長相思，在長安。
壹層薄薄的霜像小鏡子壹樣在我冰冷的墊子上閃閃發光。
高燈閃爍；我的渴望越來越深，我掀起窗簾，長嘆壹聲，凝視著月亮，
像壹朵花壹樣孤獨，從雲中升起。
世界上有壹片晴朗的天空，在下面，我看到了水的綠色和躁動。
天高，地廣；我的悲傷在它們之間痛苦地飛翔，我能夢想穿過山門嗎？。
長相思摧毀心靈和靈魂。
詩歌的這種排列是為了表現詩歌的結構特點:完美對稱！以“單如花，以雲為中心”這句話為轉折，在句式和字數上形成完全的對稱，但簡潔幹凈，卻顯示了詩人高超的詩歌創作技巧。長短句式的對稱重復，在節奏上形成了重復的效果，給詩歌增添了無窮的趣味。《長相思》是古代的樂府詩，兩首漢樂府詩是“四言詩向五言詩、雜詩的過渡”[1]。顯然，李白繼承了樂府詩的特點，並在創作中有所創新。
然而，結構上的完美對稱不是別的，而是詩意的對稱。我們的精品:第壹句以“長相思”開頭，交代了地點“在長安”，平淡無奇卻給後面的渲染留了很大的余地。“絡緯”這句話盡量描述真實的場景。織女在井邊歌唱，霜降淒然。已經是深秋了，竹席上有壹股寒意，但字清晰卻充滿了憂傷。主角在昏黃寂寞的燈下思念月亮，掛簾為月亮嘆息。為什麽會產生這種心態？那是因為單身就像壹朵花，以雲為中心。
如前所述，“美”這個句子是壹個結構性的轉折，在這裏也是壹個詩意的轉折，承景啟抒情。“上，我見天之藍而深，下，我見水之綠而躁動”這幾個字很淺，但意境很深！把那個詩人的情感放到壹個無限的空間裏。"永永遠遠，靈魂痛苦地飛翔，我能夢過門戶，越過高山嗎？"似乎想把這種感覺從身體裏拉出來，靈魂飛到山上難以跨越，讓人感到焦慮！最後回到“長相思”這個主題，感覺比開場翻了好幾倍。“毀心滅心”這幾個字是句尾。話雖盡，情未盡，反復咀嚼更是激蕩。詩歌的對稱美成了壹種反復重復的情感體驗。
淺讀，《長相思》是壹首真摯雋永的情詩，但我無意陷入這種小孩子的情態。這首詩是李白去朝鮮後寫的。壹個失意憤懣的詩人，怎麽會在這裏心有余悸？如果我們仔細思考這首詩中的意象，我們可以獲得更深層次的含義。
李白赴朝後，常講超越，但詩人不願出宮的心理壹直在。所謂“總有壹天我會乘風破浪，直掛雲帆濟滄海”和“舊時代的清醒人和聖人都被遺忘了，只有偉大的飲酒者才能名垂千古”都是在抱怨。他們喊得越激昂，就越感到痛苦。長相思裏的相思在長安，相思的對象是“美人”，是通過愛情表達想妳的意思。“美”的意象源於《詩經》，自屈原以來，中國所有的文人都在這個“籠子”裏。“因為中國封建社會的文化結構呈現出壹種倫理中心和家國同構。天人合壹等基本特征使得生活在這種文化情境中的中國文人的政治追求和愛情追求呈現出壹種互動模式”[2]。
“質量勝於文學，文學勝於歷史”。把長相思解讀成壹首簡單的情詩，只看到了它的“質”，所以我們有必要追求詩中的“文”。在李白生活的唐代，世俗不是作為主要描寫對象的。無論是環境背景還是文人心態，對愛情闕的解釋都更加合理。