關於比德的詩說1。比德文學意味著什麽？
文藝中的“比德”最早出現在《詩經》和《楚辭》中，它與易經的“取象”、《詩經》和《楚辭》中的“比興”密切相關。
易經將人類與宇宙和自然現象的運行規律聯系起來，為人類打開了極其廣闊的想象空間。《周易》中的各種卦爻辭本身就代表了自然界的各種事物，而對卦爻辭的解讀則涉及到更廣闊的想象領域，從而把人的命運和道德與自然界的萬物聯系起來。
比如“天道強大，君子自強不息”(《乾象傳》)，比喻君子剛健進取的性格；“地勢坤，君子以德載物”(《甘香列傳》)，比較了君子與坤的大度；“風行天空。小動物，君子以逸文德”，“小動物如傳”)，比喻君子的善行帶著和風:“伊名飛起，掛起它的翅膀。
君子行，三日不吃”(《伊名卦》)，把君子失意的孤獨比作鳴水鳥下垂的翅膀。《詩經》中大量運用隱喻，以自然界的各種事物作為情感發展的對象，“比德”自然美學的應用較為普遍。
如:《大雅高松》:“高松嶽薇，雄偉於天。嶽薇下降到神，他出生和祝福。
、傅、、。四國在範，四方在宣。"
與山川相比，傅侯和沈伯輔佐石舟。《瀟雅·節南山》:“節南山，微石巖，呵呵殷老師，百姓有眼光。”
用巍峨的巖石比喻殷老師的威嚴。瀟雅白駒:“嬌嬌白駒在空谷中。
壹堆草在做草料，男的性格像瓊。”與“亮白駒”相比，這個高貴的人在隱蔽的森林裏。
《秦·馮曉榮》:“言君子溫如玉。”比較玉的溫柔和君子性格的大度。
《馮偉淇澳》:“看他來淇澳，青竹尷尬。有匪也有君子，如削如削如磨
對不起，對不起，對不起，有匪(斐濟人)君子，所以最後不能尷尬。“與祁園蔥蘢翠竹相比，君子溫良，道德文章高明，令人刮目相看。
荀子還創造性地用“比德”的審美觀刻畫了自然物的藝術形象。比如他用“園丁在規矩中間，廣場在中間。”
偉大高聳，賢惠溫柔。.....善良不捐，筆耕不輟”等贊美語言寫“雲”；到“為世界工作，不分年齡。
頌揚“蠶”其實是壹種比喻，用自然意象來比喻其理想君臣的道德品質。比德是儒家認為自然比人更有道德的觀點，後世學者賦予自然意象以自我人格。曹雪芹在塑造林黛玉形象時運用了比德。本文著重從竹事、竹結、竹聚三個方面論述瀟湘翠竹與黛玉的緣份。
在先秦時期，屈原是以“德”的審美觀創造自然物藝術形象的最典型的人。屈原的《離騷》繼承了《詩經》中“比興”的傳統，為了表達自己高尚的人格和憤懣之情，進行了廣泛的隱喻，發展了豐富的聯想。
例如，裝飾草藥是個人美德和多才多藝的隱喻:“我既有內在美，又有修養。”胡強離開了畢，而認為她是令人欽佩的。"
將雕零的草木和美人的暮靄與報國的愛戀和焦慮相比較:“日月忽不溺，春秋代其位。然草木散，恐美人遲暮。”
而他的《橘子頌》則將它的高貴情懷和獨立精神與橘子樹相提並論。文章說:“帝後，樹美，橘滋誘人。我被命令不許動，我出生在南方。
很難遷移，但更有野心...蘇軾獨立，橫而不流。閉關自守，謹小慎微，就不會失了方寸。
秉德無私，巍峨。“可以說，每壹句都是道德的，全詩都是道德的，具有高尚品格的桔子樹這壹藝術形象是屈原本人道德情操的對象化。
先秦時代，先賢們已經開始對“比德”進行理性思考。根據現有的美學資料，在中國美學史上，管仲應該是第壹個從理論上解釋“比德”的人。
《管子·水地》中有這樣的論述:“夫弱水，善灑人之惡，而仁者；視其為黑白，可以；量是不可能使的，直到滿了，也是對的；唯無流，直到平，義也；人人往高處走，唯獨他往低處走。卑下，道之室，王之器。”
他還說:“對傅宇珍貴的人，有九德:傅宇溫柔仁厚；講道理的鄰居都知道；強而不皺，義也；便宜但不尷尬，ok；鮮而不臟，幹凈；勇敢不屈；缺陷皆宜，精華也；華茂光彩，而通而無淩，容也；敲它，它的聲音清澈而深刻，純凈而不殺，也是壹種言語。是以人主為本，藏為寶，剖為福，顯九德。”
已經有了水和玉的理論總結。《管子·孝文》直接提出了“何為君子之德”的理論命題。
它的雲紋說:“桓公讓春天和三月去野外。桓公曰:‘君子之德何堪？’彭幾對他說:‘伏肅在甲胄中有壹席之地，城中有城池，外有兵器。他不敢靠自己，自稱蘇。
這比得上君子之德嗎？管仲曰:‘始有幾苗，有幾子。至其壯，壯幾乎是君子；對它的成功，由妳來回避，怎麽可能是君子！天下安，則不安，則危，故謂之糧。這裏筆者借用管仲的話，堪比君子之德。
桓公說:“好！”在這裏，作者指出，自然意象之美可以與君子之德相提並論。人們可以從苗族的審美對象中感受到作為壹種人格的“和諧”之美。
晏嬰、老子、莊子也對“比德”進行了評論。而“比德”的自然審美在儒家的言論和著作中體現得更充分、更多樣、更有理論性。其中最有代表性的是孔子。
孔子講了很多“德”，後世沒有記載。只有《論語》在很多地方使用或談到了“德”。從“比德”的主題來看，它涉及了山比德、水比德、玉比德、松柏比德、土比德、蘭芝比德等諸多內容。
因其名氣和在廣播中的顯赫地位，孔子的“比德”。
2.如何解釋比德的儒家學說？
智者樂水，仁者樂山——中國旅遊文化中的儒家“比德”思想
孔子與山
“孟子。《獻》載:“孔子登東山而小，登泰山而小於天下。所以看海者，難遊聖人之門。”
孔子與水
“逝者如斯夫，不舍晝夜。”
無論是白天還是夜晚，時間都像流水壹樣流逝。這就是孔子因山川而產生的敏銳思維。
智者樂水，仁者樂山。
“智者樂水，仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂，仁者活。”
子貢問孔子:為什麽君子看到大河壹定要停下來看？子曰:君子以水比德。妳看到水無私心地到處流，像美德；它使萬物生長如仁；它按照規律流向較低的地方，像智慧壹樣；它全心奔向深谷，像勇氣；它雖弱，卻無處不在，像洞察；它不拒絕任何不好的東西，喜歡寬容；它洗去了所有不幹凈的東西，像是用善良教育人…
景觀對比視圖
可見，儒家把世間萬物都看作是具有善惡的道德屬性，可以引發道德思考。這種思想，落實到山水上，就是對後世山水鑒賞影響很大的德性觀，是儒家的“天人合壹”思想。
3.劉真古詩《哥哥的禮物(下)》
給弟弟
魏晉●劉真
亭山上松，谷中撫。
風大的時候，松枝壯。
霜降苦不堪言，歲末總是正確的。
不患寒，松柏有性。
詩歌註釋
(1)劉真有三首詩，《贈從弟》，都用在比興。
2來自弟弟:表哥。
3苗條:外形高。
4沙沙聲:風。
5苦難:苦難。
⑥冷凝結:嚴寒。
翻譯
松樹挺立在山上，頂著山谷中呼嘯的寒風。
風好猛，松枝好壯！
任它漫天霜淒，松樹腰壹年四季直。
是松樹沒有遭受威嚴的寒意嗎？不是，松柏天生就有耐寒的天性！
關於作者
劉震(？-217)，字公，詩二十余首。他與孔融、陳琳、王燦、徐淦、阮瑀、楊穎被稱為“建安七子”。他的詩在當時非常有名，曹丕稱他為“五言詩的好詩人，妙而絕。“他是奔放的。鐘嶸說他:“戰意好奇，動靜更刺激。白骨霜，風起雲湧。"
文章分析
在劉真的贈答詩中，最著名的是《贈壹哥》三首。這三首詩分別用蘋果藻、松樹、鳳凰來比喻他們堅毅高潔的性格，既是對他們順從的贊美，也是詩人的自我寫照。其中第二首最好，大膽犀利，有“挺立自持”、“不落俗套”的精神。面對動蕩的社會和坎坷的人生，劉真大多表達的是個人的義憤，所以他的作品總是充滿了慷慨和開放。就像他自己說的，風霜力越嚴，越能體現松柏的剛毅挺拔。這種精神和氣質造就了劉真詩歌的飄逸靈動的風格。
文章的特點
這是壹首關於物體的詩。
好句子分析
1，風吹來，松枝漸壯。
——這兩句話繼承了孔子“寒則知松柏，然後才調之”的思想，鼓勵弟弟向松柏學習。風越是淒慘，越要在風中挺立。
2、非霜雪，松柏有自然。
——這裏用“松柏有性”，其實是壹種“德”。所謂“德”，就是用自然之物來對比人的道德境界，從而進壹步喚起人對人格境界的自我提升。中國古代士大夫喜歡用松、竹、梅、菊來比喻人格。在這裏，劉真以松柏為喻，勉勵堂弟堅貞自守，不因外界壓迫而改變本性，號召人們在亂世中要有堅定的人格追求。
部分試題
1.不正確的理解是()
A.第壹句“婷婷”意為“巍峨的樣子”，形容松樹在風中挺立的形象。
B.第三和第四句連續用了兩個“我和”。第壹個“我和”突出了風的力量，第二個“我和”突出了松的雄偉和挺拔。
C.對比手法的運用是這首詩的主要特點。全詩以“山松”的堅韌體現“谷擊”的迅捷。
D.這首詩以松柏為喻，歌頌了松柏在風中挺立不倒的頑強生命力，對哥哥的鼓勵不言而喻。
2.《贈壹哥》中，描寫勁松與大風對抗的詩句是:
3.劉真《贈兄》中直接描寫松柏“性”的詩句是“和”。
參考答案
1.C
2.風大的時候，松枝壯。
3.松枝在年底總是正確的。
4.劉真古詩《哥哥的禮物(下)》
《弟弟的禮物》魏晉:劉震亭松於山上，谷中中風。
風大的時候，松枝壯。霜降苦不堪言，歲末總是正確的。
不患寒，松柏有性。註:1，亭:巍峨。
2、沙沙聲:形容冷風的聲音。3.呵呵:多少錢。
4、慘:冷酷刺耳。5.患嚴寒的:患嚴寒的。
遭受……6.“妳不覺得冷嗎？“松柏有性”這句話的意思是，松柏沒有被寒氣侵襲過嗎？(但還是壹如既往的綠。)這是由其性質決定的。
7、從弟:表哥。釋義:挺拔在高山上的松樹，逆著山谷間呼嘯的風而立。
風好猛，松枝好壯！任它漫天霜淒，松樹腰壹年四季直。是松樹沒有遭受威嚴的寒意嗎？不是，松柏天生就有耐寒的天性！作者簡介:劉真(180―217)，東漢末東平(今山東省寧陽縣司店鎮古城村)寧陽人，東漢名人、詩人。
賞析:這首詩叫《贈給壹個兄弟》，但沒有關於兄弟情誼的內容。我們讀的時候覺得挺深情的，能和詩人產生共鳴。
這是因為詩人用象征手法，用松樹來象征自己的興趣、情操和希望。自然的事與人無關。
但壹旦詩人用深情的目光註入山水樹木、風霜雷電，與自然界中某些與人類相通的特征發生碰撞，調度人的火花就會爆發。這種象征手法的運用在屈原《柳甄賦》前後屢見不鮮，成為中國古典詩歌的傳統特色之壹。
擴展數據:
《致吾兄》(第二部)看似是壹首詠物詩，實則是壹種誌向的表達，借松樹之力，表現誌向的堅定。全詩由表及裏，由這裏到那裏，寓意高遠、蒼勁、脫俗。
以散漫高貴的姿態，情懷動人，風聲驚人。用“亭臺樓閣”來標註松樹傲人的姿態，用“沙沙”來模仿刺骨的寒風。
畫聲並茂，凝練傳神。還以“谷中”襯托“山”，突出了全詩中心松樹的傲氣。
從狂風發展到嚴寒的霜凍，從松枝的僵硬拓寬到壹年四季的規整，表現了環境的惡劣和松樹不寒不死的特性。詩的意境特別高遠，風格更是悲壯高遠。
松樹與環境的對比更加鮮明，松樹的個性價值更加突出。由表及裏，由表及深，詩人從松樹“苗條”和“挺拔”的外表看向讀者，說明松樹因其不屈的氣節而不畏風寒。
全詩以松樹為中心，寫得集中緊湊。反復唱著歌，卻不平淡單調。
文字樸實無華，蒼勁有力。它不註重細致入微的描寫，善於壹層壹層深入到事物的核心。
劉真如果把內心的感受直接表達出來，很容易直接流露出來，所以他用松樹的高貴來暗示自己的感受，以此來鼓勵自己和弟弟。全詩雖然“壹言不合”講的是兄弟情，但寓意更為適口。
5.結合描寫山水的散文談對古代“山水勝於德”的理解。
“比德”是對自然景觀、植被的形態與人的某些內在道德或道德的對應關系的比喻性比較和隱喻，從而將自然人格化、靈性化，將人的思想情感對象化。
這樣，自然風貌與人的氣質相互溝通，在壹種適當的對流運動中相互結合，形成了中國特有的景觀文化藝術。“以德比山河”始於孔子。孔子對畫的論述雖不多，但他把“畫”與“道”、“德”、“仁”、“藝”有機地結合起來，開創了以德比山川的先河。
孔子在《論語·永業》中說:“子曰:‘智者樂水，仁者樂山。’“這包括對自然美的欣賞和對仁與智的贊美，兩者相輔相成，成為壹個有機的整體。
這是孔子對中國山水畫最重要的貢獻。道家對“比德”也有類似的論述。
老子以水喻“道”，把“水”的道德與“道”的本質溝通起來，使二者達到了互德的境界。莊子特別發展了“樂山”和“樂水”的壹面，以“有益於物”、“以物為春”的態度投身自然，成為後世山水畫的精神原型。
“比德”在漢代再次發展，董仲舒和劉向是其中的代表。董仲舒在《春秋山河賦》中說:“山...就像有崇高理想的人...而水則像有德之人”；劉向的《說苑雜言》分別從“禮”、“德”、“聖”的角度論述“樂水”。他對樂山也有獨特的見解。他曾說:“為什麽樂山也是仁人？”？曰:‘伏山...受到所有人的欽佩...國為仁者，所以樂山也。
人們對山川的認識有壹個發展的過程。東晉著名文學家左思說“不必絲竹，山水有清聲”，已經把地理意義上的“山水”指向了審美價值上的“山水”。
從此，人們對山川的觀察變成了對自然的審美體驗。“山水比興”將“自然的人化”與人對象化，於是人與自然景觀通過“山水比興”這壹中介互動交融，對中國山水畫的意境產生了深遠的影響。
真正獨立的山水畫形成於東晉，這與“山水比較”有很大關系。魏晉人文精神的倡導以人的覺醒為標誌，魏晉玄學的主要內容在於人格的本體論建構。
曹魏時代，由於玄學盛行，更註重從自然物的比較來評價人物的精神。魏晉之際，士人完成了“以玄學觀山川”的時代命題。
隨著文化心理、藝術理論和形式技巧的成熟，以及從“人與物”、“山水欣賞”到自然的移情作用，山水畫和山水畫理論應運而生。南朝出現了宗炳、王巍等山水畫家。他們不僅是藝術實踐者，也是藝術理論家。
宗炳的《畫山水序》、王巍的《畫譜》等山水畫理論著作充分體現了“山水勝於德”的思想。唐代的張軒擅長畫松，並以此作為壹生誌向的寄托。
他把畫中的松與人的情有機地聯系起來，他的畫與“道”有關，從而達到以德比德的目的。唐的筆法是壹種充滿“德”的畫論。
它繼承了孔子“山川比德”的思想，以物托誌，崇尚“君子之風”這種倚重物、重視人格修養的精神對後世的畫論和畫家的壹生都產生了巨大的影響。
繪畫思想中的“比德”理論迅速發展並成為時尚，出現於宋代。歐陽修用“山人之樂”比喻閑適君子之風。
蘇東坡接替歐陽修完成了北宋的詩歌運動。宋代文人最擅長畫竹子，他以詩詞賦贊竹子的“謙”和“勁”。蘇哲稱竹子為“寒後蒼白”...追松柏自愛，盜仁人之舉”。
宋人對繪畫的評論，不著眼於藝術對象或對象，而是著眼於“道”、“心”、“德”，著眼於主體的內在精神世界。鄧椿在《畫雜記》中對李成的山水畫也作了比德式的評價。他說:“李應秋的許多才能，足以學習...他的作品是寒冷的森林...以宣揚君子之反對。”
到了元代，以黃、王蒙、倪瓚、真武為代表的文人畫家，推崇“性情”、“逸氣”，主張“適趣”、“自娛”，“歲寒三友”、“四君子”、“五凈”等繪畫題材日益興盛。文人畫家寄情於物，寄情於“德善”精神。
到了明清時期，關於“比德”的談論更多了。文徵明說:“古代隱士多寫雪景，希望借休假來傳遞清冷舊時代的信息。”
；李悟在《畫莫箐後記》中說:“竹貴，須畫其節操……”；雲歌語:“余舒華喜歡做喬阿古根...妳可以做壹個紳士……”；石濤在《苦瓜和尚語錄》中引用了孔子“仁者樂山，智者樂水”的思想，將“山”和“水”的靈性與人的精神和道德相比較，從而將儒家的“德性”思想更進了壹步，揭示了山水的自然特征與人類審美的關系，指出自然山水是藝術家最大的養料。從這個角度來看，“山河之比”深刻影響了中國山水畫的審美認知，其主要內容有以下幾個方面。
在“天人合壹”的世界觀和審美觀的指導下，“山川之美”將人的主觀審美感受移入可觀的自然物中，這種“移情”使自然與人同化、歌唱。在這裏，主觀與客觀、主體與客體完全融為壹體，從而形成了中國山水畫的審美標準——自然與心源的有機統壹。“景勝於德”思想在山水畫中的不斷滲透，加強了山水畫藝術的寫意性和表現力，顯示了中國山水畫的綜合性和獨特性。
在“風景勝於道德”思想的影響下，中國山水畫逐漸形成了相對固定的題材和繪畫題材。梅、蘭、竹、菊等“四君子”形象長期以來受到中國文人山水畫的青睞，文人畫家的“以物養誌”成為壹種。
6.“比德”與“移情”符號的聯系與區別
“比德”簡單來說就是將山水、花鳥等自然物的特征進行對比，象征人的道德人格，將自然物的自然屬性與人的社會屬性進行對比。
追根溯源，“比德”的理論來源於《周易》中的取象思維和《詩經》中“比興”的運用和引申。最早由儒家創始人孔子在《論語》中提出，荀子在《荀子法興》中命名。此後兩千多年，不斷被儒家後學者補充、發展、完善，甚至在儒家思想中也是如此。“比德”論與儒家思想壹道影響了人們兩千多年的自然山水審美觀念、山水詩畫整體面貌、雅俗文化。
在古人的眼中...