日本之所以盛產作曲家。
熟悉:久石讓、喜多郎、宗次郎、季申、SENS、橫山菁兒。
1.日本pop是壹個成熟的產業，已經形成了自己的生態系統。
第二，真正學習西方音樂的精髓，同時也保留自己的文化。
第三，民族性格，認真
第四，日本的音樂人不比歐美的多，比中國的多很多。至於為什麽中國這麽少，以上三點依次了解。
1.藝術品消費是建立在物質基礎上的，日本很富裕，自然上流社會消費很發達。
2.日本在保留自己文化的同時很好的釋放了西方文化，音樂是壹方面。
日本人重視教育。
4.社會文化分化很好，藝人有他們應有的社會地位。
日本傳統的武士道文化，保證了他們在幾乎所有接觸的行業都處於世界領先地位。
6.日本沒有經歷近百年的文化禁忌期，藝術形式非常開放。
綜上，我回答了這個問題。
日本文化人自古以來就關註自我提升，善於把自己對環境和自然感知到的溫暖、蒼涼、豪放、孤獨的感受轉化為詩歌、書法、繪畫等藝術形式。(2)日本文化產業鏈成熟，註重版權等知識產權保護，文化人生態環境得到保障。(3)日本的政治氛圍比較民主，文化的發展沒有受到太多的束縛。(4)隨著日本電影和動畫的國際傳播，與繪畫和反射密不可分的構圖已經為我們所熟悉。最有代表性的是久石讓。事實上，有許多外國作曲家也因日本動畫產業的繁榮而聞名，比如梁邦彥。
上世紀90年代克拉普頓在日本巡演的時候，他告訴觀眾，當我演奏這些歌曲(指用腦袋演奏專輯裏的歌曲)的時候，只有這裏的歌迷反應最強烈，妳們才是真正欣賞它們的人。。
1.戰敗被征服後，征服者會受到崇拜，美國的文化和音樂會大量湧入日本社會，這是對古老而枯燥的魔鬼文化的壹次偉大而徹底的革命。從歌舞伎到布魯斯唱歌不過幾年。人們演奏藍調比我們早50多年，所以這麽早就接觸了音樂的基礎，現在音樂的發展也和亞洲的先進水平不無關系。
2.魔鬼是世界上最嚴重的生物。排練和創作是重中之重，很大壹部分人在不吃不睡中執著。所以他們是最努力的，在亞洲應該是成功的。
3.對於傳統文化的傳承和支持，他們的歷史已經被閹割了，大家都知道從何說起，但時至今日，人們的民風民俗都會很統壹很紮實，幾千年前的小玩意依舊驚艷如初。在做音樂的時候，我也會非常註意把自己的特色融入到現代音樂中，所以對於傳統的真誠，我是非常值得稱道的。
4.音樂家們對個性的把握是壹致的，從大家都很熟悉的久石讓，到喜多郎，還有DJ奧卡瓦裏，他的版本是現在的壹龍。他們的成功就是壹直保持壹顆童心，不是為了好玩，而是讓自己在頭腦中永遠清晰透明。這種狀態在小宇宙中是最強的，所以長期創作這樣的大作，會伴隨著250個有些不靠譜的人格。
以上拙見
充分發展的市場
良好的財務反饋
傳統文化的保存
外來文化的借鑒
從業者的努力
妳提到的，他們的作曲和大家熟悉的歐美音樂作曲家不壹樣。非音樂資深人士只能把歐美音樂作曲家和古典音樂、純音樂聯系在壹起，而流行搖滾很少？作曲家？因素在其中。
妳說的這六個我不太了解最後壹個，分析壹下前五個。久石讓是壹位鋼琴家和作曲家，他的代表作品是他為宮崎駿其人動畫電影制作的主題曲和插曲。喜多郎也是動畫音樂的制作人；宗次郎是奧地利那笛演奏家和純音樂作曲家。季申和SENS是電子音樂大師。這些音樂形式不能簡單地歸為純音樂、流行音樂、搖滾金屬，也不是日本主流音樂，所以它們的成功有很大壹部分作曲因素。
以久石讓的天空之城為例。它的名氣和同名電影是壹樣的，但是這兩部作品從電影的藝術角度和音樂的獨特角度來說是不能做到的？行業巔峰？這個層次，可是達到了嗎？行業良心？其音樂的水準和動畫壹樣，不同於歐美作品的沖擊，更註重整體印象。日本的作曲家就是因為這個原因而出類拔萃，也就是說，壹些著名的音樂在其他國家和形式上被歸結為演唱、舞臺表演、樂器效果和內涵，而日本的壹系列音樂則被作曲家賦予了更多的意義。我覺得這種音樂的發展是必然的，因為它給人的感覺是，音樂是由旋律本身主導的，而音樂的演唱、演奏、樂器、情節附件(動畫、電影等。)都在旋律背後。
另壹方面，日本的電子音樂和虛擬歌手是世界上最發達的，這鼓勵了更多的人去作曲，讓作曲成為壹個獨立的環節，而不是在歌手或樂器演奏家想唱歌或演奏的時候去作曲。同時，翻唱和做混音的人越來越多，讓優秀的歌曲被放大，被賦予更多的意義。
這種模式最典型的是ACG音樂。vocaloid音樂和東方項目音樂的二次創作吧？壹個作曲家？然後呢。作曲家意義的放大？最好的例子。
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