被海岸拋在後面
撿起來，不要思考
會有什麽用？
我不忍心扔掉它。
我把它放在袖子口袋裏
在月夜，壹個按鈕
被海岸拋在後面
撿起來，不要思考
會有什麽用？
沒有把它拋棄到月球上去。
沒有把它拋棄到海浪裏。
我把它放在袖子口袋裏
月夜，拿起按鈕。
觸動了我的指尖，觸動了我的心。
月夜，拿起按鈕。
為什麽要扔掉？
(林凡譯)
做出贊賞的評論
中原誠司很早就展現了自己的文采。19歲時，他決定走詩歌創作之路。當時正值戰爭末期，整個日本社會還沒有從壹戰的創傷中完全恢復過來，文藝上達達主義盛行，作者在這種社會環境下的文學創作無疑受到了壹定程度的影響，所以他的詩給人的感覺是雖然弱小，但卻觸及心靈和深層意識，是靈魂受到創傷的人的自白。他的詩在生前不被人們重視。第二次世界大戰後，人們重新發現了他的詩歌的價值。
《月夜海邊》是壹部小夜曲式的作品，描寫了詩人在月高雲淡的夜晚，來到遼闊的海邊，無意中撿到壹枚不知是誰遺落在這裏的“紐扣”，深感悲痛。在中原誠司的作品中，夜晚的壹切都是那麽安詳寧靜。走在這海邊，仿佛置身於壹個亦真亦幻的夢裏，心迷失在壹片虛無的空間裏，去追尋昨日碧海的溫暖。讀者仿佛看到月亮自然而安靜地掛在天上，慢慢地移動著腳步。留在海邊的不僅僅是壹顆紐扣，還有很多我們沒有意識到的東西。擡頭望去，月亮在凝視著詩人，那麽熟悉又陌生，記不清多少天了，我們沒有接受月亮的凝視，也沒有接受那份簡單而真實的關懷。
誰來到海邊把扣子弄丟了？什麽時候掉的？詩的開頭給了讀者壹個懸念，讓我們開始猜測紐扣主人的信息。在這空曠的沙灘上留下了壹顆孤獨的紐扣，無人問津。誰知道他的孤獨？直到詩人路過這裏才發現。詩人明明知道這個扣子沒有什麽實際用途——“我覺得不會用”，詩人卻“沒有棄之於月/浪”，而是“放在袖兜裏”。詩人之所以這樣，是因為這個按鈕恰好契合了詩人當時孤獨的心情，仿佛遇到了知音。這顆孤獨的紐扣，就像是詩人此刻孤獨心態在這靜謐的海邊月色下的投影。“花瓣像眼淚壹樣流過的地方，孤獨的鳥兒唱出了它們的哀思”，這個無聲的按鈕是詩人悲傷孤獨心情的生動寫照。詩人看到這個月的紐扣，不禁黯然神傷。
詩人的高明之處就在於把這樣壹個感傷的場景放在壹個典型的“月夜”的背景中，營造出壹種強烈的幽怨、陰郁的意境。詩人在詩歌中反復強調這壹場景的同時，也在悄悄地描繪和突出這種悲涼的氣氛。當然，他也是借此機會表達自己深深的孤獨和悲傷。
在詩中，詩人反復追問:“我們為什麽要拋棄它？”我們不知道詩人究竟有過怎樣的類似經歷，但我們可以清晰地體會到詩人在詩歌中所散發出的悲傷和憂慮，它們彌漫在詩歌的字裏行間，彌漫在讀者的心中，讓人久久難忘。他的詩大多不借自然風光抒情，而是以自我為中心，依托身邊的人際關系，謳歌人類靈魂的某種狀態，用平淡的語法和天衣無縫的節奏表達青春期充滿悲傷和孤獨的失落感。這種獨特詩風的形成與他自己不幸的人生歷程密切相關。
(朱海棠)