的壓抑，寫出了女人內心的溫柔。
這首詩仿百良體，句句用韻，在橫線的節奏中搖曳。王夫之說這首詩“情深意切，傾之有傾，古今無別”，雖是褒義；但這首詩其實是押韻歌的鼻祖，對後世七言歌的創作影響很大。
翻譯
秋風蕭瑟，天寒地凍，草木雕零，千年霜降。
燕子離開，天鵝南飛。想念遠行的愛人，內心悲痛萬分。
想想也懷念家鄉。妳為什麽，呆很久？
妾獨守閨房，愁時思念君子。我忘不了。不知不覺，眼淚掉了下來，打濕了我的衣服。
我拿著古琴，撥弄著琴弦，心裏卻很難過。短歌輕輕唱著，仿佛還在破碎。
皎潔的月光照在我空蕩蕩的床上，銀河西流，不眠之夜漫漫。
牛郎織女，隔空相望。妳犯了什麽罪？被天河擋住了。
辨別和欣賞
這是曹丕寫的兩首歌的第壹首。《葛炎行》是壹個樂府題材，屬於《相和歌》平調曲的範疇。它類似於興和興，都反映了各自地區的生活，具有各自的音樂特色。燕(Yān)是西周乃至春秋戰國時期的諸侯國名稱，管轄範圍約為今北京、河北北部、遼寧西南部等地區。這是漢族和北方少數民族的交界地區。自秦漢以來，戰爭經常發生。因此，歷代統治者都派重兵守衛這裏。當然還有建城、轉交通等多種搖壹搖的服務。從最近的事實來看，建安十二年(207年)，曹操北伐烏桓，就發生在這個古燕國的北部，也就是現在的遼寧興城。早在秦朝就有反映這壹帶戰爭徭役苦難的作品，“生男慎之，女以乳哺之。”“不看長城，白骨相扶”的民謠，在漢代更是有名的“長城窯洞飲馬”。曹丕的《葛炎行》在思想內容上是對這類文學作品的繼承和發展。郭茂謙《樂府詩》引用樂府解題說:“魏文帝兩首《秋風》《又是壹天》在時間順序上有所變化，女子無所怨。”他還引用樂府廣體說:“燕，地名也。據說有個好人在燕服役，也是因為這個原因。”這樣理解作品的內容是正確的。《葛炎行》無古詞，此調可能源於曹丕。這部作品反映了秦漢以來四百年的歷史現象，也是他所近的建安時期的社會現實，表現了作者對下層民眾苦難的關心和同情。
“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖露如霜，雁群南去。”前三句寫的是深秋令人心寒的壹幕，為女主角的出場做準備。這裏的形象是視覺的、聽覺的、感官的，給人壹種空虛、孤獨、衰敗的感覺。這個場景和即將出場的女主角內心的感受是壹致的。雖然這三句只是風景，沒有正面的愛情，但是我們已經覺得愛情滿紙了。這種通過描寫秋景來表達離別和懷舊之情的方法是中國的傳統。宋玉《九辯》雲:“唉，秋是靈！壹片蕭瑟，草木雕零，衰敗。哎，遠遊則歸水。”漢武帝《秋風詩》說:“秋風起，草木落黃，雁歸南。藍有秀，菊有芳，懷佳人，忘不了。”從這裏，我們不僅可以看到興及其思想感情的連續性，還可以看到語言和詞匯的直接運用。但到了曹丕的作品，壹切都變成了有自己獨特的思想面貌和獨特的藝術風格的東西。我們以後再談這個。
“我想妳，妳心碎，妳想家。怎麽能把它送去呆很久呢？”在之前已經描述過的秋夜料峭的場景中，我們的女主角走上了舞臺:她滿懷悲傷，孤獨而深情地望著遠方，自言自語。她說:妳離家這麽久，我好想妳。我也能想象到妳每天難過失意的對家鄉的思念，但究竟是什麽讓妳在外這麽久不回來？毛(qiānqiān):失意。《我想念家鄉》是女主角在外面想象丈夫想念家鄉的場景。這種寫法別出心裁，具體細致。當壹個人思念另壹個人的時候，他的思想活動總會有特定的內容，或者是回憶過去在壹起的時光，或者是期待未來見面的喜悅，或者是關心對方在外面的生活，想象自己現在在做什麽，等等。這種通過描寫思念者的活動來突出思念者的急切和深情的方法，早在《詩經》中就有了，而當宋代詩人柳永寫到“思念美人，補上眼，幾番思念，天知歸家”時，更是妙不可言。這種寫法的好處是化為壹層，讓人感覺更加曲折、細致、具體。久留:久留。“妳為什麽從呆了很久就發了？”有期待，有疑惑，有無限的懸念。妳這麽遠都回不來的原因是什麽？是因為施工忙嗎？是因為戰事緊急嗎？是因為妳生病了嗎？受傷了？或者.....那就更想不到了。妳看，女主角的心思有多重！
“我是虞姬，為妳擔憂怕是忘不了，不覺衣淚俱下。”Qióngqióng:孤獨，孤獨，寂寞。不敢:用客氣的話來說，就是不可以，不可以，這三句話描述了女主角在家裏的生活:壹個人住在空房間裏，整天以私服為業，經常撕衣服。壹方面表現了她對生活的孤獨和厭倦；另壹方面表現了女主角對丈夫的無限忠誠和愛。雖然她的生活如此淒涼孤獨，但除了思念丈夫，盼望他早日歸來，她什麽都不想。
“在鋼琴的輔助下，琴弦清晰，短曲不能長。”援助:尹，拿過來。尚青:東漢以來在民間曲調的基礎上形成的壹種新的音樂曲調，以哀怨和悲傷為特征。短歌:調班名。樂府有長句和短句之分，按“曲長”(樂府詩)區分。大概是長歌多是抒發激昂的感情，短歌多是表達低沈悲傷的思想。在這個秋夜，女主角很悲傷。她拿著七弦琴，想彈《阿清商歌》來表達自己不可言傳的感情，但她所有的詞都是短促而哀怨的，永遠也唱不出柔美的長歌。《禮樂記》雲:“樂者，不變也。”女主角孤獨悲傷到了極點。就算她想彈個不壹樣的曲子，怎麽彈呢？
“明月照我床，星漢西流夜尚早。牛郎織女隔空相望，何以獨限河梁？”女主角傷心地思念遠方的人。她時而在微風中嘆息，時而輕吟低唱，四處遊蕩，不知要過多久。月光透過窗簾照在她空空的床上。她仰望藍天，看到銀河已經轉向西方。這時候她才知道夜已經很深了。“夜還早”在這裏有兩層意思。壹個是夜已深。我們的女主角什麽時候才能熬過這淒涼的長夜？另壹層是象征性的，意思是戰爭和徭役沒完沒了，我們女主角的人生苦難，就像這漫漫長夜，還很長，看不到盡頭！面對這沈重的夜空，仰望這苦澀的銀河，品味這痛苦的人生，作為壹個弱女子，我們的女主角該怎麽做才能改變命運？這時，她的目光突然落在銀河兩岸的璀璨群星上:啊！牛郎織女，我在惡業中可憐的夥伴，妳有什麽罪讓人家這樣把妳隔在銀河的兩邊？牽牛花和織女分別是天鷹座和天琴座的主星。這兩個明星早就被中國古人說成了壹對受迫害無法團聚的夫妻。這是眾所周知的事情。女主角對佩妮·韋弗說的這兩句話，如怒如怨，如惑如癡，不僅是對天上的兩顆星，也是對自己，也是對千百萬被迫分離，無法與自己命運團聚的男女。這個聲音是強烈的呼籲，是悲傷的指責，是憤怒的抗議。仿佛響徹當時的天空，在近兩千年的封建社會裏，每年、每月、每時每刻都能聽到它響亮的回聲。這種壹語雙關，回味無窮，低沈響亮的結尾，非常精彩。
作品表達的思想並不復雜，主題也不是特別新穎。但是，曹丕作為統治階級的上層人物，能夠關心這樣壹件涉及千家萬戶的事情，他在詩中寄予了如此深切的同情，這是難能可貴的。在藝術上，他生動地描繪了抒情女主人公的感情和心理。她優雅端莊，火熱含蓄，熱切端莊。作品巧妙地將景物的抒情描寫、人物的敘述和女主人公的獨白結合在壹起，形成了壹種悲愴悲愴的風格。它的辭藻華麗，也用了很多前人的東西，但這壹切似乎完全是無意的，沒有任何雕琢的痕跡。這是興的特色，也是曹丕詩歌區別於建安其他詩人的典型特征。曹丕是壹位政治家，但從他的作品中，往往看不到父親曹以天下為己任的豪爽精神，也找不到弟弟曹植積極向上、渴望報國的思想。在那裏，總有壹種說不盡的辛酸和悲哀的感覺，他的抒情文字也常常愛用女性的口吻。所以明代的鐘惺說他的詩“雅賦精致，童趣通俗”(《古詩歸》)。清代陳若明稱其詩“似習字捧心，低頭不語，回首無非憐(《采季堂古詩選》)。《葛炎行》可以說是曹丕思想和藝術風格的最具代表性的作品。前人對這兩首詩的評價很高。清代吳起說:“風格極蒼涼，十二字，首尾相連，中間卻壹波三折，真是出類拔萃。”王夫之說:“從感情、色彩、聲音來說，古代和現代沒有什麽區別。”(姜宅石華)
邢的兩首詩在七言詩發展史上有著重要的地位，這是我們應該知道的。《詩經》基本上是四言體，偶爾有七言句，但數量很少。《楚辭》是楚辭的壹種文體，有七句，但大多有“Xi”二字，與七言詩的格式和神韻不同。漢代樂府中有壹些雜文體，如《城南之戰》、《東門之行》等，其中有壹些七言律詩，明顯促進了七言詩的發展，但在那些作品中七言律詩並不是主體。漢代四百年間，有兩部七言律詩，至今仍被人提及。第壹個是漢武帝時期君臣的對聯，叫做《百良臺詩》。這首詩是後人的小說，漏洞很多，不可信。而且是編來編去，堆砌敷衍，壹點詩意都沒有。二是張衡的《四愁詩》。詩性很強，但張衡的四首詩，每首第壹句還是帶著“Xi”二字，拖著壹首楚歌的尾巴。所以真正擺脫楚辭形式羈絆，使七言體獨立出來的作品，不能不說是曹丕的《燕之二曲》。由此可見曹丕學漢樂府，學前人之詩，在形式上勇於探索創新的精神。興的每壹句都押韻，而且都是平仄的，風格優美，是七言古詩發展的壹個階段。晉宋作家寫了七個字，照此繼續走了很長的路。後來，經過南朝鮑照、、庾信等人的努力，到了唐代，陸、王等人出現了押韻偶行的宏偉作品，七言古詩進入了壹個新的發展階段。可見曹丕的開創性是無法掩蓋的。