想寫好歌詞，首先要理解歌詞，這和詩歌不壹樣。
歌詞和詩歌有很多共同點，比如兩者都有相同的藝術特長，都講究節奏和流暢，都升華情感，都配詞。
歌詞最重要的是註重語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人壹看就想唱。詩歌是語言的又壹次升華。妳看不到，但妳能感覺到。其次，歌詞是配合音樂的載體。再優秀的歌詞，如果找不到合適的音樂，就像壹顆已經遺失在光明中的寶石，壹文不值。相反，壹首好詩，即使沒有音樂，依然能讓人讀出意境。要想寫好歌詞，詩詞是基礎。
當妳決定寫壹首歌詞的時候，壹開始不要刻意去做什麽。著名詩人林曾用四個字來表達他的創作感受:心無旁騖。妳要知道，歌詞不需要華麗的詞藻堆砌。想用最普通、最通俗的語言寫出感人的歌詞，不能從語言的美入手，而是要把所有的感情都投入進去。記住不能無力地幻想。
沒什麽經驗的人很難寫出像故事壹樣的歌詞。歌詞和詩歌講究內涵，沒有內涵的歌詞就是壹副骨感，毫無血色。近年來，中國的流行歌詞達到了頂峰，各種流派層出不窮，形式多樣。流行歌曲大多是關於愛情的，唱的自由，眷戀，哭。讓人應接不暇。難怪愛國音樂和民族歌詞在業內很受歡迎，價值百倍。
關於歌詞的節拍。
歌詞比現代詩更有節奏感。當然，有曲調就很容易填壹首傳統的歌詞，韻隨樂來。有了完整的曲調作為基礎，韻腳自然就出來了。壹般來說，在沒有音樂的情況下，要創作出壹首傳統的歌詞，需要作者對旋律有壹定的概念，並在寫作前在腦海中設定壹個原型。傳統歌詞壹般分為ABC、AB、AB、AB、Cab幾種格式，七個字壹句。對於學習寫歌詞的初學者來說，AB的格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A段表示骨幹，即開頭的正題，B段表示表達，即歌詞的高潮。而C段通常是小合唱，可以放在開頭，也可以放在過渡高潮。寫每壹段的時候，不妨壹句壹句的分開寫，字數的差別不要太大，否則也會給作曲帶來壹定的難度。
壹個詞不建議用兩個以上的韻。如果對字沒有特殊要求，不建議改韻。除非妳是頂級詩人，否則妳可以毫無瑕疵、生硬地運用每壹個韻部。壹般來說，當壹首歌詞需要押韻的時候，有幾點需要註意:第壹，不要在同壹個段落中間押韻。第二，押韻最好的地方是在段落的結尾或者第二段的開頭。第三，如果段末最後壹句押韻，那麽下壹段壹定要另選壹個韻，而且不能和末韻壹樣。
前面說了，歌詞不同於詩歌，需要用到流行詞。如何把握這些詞堆在壹起產生奇妙的效果？我個人認為創意是創作過程中最重要的壹點。很多歌詞的好句子都是難得的，不要因為想寫壹個出彩的詞就東張西望。這樣刻意寫出來的歌詞會顯得生硬。放松自己就好，也許耳邊會出現精彩的句子。
選詞。在歌詞的不同部分，用詞的選擇也很有講究。尤其是在旋律的前提下，填詞。要把握旋律的內涵，選擇力度不同的詞。這樣，即使妳沒有聽到旋律，別人也會自然而然地聯想到音樂的節奏。