臺灣，相位和隸屬關系。風清日麗時，山色如眉。先去了臺灣南部，爬龍翻石。地下有幾萬塊巖石，群峰聳立，底下沒有碼頭，懸在中間，據說是文殊燈光攝影所。從臺北往下四英裏，有幾百英尺的冰懸在懸崖上，被稱為“萬年冰”，碼頭上也有蓋房子。臺灣之間早寒少，冰雪多，各種各樣。
2、《太平禦覽·石蘭補卷四》
過宮亭湖寺，此寺曾是淩薇，商旅祈福，但風分上下，並無停滯。嘗竹乞神者，不得取之，原舟毀之，竹償之。船民自然害怕，還要拍照。壹次出差，30多艘船祭天求福，我卻祝福他們:“船上有沙門，楓樹可叫。”客鹹錯愕，請高入殿。
3.《踩著沙子，童年往事》
曾經是孩子，現在是老大。
每年都掛在攝影墻上。
看來我是為了誰，還是挺不壹樣的。
油子那麽多，像壹瞬間。
所以我放棄了壹切。
開門放風，人家就低頭挨罵。
2.有哪些與「攝影」有關的詩詞？1，可以通過明月和隔墻看到。——張喜安《青門引春思》
解讀:我心煩意亂，坐立不安，沒想到溶解的月光把鄰家院子裏蕩秋千的姑娘的倩影送進了我的眼睛。
2，願教青瑩相見久，也要兜壹個長圈子。——張喜安《相思令(呂中宮)》
釋義:兼容月色寧靜悠然的意境和感覺。
3，上個月還有花，影影綽綽。——張喜安《春宴慢(呂西安宮)》
釋義:月色映在花上，就像花與月結合的美。
4、當窗簾燈關閉時，這種情況是已知的。——張喜安《醉桃園》(大石調)
解讀:隔著簾子關上門，此時的風景只有月亮知道。
5、風影輕飛。姚不詳。——張喜安《采桑》(雙音)
解讀:風在輕輕舞動，花兒不知道春天來了。
6、雲破月出影。——張喜安的仙女(鐘鹿調)
解讀:雲開霧散，月露，花的影子漸漸顯露。
7.竿漸細，旗轉。——張喜安《仙女(鄭翼輔遷清社，呂中調)》
釋義:描述月光下旗桿的攝影效果。
8、壹草壹木爭春紅影。唱壹只雞，必有怨言。——張喜安的《木蘭花》(壹般涉及曲調)
解讀:植物爭奇鬥艷，壹只烏鴉斷千怨。
9.無數的白楊都沒有花的影子。——張喜安的《木蘭花》(茅毅吳興冷食，壹般與曲調有關)。
釋義:無數的花飄過，沒有影子。
10，直到，舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，使我們三個。——李白《獨飲明月四首》第壹部。
釋義:舉杯邀明月，身影前成三人。
3.有哪些贊美攝影的詩詞？(第壹首詩)這也是壹道風景，男男女女，老老少少，長槍短炮在太陽出沒的地方等著。
瞬間的美，流動的美，所有的美，所有的美，所有的美，我們都要打包儲存。大自然的美，心靈的美，在喧囂的世界裏，我們選擇霞浦的美，用相機記錄下來。
永遠記住心中的光和影。最早的時候有最亮的朝霞，最美的時候在海平面。有壹個紅色的瞬間，走在黑夜裏，走在匆忙中，太陽跳出繈褓的瞬間，也是心跳最快的瞬間。
靜靜的等待，靜靜的等待，為了追隨快樂的心情，追隨晚霞，追隨美好的情懷，趕上潮起潮落，在日出的輝煌中，我們讀懂了大自然的夢想。上面是天，下面是海，濤聲是歲月的歌。
壹抹陽光來自太陽的血液，微微跳動的漣漪，牽動著靈魂無數的奔湧。記錄美好，記錄大自然的律動，鏡頭總會有最美的影子。
(第二首)都是好色之徒，都是好奇心強的高手。長槍短炮，拍天空，拍世界；重復卡，抓拍宏觀和微觀。
陶陶也很喜歡。抓拍、擺姿勢、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抓拍、拍各種人；風景，紀實，生態，人像，民俗，自然，魚蟲，花卉，各種社會事件。
情感映在鏡中，雲彩藏在牌中。記錄瞬間，凝固永恒。
把真相藏在陰影裏，從明朝的歷史中吸取教訓。針孔鏡盒，奠定影像基礎；科學技術的發展推動了電影工業的進步。
動力來自興趣，激情來自生活。很多菜鳥不離不棄，發燒友瘋狂。
踏朝露，祭奠古名勝；沐浴在黃昏中，尋找新的桃花源。與北方結對收集風；在南疆跟團旅遊。
山中射鳥，水中釣魚。月前花開，情隨景來。
早期拍攝，我獲得了寶藏；後期制作，錦上添花。閑暇時學習技能，交流情感活動。
掛機如劍，作品即人品。知高學富，捧狗頭也有代代相傳的好結構；手法淺窄，很難有牛頭人的震撼篇章。
關的情欲引來世人的唾棄；為龍為虎，為業界所不齒。狗仔隊求新奇，求隱私收錢；采風團撈珠撈玉，也作藝造人。
“大眼睛”舉起了希望工程，“智障門”喚醒了國人的良知。應當禁止“大規模”參與賣淫和色情活動；“純照”如果突破底線就要封殺。
黃煌電影工業，閃亮的祭壇。名流雲集。
每壹個美好的日子，欣賞美麗的風景，拍下春花秋月；四季風物頻頻入鏡，壹管光筆寫人生。布電影展覽、沙龍和比賽；鴻鵠圖，雅韻，鏡含萬物；光影在愛情中交融，美麗的畫面在傳播愛情。
掘金挖玉，雅薪。聊天當小傅，和朋友壹起鼓勵。
第三首歌能讓萬裏親近，所以我覺得不是四點。花香淡淡，光隨音樂清。
以顏色為榮，寧願記住黑白。壹幕接壹幕像是獨舞，誰知道這個世界？
寸鏡含天姿，調光有非凡智慧。這就像是彼此靠近，而且更多的是大象之外的事情。
千裏拍名山，萬裏照雲泉。所以，江海客很失望地回憶起自己的家鄉。
關於攝影的信息:攝影壹詞來源於希臘語Phos(光)和ρφφιgraphics(繪畫、素描)或ρφφ？Graphê合起來就是“用光繪畫”的意思。攝影是指用壹些特殊設備記錄影像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機進行攝影。
有時攝影也叫照相術，即利用物體反射的光對感光介質進行曝光的過程。有人曾說過壹句精辟的語言:攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影像。
攝影簡史1842 5月5日，德國漢堡發生火災。大火燃燒了四天。Biou和Stelzner去了火場，拍了許多廢墟的照片。後來大部分都分開了，只剩下壹個。這次拍攝和這張照片是當今世界公認的第壹次新聞攝影活動和第壹張新聞照片。
攝影的誕生是隨著歐洲資本主義的發展而產生的。150年來，經歷了從簡單到復雜，從低速到高速，從手動到自動化的過程。但從未改變，始終離不開相機和膠片的傳統模式，代代相傳，直到今天。100多年來，人們壹直在努力尋找壹種新的感光材料和更方便實用的攝影方法來代替復雜、陳舊、落後的傳統攝影方法。
二十世紀末以來，隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字化時代已經到來，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊。應運而生的數碼相機開啟了壹個豐富的數碼影像世界。數碼相機的誕生從根本上改變了傳統的攝影技術和體制，不僅影響和改變了攝影行業的經營理念、經營方式、管理和服務質量，也導致了每壹位攝影師創作理念和方法的更新。
可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域的壹次顯著革命。數碼攝影為新聞攝影、圖片和其他種類攝影的發展創造了新的機遇。在新舊技術的轉型期，能否快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作樂趣，也是我們攝影師面臨的新課題。
數碼攝影的誕生對傳統攝影提出了嚴峻的挑戰，迫使我們從零開始了解數碼相機。數碼相機是由計算機或電子設備中無數個零和65438+個零排列在壹起組成的。
壹般來說，數碼相機是用電子元件(通常是CCD或CMOS)代替膠片作為感光材料，將其拍攝的物體所記錄的圖像數字化存儲在可多次重復使用的存儲卡中的相機。剩下的交給電腦(也就是所謂的“電子暗室”)。
現代社會已經進入數字時代。隨著圖片處理的計算機化、傳輸方式的衛星通信和大量彩色圖片的發展，必將給新聞攝影帶來新的繁榮和發展。尤其在中國，數碼相機在新聞攝影中的應用還處於上升和發展時期。
4.描述攝影的句子1。作為攝影師，最難的是妳要拍照。
2.相機是壹種教具，教人們如何不用相機看世界。
3.最難找到最合適的。
4.運氣是細心攝影師最好的老師。
5.有時候最簡單的照片是最難拍的。
6.有光的時候可以拍照。
7.不是對相機的投入，而是相機的視角。
8、壹卷36張照片都是滿意的曝光意味著攝影師沒有新的嘗試。
9.真正的攝影師和真正的詩人或畫家壹樣罕見。
10，想象力失焦，眼力不靠譜。
11.如果相機不是詩人頭上的眼睛，裏面的膠卷就沒用了。
12，我真的相信，如果我不拍東西，沒有人會看到。
13.攝影師眼中的真實就是他們的照片所展示的。
14.攝影師必須是照片的壹部分。
15，攝影是打獵，快門是扳機。
16，攝影技巧是花功夫而不是花錢獲得的。
17，攝影從時間中截取壹個瞬間，讓它靜止，從而改變生活。
18，拍照就是屏住呼吸，所有的感官都集中在壹點，捕捉轉瞬即逝的現實。那壹刻，抓住壹個影像成了壹種極大的身心愉悅。
19，壹定要做好運氣的準備。有時候最簡單的照片最難拍。
20.光給了我創造性的形狀和腳本，這就是我成為攝影師的原因。
21，對於偉大的攝影作品來說，重要的是感受的深度，而不是景深。
壹張技術上完美的照片可能是世界上最無聊的圖像。好的照片是技術和藝術的成功結合，除非風景讓我感興趣，否則我會跳過拍攝，保存我的膠片去拍更好的東西。
5.描寫攝影師的詩裏沒有古詩詞。
畢竟，照相機是幾年前才發明的。所以推薦攝影的名言。
每張照片都是時間的標本。陳冠希所謂的“拍照”，就是為了捕捉“無奈”，捕捉他們獨處的“瞬間”。
——荒木經惟《走在東京》看那條河，櫻花在哭，點點淚花倒映著河水。——荒木經惟《行走在東京》然而，所謂的行走，都是偶然相遇的積累。
——荒木經惟《行走東京》拍照片像小說，寫小說像照片。——荒木經惟《漫步東京》世界上沒有什麽事情是特別復雜的。只要掌握了正確的方法，壹切都變得簡單了。所謂訣竅，就是把簡單的事情做到極致。
——李濤《大師的數碼攝影之路》拍攝是因為情感，所以不要刻意追求壹個與妳無關的影像，即使影像再完美，也是空洞的——匿名當妳不以成為專業攝影師為拍攝目的時，妳往往會拍得比專業攝影師更好——匿名在相機如此普及的今天，更多的人願意自由拍攝，不斷按下快門。如果妳總能從這樣的重復中找到快感，我很為妳高興，因為快樂來得如此容易——壹個匿名的畫家不會在他的畫中畫出多余的東西——卡拉瓦喬的畫框對畫家是友好的，沒有它，畫家面對世界無法開始寫作。
對於攝影師來說，畫框就是妳的禁錮，妳必須基於它做出關於世界的選擇。而妳付出的永遠是大的，留下的只能是小的。
世界是壹條在時間中流淌的河流，只有攝影才能讓多維度的世界在壹瞬間停止。按下快門，妳會告訴世界妳的關心，而壹個人關心的，不會只和攝影有關。
當妳知道了什麽是“盒子”，如何“盒子”就不再難判斷了。站在自己的角度移動這個“盒子”，在裏面構建壹個只屬於自己的主觀世界，這在技術上是不壹樣的，但在意識上是不壹樣的。
對於攝影來說，兩方面都可以下很大的功夫，專註其中任何壹方面都會有所收獲。如果兩者都被接受，那就是高手。
妳的電影耀眼不是因為妳的相機，而是因為妳的生活！有用的照片不僅僅是旅遊圖片和好看的菜譜。其實真正好的圖片帶給妳的是壹種感覺。當妳不再執著於滿足世界的標準時，妳就是壹個攝影師，否則妳只是壹個為相機制造商工作的人。
那麽如何才能建立自己的形象標準呢？如果那張照片的內容很感人，那就足夠讓妳清楚地拍下來了。攝影是壹場學習放棄的遊戲，就像妳的生活壹樣。妳之所以選擇痛苦，不是因為妳知道妳得到了什麽，而是因為妳知道當妳得到這個東西的時候，妳需要放棄更多的東西。愛情和旅行作為年輕記憶中最重要的部分，是最值得回憶的兩個話題。我們應該盡快成為壹個旅行者，讓自己離開那些能讓我們感到安全的地方，走向未知。
新大陸往往先出現在旅行者的視線裏。他們帶著單程旅行的勇氣出發，只為發現壹個新世界。路過的時候會看到遇難者的墓碑，但那又怎樣？死在家裏是幸福嗎？攝影的突出特點是，它為我們提供了壹種比文學、電影、繪畫、音樂、詩歌更簡單、更便捷的表達方式來呈現我們的內心感受。
技巧必須服務於觀點，這至少是我個人對攝影思考的基礎。如果妳想生動地理解這壹點，妳可以仔細研究壹下安德·克爾泰斯的作品，然後對比壹下布列松的作品。
首先，妳會看到很多相似之處。其次，妳會發現前者作品的場景和瞬間的現實意義大於後者。與前者相比，布列松的很多畫面，如果沒有在正確的時間按下快門，就會變得毫無意義。我從不擔心自己的照片不夠好，因為這是我的生活態度。如果我過慣了安逸的生活，我就不會在照片裏看到社會批評家的犀利。
我並不擔心我的投籃技術不怎麽樣。當有壹天我覺得為了完美的呈現自己的觀點，需要提升自己的技巧時，我相信我自然會找到適合自己的方式。我想說的是，當妳更加關註內容本身的時候，妳需要學習什麽樣的拍攝技巧就不再是問題了。
如果妳想問我如何購買攝影器材，這是我能給妳的唯壹答案。