世態炎涼，軍門硝煙深。
每年都往高處走，也不會難過。
詩中的初九，即農歷九月初九，是中國傳統的重陽節。
詩的前兩句“天下山河險，軍門煙深”表面上寫的是眼前的景象:地上路，山河起伏，盤旋險要；遙望洞庭湖，霧蒙蒙，壹片迷茫。但是，詩人的話，近在咫尺，遠在天邊。詩人所處的時代恰逢藩鎮割據，割據局面呼之欲出。看遍天下興亡，回想起自己坎坷的人生歷程，人生之路不就和眼前的山河壹樣險峻，仕途之路不就和向前看壹樣茫然嗎？所以這個“世界之路”看似是指前方的路，其實指的是人生之路；這個“軍門”看似指的是俯瞰眼前的山門，實則指的是仕途之門。“風險”這個詞令人震驚；這個“深”字，讓人對未來憂心忡忡。此聯“以寫景之心理抒情，則身心之喻微，出之輕。”(王夫之《姜齋詩話》)達到了情景交融的境界。
最後兩句“年年上高處，不存不悲”，字裏行間，意在詩外。“攀高”呼應了“攀高”這個話題。這是古代詩人喜歡的東西。由此看來，“於然與詩人同風。”登上山頂，遙望遠方，自然引起無盡的思念:家庭的幸福，人生經歷的感悟，家國的悲傷，無數的不舍，幾乎無法形容。如果說我們和詩人是壹個風的話，詩人在外地滯留，難免會想念親人朋友。但這並不是詩人的全部意思。他壹直反對分裂主義，積極參與政治革新。然而，他的雄心並沒有得到回報。眼看著戰爭連年，百姓喪生，國家危亡，這怎能不讓詩人“心酸”？因此，這首詩不僅僅是表達詩人和詩人的個人感情，還包含著詩人通過詩歌表達自己意誌的深刻含義。這是比壹般登高詩更高的境界。
又看向王東亭:
湖光秋月相融，
池面無風，鏡子也沒擦亮。
遙望洞庭，
銀盤子裏的綠色蝸牛。
洞庭:湖的名字，在今天湖南省的北部。
《望洞庭湖》是劉禹錫於唐穆宗長慶四年(公元824年)秋，赴賀州任刺史，途經洞庭湖時所作。20年劉禹錫被貶南方，去了洞庭。根據文獻記載，大約有六次。其中，只有轉州，這壹次，是在秋天。而這首詩就是這次旅行的生動記錄。
這首詩描寫了秋夜月光下的洞庭湖美景。微波安靜，從容，美好，特別愜意。詩人想象力放飛，以清新的筆調生動地描繪了洞庭湖寧靜祥和的朦朧之美，勾畫出壹幅幅美麗的洞庭湖山水圖，表現了詩人對自然的熱愛，以及瑰麗的氣度和崇高美妙的情懷。
第壹句“湖與月相融”，描寫清澈見底的湖水和素月的青光，宛如瓊田遇見，是壹種空靈、縹緲、幽靜、和諧的境界。展現了壹幅天水與玉宇無塵的和諧畫卷。“和”字經過了提煉，呈現出水天壹色、玉潔無塵的和諧畫面，而且，似乎在傳達壹種水鄉之夜的韻律——蕩漾的月光和湖水的韻律。
第二句描寫湖面無風，薄霧籠罩的湖面像壹面沒有擦亮的銅鏡。“鏡未擦”壹詞形象而貼切地表現了千裏洞庭的平靜、祥和、溫柔的景象，在月光下有壹種朦朧的美。因為只有“池面無風”，水波平靜，湖光秋月才能協調。否則湖嘯濁浪空，湖光秋月不映趣，不會有“兩相和”。
第三、四句從浩瀚的湖光月色的整體圖景中，把詩人的註意力集中到君山上。明月下的銀輝，洞庭山更綠，洞庭水更清，山水渾然壹體。它看起來像壹只小巧玲瓏的綠蝸牛，裝在雕花銀盤裏，十分誘人。詩人筆下的秋月洞庭，已成為精美的工藝美術珍品，給人以極大的藝術享受。“銀盤子裏的綠蝸牛”真是壹句不可思議的妙語。這句話的優勢不僅表現在比喻的精準預警上，還表現在詩人的氣度恢宏，感情的崇高美妙上。在詩人眼裏，千裏洞庭不過是壹面鏡子和案上的壹個杯盤。舉重若輕，淡然自然，不驕不躁，是非常難得的。
把人與自然的關系表達得如此親切，把湖光山色描寫得如此寬廣明朗，是詩人性格、情操和審美情趣的反映。沒有《芥子》中思想的大膽和執著，沒有那令人振奮的、涅槃般持久的擁抱，就沒有浪漫的想象。
再看秋風:
秋風在哪裏？肖驍送來了鵝。
當晨光進入庭院時，孤獨的客人最先聞到它。
引子:文學或音樂的體裁之壹，有序演奏的意思，即引子，開始。
劉禹錫曾經在遙遠的南方生活了很長壹段時間的貶謫生活。這首詩是在被貶期間寫的。因為秋風和南飛的大雁，觸動了孤客的心，感受到了。
詩以“秋風”為題，第壹句“秋風從何而來”就題設問，搖曳生姿，通過這種突兀飄忽的提問，也表現出秋風來得突然、出乎意料的特點。進壹步的探索和思考也隱含著對秋天的怨恨，這類似於“春風，既然我不敢認識妳，為什麽要把我床邊的絲綢窗簾分開？”李白春思中。秋風的到來，既看不見，又無處不在。從哪裏來，從哪裏來，這是毋庸置疑的。雖然在這裏是用疑問的語言表達的，但是詩人真正的意思並不在事情的底部，然後就放下了筆。
《吹口哨送雁》，寫的是沙沙的風聲和隨風而來的大雁。把看不見的風變成聽得見的景，從而把不知身在何處的秋風生動地寫成詩。而魏的詩《燕文》可以和這兩句詩結合起來:“故鄉在哪裏？”想想就很悠閑。淮南秋夜，高寨聞雁來。“不過，魏的詩是根據我的感受和感想，先寫《鄉愁》，再寫《燕文》。沈德潛在《唐詩別集》中指出，這樣寫，“感情很深”，如果“倒置”，就成了壹般人都能寫的普通作品。這首《秋風序》前兩句寫秋風初至，鴻雁南來，正是魏詩後兩句的內容，與魏詩正好相反。是遠方的夢，空中的筆，從想起溫延思歸來的人的反面寫出來的，秋風送雁的想法就建立起來了。至於魏詩前兩句的內容，寫在文末。
“孤客晨進庭院樹先聞”，筆觸從秋日天空的“雁”移到地上的“庭院樹”，再集中到獨在異鄉“思鄉”的“楚客”。由遠及近，風景壹步步變化。“朝來”這壹句不僅跟在第壹句的“秋風”後面，而且跟在第二句的“沙沙”聲後面，這不是回答而是似乎回答了文末的問題。說明秋風雖然來來去去無處可尋，卻依附於其他事物，無處不在。此刻，樹和樹葉都在沙沙作響，看不見的秋風明明就在庭院附近，傳入耳中。
詩寫到這裏，作為詩名的“秋風”已經寫夠了。詩裏的人還沒出現，場景裏的感情還沒點出來。“孤客先聞”是點睛之筆，說秋風已經被“孤客”“聞”到了。這裏如果聯系作者的另壹首詩《初聞秋風》，其中“枕前五夜困，壹年來鏡中”這句話，可以作為“聞”的補充說明。當然，作為壹個“孤兒”，他不僅會因為容顏的改變而為時光的流逝而悲傷，他的遊歷和思鄉之情也可想而知。
這首詩主要表達的其實是漂泊和思鄉之情，但妙處在於不從正面寫，而總是在秋風上做文章。文末雖然介紹了“孤客”，但只寫了他“聞到了”秋風。至於他的鄉愁，是由“第壹”二字所隱含的。按理說，秋風吹向院樹，大家都能同時聽到。不應該有優先順序。但獨孤客“第壹次”聽到了，可想而知他對時間序列和物候特別敏感。而他之所以如此敏感。這就是“初聞”的解釋。這些評論都對這句話壹波三折，寓意無窮，給讀者耐人尋味的深度贊不絕口。從全詩來看，為了與其蒼涼大方的意境和蒼勁有力的風格融為壹體，不得不說是“聽不見”的。兩句內容相似，壹個用彎筆，壹個用直筆，但各有千秋。相比之下，妳可以體會到詩化的方法。
這首詩借景抒情，主要表達了漂泊和思鄉之情。說明秋風雖然來來去去無處可尋，卻處處依附於其他事物。風吹樹樹葉沙沙作響，看不見的秋風明明就在庭院附近，傳入耳中。