秋雨詩賞析(下)
？王傳學
秋雨綿綿，令人惆悵。離家在外的遊子，看到秋雨更容易想家。
唐代詩人李商隱《雨夜寄北友記》中的秋雨，生出了對旅行的憂慮；
六月問是否返回日期還沒有確定。
秋池夜雨漲。
當* * *割斷西窗燭，
但夜雨中的話語。
這首詩是詩人寫給遠在異鄉巴蜀的妻子的抒情詩，是詩人給對方的回信。這首詩的前兩句，以問答和對眼前環境的描寫，說明了對妻子孤獨的感情和深深的懷念。最後兩句想象未來重逢的喜悅，對比今晚的落寞。這首詩是即興創作的，瞬間展現了詩人感情的曲折。語言簡潔，在遣詞造句上沒有任何修飾的痕跡。與詩人的大多數詩歌華麗辭藻、精妙典故、善於象征暗示的特點不同，這首詩樸實自然，也具有“寄托深沈、措詞溫柔”的藝術特色。
第壹個問答，先停頓，再轉折，跌宕起伏，很有表現力。他旅途的悲傷和回不來的痛苦都湧上了心頭。接下來，我寫了此時的眼景:“秋池夜雨起。”已經躍然紙上的旅途的憂愁和回不去的痛苦，交織著綿綿密密的夜雨，淅淅瀝瀝，漲遍了秋池，彌漫了巴山的夜空。然而，這種悲哀和痛苦只是通過眼睛的前景的自然表現；詩人沒有說什麽悲苦，而是從這個前景出發，馳騁想象，開拓新境界，表達了“當* * *西窗剪燭，卻談晚雨”的心願。其構思之奇特，真的有點出乎意料。但是，如果妳設身處地，妳會覺得真誠、真摯，每壹句話都是自然而然地從心裏流出來的。“當”(when)這個詞是壹個願望，來源於generate中“君問其歸期未定”的現實:“* * *切……”還有“什麽都別說……”，這是壹種由當前的困苦激發的對未來幸福的渴望。期待回家後的“* * *剪西窗燭”，此時的妳想家是不言而喻的。希望有壹天能和老婆團聚，但我說“夜雨”就壹個人聽“夜雨”沒人講，不明顯。獨自剪燭，熬夜，在巴山淅淅瀝瀝的雨聲中讀著妻子詢問歸期的信，不難想象他的心情是壓抑而孤獨的。而詩人，卻跨越這壹切去寫未來，希望在重逢的喜悅中趕上今晚的壹切。因此，未來的歡樂自然反映了今晚的辛酸；今天晚上的辛酸，成了以後晚上剪蠟燭的素材，增添了團圓的喜悅。四首詩，如文字般清晰，如此曲折，如此深刻，如此含蓄雋永，回味無窮！
以上意境的獨創性，體現在構圖結構的獨創性上。“期”字可以從兩個方面看，壹個是問老婆，壹個是答自己；妻子要求催她早點回來，卻感嘆自己回來的日期不準確。《晚雨》重新出山，壹個是客中實景，而且是緊巴巴的回答；壹種是回去後談幫助，妻子要從遠處問。並以“怎麽辦”在中間，連接過去與未來，化現實為虛無，開辟想象的境界，使時空的循環控制無縫交融。現代詩壹般都是避免字面重復，但這首詩卻有意打破常規。“期”字的兩個視圖，尤其是“晚雨”的再現，恰好構成了音色與構圖的奇妙循環，恰到好處地展現了時空循環的藝術美，達到了內容與形式的完美結合。
這首詩構思巧妙，跌宕起伏，言簡意賅，言簡意賅，情長意短，具有含蓄的力量。千百年來吸引了無數讀者，讓人百讀不厭。
唐代詩人容閎在《成都暮雨秋》中寫道:
秋雨入夜後，秋風新。
團迷先退出，好不容易穿好衣服。
和顏相親就更難了。
此情此景誰偏，窮且閑，老且瘦。
“秋雨入夜後，秋風清新。”壹場秋雨過後，天氣變得清涼。我扔掉了團扇，脫下了夏裝。不再用竹席，還聽到了拍打衣服的聲音吸引了人們的思緒。詩以壹個“貧、閑、老、瘦”的人的心情，寫出了秋雨帶來的思鄉之情。
北宋詩人柳永的《巴生甘州》，也是壹部用秋雨含遊愁的名作；
面對著從天而降的Yù雨，江面上壹片雨後洗過的秋景，格外的清冷。蕭瑟的霜風壹陣緊，山河的河面冷清，夕陽的光照在高樓上。到處紅色的花朵枯萎雕零，所有美麗的風景逐漸消失。唯有長江水，無語東流。
沒有心去攀登遠方，遠眺遙遠的家，回家的欲望難以聚集。嘆息多年，何必久留。想讓美女打扮壹下，錯過幾次，天還鄉。她會知道，靠在欄桿上的我，是那麽的難過，我是那麽的難過。
此詞表達了詩人漂泊江湖的惆悵和仕途失意的傷感。全詞淺淺深情，融合了景物描寫和抒情。通過描寫遊歷和勞役的苦難，表達了強烈的思鄉之情，寫出了封建社會知識分子的典型情懷，從而成為千古傳誦的名篇。
在《詞》第壹部中，詩人登高望遠，景物描寫彌漫著壹種悲涼感。壹開始，我總是寫秋天的景色。雨後，天朗氣清。前兩句“把雨夜灑在江上，洗去清秋”，以“對”字為引詞，勾勒出詩人在深秋的傍晚，面對秋江壹片雨景。“洗”字生動傳神，透露出壹種意境。用“瀟”“灑”這兩個字來形容晚霞雨，仿佛讓人聽到了雨聲，看到了它的動態。然後，我寫高空那壹幕，接連用了三句臺詞:“霜降漸寒，寒流合河，余暉為樓”，更襯托出蕭瑟淒涼的氣氛。就連壹向鄙視劉慈的蘇軾也稱贊“此語不減唐人詩中之高”(趙靈疇《後街錄》)。所謂“不減唐人之高”，主要是指情景有情，情景交融，悲涼瑰麗。凜冽的風和細雨霏霏的黃昏緊挨在壹起，把山川冷落。夕陽的余暉映照著詩人所在的高樓，他筆下的每壹處風景都滲透著詩人的深情。這三句都是以“漸漸”二字為主導。雨後傍晚的江邊，寒風越來越冷，越來越刺骨，我也是如此感覺，眼前看到的也是壹片淒涼。“關河”被冷落，詩人所在地也被夕陽籠罩。它也被忽視了。景色遼闊，境界崇高雄偉，勾勒出壹幅深秋雨後的悲涼畫卷，也滲透著遊子的惆悵。“是下降，下降，下降，下降。”這兩句寫的比較低。到處都是落花落葉，萬物雕零，這就造成了詩人無法回避的悲哀。這不僅是對風景的描述，也是對意境的表達。眼看著花木雕零，大自然的變化不能不引起許多感慨，何況是在異國他鄉做客。詩人沒有說出人們的感受，只是用“長江無以言東流”來暗示。詩人認為“無言以對”是無情的。“只有”二字，寓意著“衰敗雕零”的花草樹木並非無言無情，登高近遠的旅人當然也並非無言無情。只是長江水向東流，對長江水的指責是無理的，也是多情的。在無言東流的長江之水，我寄托了青春稍縱即逝的情懷。
第壹部以景物為主，但景物中有情，由高到低，由遠及近，層層描摹，將大自然濃郁的秋日氣息與心中的悲涼情懷完全融為壹體，酣暢淋漓，引人入勝。
下壹部從景物描寫轉向抒情，寫的是對家鄉親人的懷念。壹改頭換面，當場表白，表達了思念家鄉卻又無心登高的矛盾心理，生怕引起更多的思鄉之情。從上壹部寫的風景來看，詩人本來是在爬山，面向遠方，而下壹部以“不忍爬山，面向遠方”壹詞引出，是文章的轉折，也是情感方面的委婉舒展。爬到遠方是為了看我的家鄉。如果家鄉太遠，我看不到，但看到的是引起相思的荒涼景色，自然讓人覺得難以忍受。其實這才是全詞的中心，“看著家鄉如此迷人，思緒難以收回。”“嘆歲月，何苦久留”，這兩句自問自答，道出了久留故鄉萬不得已的辛酸。回想自己落魄江湖，四處流浪的經歷，不知道是什麽原因。帶著恨問，發泄著被誘惑有家的深深悲哀。有問無答，因為詩人不想說，很含蓄。壹個“嘆”字，傳達的是壹千個思緒，壹片茫然，準確而生動。“我思念壹個美女，思念了幾次，天知道怎麽回船”，我從另壹面寫，和自己倚在地板上的對比，進壹步寫思念兩地的痛苦，照顧到最後壹片上孤獨悲涼的場景。雖然我很想家，但我想象著我的家鄉家人正期待著我的歸來。漂亮的人懷念自己，出於想象，那本來就是想象；但詩人卻用“梳妝仰望，幾度思念，從天而歸”這樣的細節來表達自己的懷念之情，仿佛是真的。看人映己，化虛為實，感受更是感人。最後對方會回到自己，說在經歷了很多希望和失望之後，美女壹定會抱怨自己不想回家，但是她不知道我“倚欄遠望”時的悲傷。“倚欄桿”“煩惱”是道理，但從對方“為認識我而戰”的想法出發，把現實變成空虛，是很空靈的。感情這麽曲折，文風變化這麽大，真的很少見。結局與開頭遙相呼應，自然讓人以為所有的場景都是“倚欄而看”，所有的鄉愁都是由“悲傷”引出的，生動地表現了鄉愁的煎熬和惜人之情。
全詩以“瀟瀟暮雨”為題，層層深入，步步為營，曲折委婉地表現了上樓梯倚欄思鄉之情。整體結構緊密，跌宕開合，反應靈活，首尾協調，能很好地體現柳永詞的藝術特色。
再看北宋詩人張勇的《雨夜秋雨》:
窗簾簌簌，竹院幽深。
客孤伴燈。
無緣無故下了壹整夜的雨，
傷了想家萬裏的心。
張勇是北宋著名的大臣。他的家在周浦鄄城(今山東)，他壹生大部分時間都在做官。這首詩寫於鄂州崇陽(今湖北)。
第壹句描寫風景，從官邸的室外空間環境入手，用側面描寫表達蕭瑟蒼涼的秋風秋雨，暗中演繹“雨夜”這首詩。“簌簌”二字，讓人聽到尖銳的秋風掀起薄薄的窗簾，搖動茂密的竹子的沙沙聲，秋雨冷冷的敲打窗欞，散射竹葉的沙沙聲。壹個“深”不僅預示著季節是秋天，還有涼意襲人；他還突出了庭院深深的寂寞，暗示了詩人深深的鄉愁。如此“雨欲來，風滿樓”的自然景象，尤其讓生活在外地的人感到心酸。這句話通過景物傳達感情，為下壹句寫鄉愁的心理和行為埋下伏筆。
第二句跟在最後壹句後面，畫面轉到室內，描寫客人孤獨而不快樂的生活。“孤獨”是壹個人感情的直接表達，而這種“孤獨”感，在雨夜陰暗的房間裏，在這樣壹個寒冷、淒慘的環境中，更是無法避免的。妳不能像木頭壹樣坐在昏暗的燈光下！如何娛樂這無邊的孤獨和寂寞？也許克服這種情感孤獨的唯壹方法就是詩歌。於是，他對自己唱了壹首——《與燈同唱》。可是，沒有知音可以享受，只有壹盞孤燈在閃耀。處於這樣壹種自衛和形影不離的境地，這是多麽悲哀的壹句話啊！
第三句是轉折，把風景再寫壹遍，主要從聽覺的角度，以聲音為背景。漫漫長夜，我壹個人唱了好久。我很累，很累，很無聊。就在我要睡覺的時候，他越來越清晰地聽到“雨打空梯”的聲音。這涼爽的秋雨，壹點點，壹滴滴，不知疲倦地濺在我的耳朵上。這是壹整夜令人心碎的異鄉音樂！“雨夜”、“空階”、“孤燈”、“幽宅”是中國古代送別詩中最常見的意象。詩人選擇這些意象來營造壹種悲傷而美好的氣氛。“空”字表示夜晚寂靜，院子荒蕪；二是表現出內心深處因不在家而產生的莫名恐慌；其實臺階並不空，風吹雨打，地上全是“憔悴殘損”的竹枝葉，但詩人只是說“空”主要是為了強調居民遠離家鄉，生活幻滅的感覺。“無緣無故”這個詞用得很奇妙。無端的意思是“無緣無故，無理取鬧”。“雨打空梯”是很自然的情況，但詩人只是想當然而已。這是不合理的，但很有趣。秋雨不知如何撫慰詩人的思鄉之情，綿綿不絕，更是令人心酸壓抑！
句子鏗鏘悠揚，豐富而蒼涼。“破萬裏鄉愁”從自然環境轉移到了人的心境。詩人善於打開客觀景物、對象與主觀情感、心態之間的關節，給讀者極大的想象空間。那場冷冷的秋雨，怎麽會這麽不可理喻，讓人無法理解，仿佛是在已經支離破碎的心上強行多做了幾個印子！那天晚上，雨的幹擾使他無法入睡。“滴滴婆”具體化了“科懷”的內涵。“萬裏”與“壹夜”遙相呼應，“萬裏”的距離與“壹夜”的瞬間形成了強烈的時空反差，強烈地凸顯了詩人的思鄉之情:壹夜之間，他仿佛插上了翅膀，飛過了千山萬水，夢見了歸鄉。“斷”字沈重而有力，強化了詩人的鄉愁和辛酸。
而秋雨與美人風韻巧妙結合，無非是清代詩人納蘭性德的詩《碎玉蘭花》:
相逢無話，壹枝芙蓉牽秋雨。小暈紅潮，歪簪心只鳳翹。
等著低叫，怕人家看見。如果妳想抱怨妳的事情，轉過回廊，敲玉柴。
詩人的筆如此輕勾，仿佛幾百年前壹個羞澀輕盈的女子突然被推到妳我面前。韻味都在，那麽遠，就像秋雨中搖曳的壹朵奇葩，絢爛而美麗。
這首詩在納蘭詞中占有非常重要的地位，可以說是他愛情詞的藝術高峰。這個詞對於理解納蘭性德的戀愛經歷也很重要。內容是寫他和初戀女孩的第二次見面，與最後壹個字“如夢”不謀而合。“這是壹個滑輪和壹口黃金井，裝滿了磚塊和石頭。突然，當我們相遇時，很難確定。誰救，誰救。從此“光影”交織在壹起，形成連貫的劇情。壹見鐘情之後，我終於見到了我心儀已久的愛人。這個詞描述了壹個典型的環境，即回廊。就是在這個修道院裏，他們有了壹段秘密的戀情。在後來的很多文字裏，納蘭都寫到了這個回廊，可見回廊在他的人生中有多麽重要！也許是初戀讓人刻骨銘心。在《於美人》壹詞中，他寫了“回廊壹寸相思”紅窗月》曾寫道“我發誓生活在回廊的陰影裏”。所以，回廊就成了這個詞的重要意象。
這首詞的藝術成就，首先是人物描寫的成功，塑造了壹個靦腆少女的形象。先寫肖像。她太可愛了，就像壹朵有雨滴的蓮花。她臉紅了，這使她更加迷人。剛認識的時候機會難得，要告訴對方多少，但是又怕別人看到，只好匆匆離開。尤其是動作描寫，生動再現了少女輕敲玉簪，絕非輕佻之舉，而是少女復雜的內心活動化解矛盾後做出的重大決定，即將愛情定終身。通過壹系列的動作描寫，展現了少女復雜的內心世界。其次是環境的描寫，把人物限定在回廊這樣壹個典型的環境裏，讓這次見面更加難忘。第壹部是靜態描寫，側重於對少女形體的描寫；接下來的影片是動態描寫，重點是少女輕敲玉簪的細微動作。三是細節描寫，《扣玉簪》的細節，詳細刻畫了少女輕敲玉簪的細微動作。通過這種細微的動作描寫，將女孩復雜的心態表現的淋漓盡致。將這首詩與宋代顏的情話相比較，可見納蘭的格調之高。從文體上看，此詞頗為婉約，纏綿悱惻，是情話中的上品。