詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
詩歌的發展經歷了《詩經→楚辭→漢賦→漢樂府詩→建安詩→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→松源詩→明清詩→近體詩的發展過程。
詩歌是高度集中反映社會生活的文學體裁，飽含著作者的思想感情。
豐富的想象力，簡潔的語言
和生動，與
明亮的節奏，和諧
押韻，富於音樂性。
美壹般是分句的。
線條安排，講究結構形式之美。
中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。
詩歌的表達方式有很多種。傳統的表達情感的方式是"賦、比、興"，這是最早在中國流行並壹直沿用至今的方式。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”
其間有壹句絕句叫:“三燈日月星辰，四詩淡雅。”六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
現當代詩歌的主要流派:五四詩歌、新月派、現代主義派、九夜派、朦朧詩和新生代詩歌。
小說？
小說是壹種文學樣式，壹般描寫人物故事，塑造各種人物形象，但也有例外。是壹部布局、發展、主題都比較完整的文學作品。小說是壹種以刻畫人物為中心，通過完整的故事和特定的環境描寫來反映社會生活的文學體裁。
小說的價值本質是以時間順序為基礎，以某壹人物為主線，充分反映社會生活中各種角色的價值關系(政治關系、經濟關系、文化關系)的產生、發展、消亡的過程。非虛構有三個要素:人物形象、故事情節和環境(自然環境和社會環境)。
“小說”壹詞最早出現在《莊子》？《外物》:“夫難釣大魚，因其厭露竿，意在灌水瀆。“以縣長的身份去裝修小說，離達達還遠著呢。”“郡”是古“懸”字，高；“序”，美，“做”，追求。意思是拿著小魚竿和魚線在灌溉溝渠間跑，只能釣到泥鰍等小魚，很難釣到大魚。靠添油加醋的猥瑣言論來謀求高聲譽，遠非玄妙大道。春秋戰國時期，百家爭鳴，百家爭鳴。為了說服王子們接受他的思想和理論，許多學者和戰略家經常使用比喻，引用歷史事件，巧妙地借用神話和寓言來修改他們的講話，增強他們文章的效果。莊子認為這壹切都是瑣碎的，所以稱之為“小說”，即“瑣碎之言非道學之所在”、“道學之淺識”，即瑣碎之言和小道理之意，這是小說的本義。
中國古代小說萌芽於先秦時期，發展於漢魏晉南北朝時期。那時候叫筆記小說，主要包括誌士小說和奇人小說。唐代是小說的成熟期，當時的小說叫傳奇，宋金時期流行白話小說。元末明清時期小說達到高峰，出現長篇白話小說。
“虛構”是這部小說的精髓捕捉人物生活的情感體驗”是小說試圖探索的藝術內容。感覺體驗越是新鮮、微妙、獨特、準確、深刻，就越是新奇。”“虛構”和“捕捉人物生活的情感體驗”是最能體現小說本質的東西。在小說中塑造人物時，可以用壹個真實的人做模型，可以融合別人的壹些故事。比如魯迅說，“壹個人物的模型從來不是獻給壹個人的，往往他的嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是壹個東拼西湊的角色。“任何優秀的小說裏，總有令人難忘的典型人物。人們可以通過這些典型的藝術之鏡看到和了解很多人的面孔，故事來源於生活，是對現實生活的提煉，比現實生活更濃縮，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾有始有終，跌宕起伏，有壹定的發展過程，所以小說情節的展開也有段落和過程。這個過程壹般分為四個部分:開始、發展、高潮和結局。有時有序幕和尾聲。在壹部作品中，情節的安排取決於作者的意境，並不壹定遵循現實生活中事件發生發展的自然順序。有時可以省略壹部分，有時可以顛倒或錯開。小說和作文壹樣，也講究描寫和選材。壹本好的小說總能讓人身臨其境，不像科學報告那麽枯燥。作者總能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想象力將這個故事牢牢地印在讀者的腦海裏。以上是傳統小說的壹些特點。
與其他文學樣式相比，小說容量大，能詳細展現人物的性格和命運，展現錯綜復雜的矛盾和沖突，描寫人物所處的社會生活環境。小說的好處是可以提供壹個完整而廣闊的社會生活。
散文？
散文是壹種文學體裁，又稱詩歌、小說、戲劇。指不講究節奏的散文，包括雜文、隨筆、遊記。它是最自由的文體，不講究音位、排比和任何限制。也是中國最早的文風。通常，壹篇文章有壹個或多個中心思想，通過抒情、敘事和邏輯的方式表達出來。
散文主要分為敘事散文、抒情散文和哲理散文。
古文:在中國古代，為了與韻文、駢文相區別，凡是不押韻、不重排偶序的散文文章，包括經典、傳記、史書等，都稱為散文。
中國古代散文的發展；
(1)先秦散文:包括諸子散文和歷史散文。諸子百家的雜文以論說為主，如《論語》、《孟子》、《莊子》。歷史散文以歷史題材為主，所有描寫歷史事件和歷史人物的文章和書籍都是歷史散文，比如《左傳》。
(2)漢代散文:西漢司馬遷的《史記》將傳記散文推向了前所未有的高峰。東漢以後，開始出現了書、筆記、碑刻、隨筆、序文等個體散文形式。漢賦四大家司馬相如、楊雄、班固、張衡被後人譽為漢賦四大家。此外，司馬相如，梅城，嘉義，淮南山。
唐宋散文:在古文運動的推動下，散文寫作日趨復雜，出現了文學散文，產生了山水遊記、寓言、傳記、雜文等許多優秀作品。，而著名的“唐宋八大家”也在此時浮現。
(3)明代的散文:先是有“七子”，主要是摹仿古代，後來唐宋提倡壹切作品從胸中流出，最著名的是歸有光。
清代散文:以桐城派為代表的清代散文，註重“義”的體現。桐城派代表作家姚鼐總結了古文的體例，將其分為13類，包括議論文、序跋、奏疏、書言、贈序、聖旨、傳記、墓誌銘、雜言、頌、辭賦、悼。
2.現代散文:指與詩歌、小說、戲劇平起平坐的文學文體。其特點是通過對現實生活中壹些片段或生活事件的描寫，表達作者的觀點和感受，揭示其社會意義，可以在真實的人和事的基礎上進行加工和創作；它不壹定有完整的故事和人物，而是側重於表達作者對生活的感受，選材立意靈活，抒情性強。散文中的“我”通常是作者本人；語言不受節奏限制，表現形式多樣，可以融合敘事、議論、抒情、描寫，也可以有所側重；根據內容和主題的需要，可以通過描寫生活中的典型細節、描寫形象、刻畫心理、渲染環境、烘托氣氛等來營造壹定的意境。如在小說中，並使用藝術技巧，如在詩歌中的象征。散文有多種表現形式，如隨筆、短評、速寫、速寫、特寫、遊記、時事通訊、書信、日記、回憶錄等。總之，散文篇幅短，形式自由，應用廣泛，文筆靈活，語言優美，能迅速反映生活，深受人們喜愛。
戲劇？
戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。戲劇表演的形式多種多樣，包括話劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。它是壹門綜合藝術，演員在舞臺上扮演角色並當眾表演故事。
公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中表達了他對戲劇本質的理解。他認為壹切藝術都是模仿，戲劇就是模仿各種生物的動作。兩個世紀後，印度第壹部戲劇理論著作《舞蹈論》也指出:“戲劇是模仿。”19世紀以後，主要有受眾理論、沖突理論、激進變革理論、情境理論、實驗室理論等。
觀眾表示:認同觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質。法國戲劇理論家f·薩賽是這壹觀念的代表。他斷言，無論什麽樣的戲劇作品，都是為了觀眾。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因此，戲劇的所有器官都必須適應觀眾的欣賞。
沖突論:以法國戲劇理論家布倫特為代表。布倫泰爾在19結尾指出，舞臺是人的意識意誌發揮的場所，人物意識意誌的發揮必然會遇到障礙，主體為了克服障礙必須與之鬥爭，這就構成了“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H勞森將戲劇的本質歸結為“意識意誌在其中發揮作用的社會沖突”。他認為，由於戲劇處理的是社會關系，人的自覺意誌必然受到社會必然性的制約，所以真正的戲劇沖突必然是社會沖突。這個觀念可以用壹句話來表達:“沒有沖突就沒有戲劇。”
災難理論:英國戲劇理論家w·阿徹否定了布倫特的“沖突”理論。他將小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“危機”的藝術，戲劇處理的是人的命運和環境的急劇變化，這是戲劇的本質。
情境與實驗室理論:早在18世紀，法國哲學家D·狄德羅就曾將“情境”視為戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特點時，也將“情境”與“沖突”聯系起來，強調情境的本體論意義。存在主義哲學家和劇作家J.-P .薩特(J.-P. Sartre)稱他的戲劇為“情境戲劇”，並將戲劇的對象描述為人們在情境中的選擇。b布萊希特將戲劇視為壹種科學方法，認為戲劇是在特定情境下檢驗人類行為的實驗室。這個概念也從特定的角度定義了戲劇的本質。
在古希臘，藝術分為音樂、繪畫、雕塑、建築和詩歌，戲劇被歸為詩歌。而真正的戲劇藝術應該包括詩歌(文學)、音樂、繪畫、雕塑、建築、舞蹈等多種藝術元素，所以稱之為綜合藝術。
每壹種藝術都有自己特殊的表現手段，從而形成形象的外在形式。戲劇作為壹種綜合藝術，融合了多種藝術表現形式，它們在綜合體中的直接和外在表現為:①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。③音樂。主要指聲音、插曲、配樂等。在戲劇表演中，還包括戲曲和歌劇中的曲調和唱腔。④舞蹈。主要是指舞劇、戲曲藝術中所包含的舞蹈元素，轉化為演員的表演藝術——戲劇中的動作藝術。
戲劇中的各種藝術因素起著不同的作用，它們在整體中的地位是不平等的。在戲劇情結中，演員的表演藝術處於中心和主導地位，是戲劇藝術的本體，表演藝術的手段——肢體動作和臺詞——是戲劇藝術的基本手段，其他藝術因素都被本體融化了。劇本是戲劇表演的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性。作為壹種文學形式，雖然它可以像小說壹樣被人們閱讀，但它的基本價值在於它的可表演性。不會表演的劇本不是好劇。音樂元素在戲劇表演中的價值，無論是插曲、配樂還是聲音，主要在於演員塑造舞臺形象的協同效應。戲劇表演中的造型藝術元素，如布景、燈光、道具、服飾、化妝等，也從不同角度對演員的舞臺形象塑造起著特定的輔助作用。以演員的表演藝術為本體，吸收、融合各種藝術元素，構成戲劇藝術的外在形式，戲劇文學按容量可分為長篇劇、獨幕劇、小品；
按表現形式可分為話劇、歌劇、詩劇、芭蕾、歌劇等。
按題材可分為神劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科幻劇等。
根據戲劇沖突的性質和效果，可以分為悲劇、喜劇和戲劇。
但最基本、最常用的範疇是悲劇、喜劇、戲劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，戲劇也被稱為悲喜劇。
悲劇:沖突的本質:“歷史的必然要求和這個要求無法實現的事實”悲劇的審美價值:“把生活中有價值的東西毀掉給人看”。
喜劇:審美價值:“把不值錢的撕給別人看”。
戲劇:悲劇與幸福小說是壹種通過塑造人物、講述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的文學體裁。狹義的隨筆是指現代散文中的壹種文體，以議論和批評為主。從廣義上講，雜文指的是隨筆、短評、雜記、閑話、散漫、諷刺小品、幽默小品、知性小品、文政雜文等文體。散文是指壹種文學體裁，稱為詩歌、小說、戲劇，包括散文、隨筆、遊記。詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。話劇《調解是壹種更深層次的成為新整體的方式》。