1，李煜的詞有很高的藝術性，飽含情感，寓意深刻。李漁屬於婉約派。他繼承了晚唐以來花間派詩人文和韋莊的傳統，但也受到李靖和的影響。他善於運用鋪墊手法，其特定的人格形象真實地反映了現實生活中的平凡意境。他的話生動、形象、真誠。
2.李煜的詞風和他的性格壹樣，直白不做作。他的風格壹直伴隨著他的整個創作時期。他的詞雖不能完全擺脫“花間詞”的濃郁傳統，但能以清新的語言、生動的意象、真摯的感情抒發內心的情感。特別是在他後期的作品中，因為成為階下囚，他的人生和命運發生了變化，使他的詞創作達到了人生的巔峰。但是他的寫作風格沒有改變。
3，感性，情緒化。李漁是壹個純粹的作詞人，王國維這樣評價他:“先主的詞，真叫血書。”這說明李煜的詞是他自己真情實感的表現，在他的作品中隨處可見。無論是早期的宮廷生活還是後期的流亡生活，他都能在作品中感受到強烈的親情表達。
4.李煜詞的真誠在後期得到了進壹步的提高。亡國之恨觸動了他內心的悔恨與悲涼，他將家仇國恨的悲涼融入詞中，詞的境界得到了升華。比如他用血和淚寫的《於美人》，從中我們可以感受到他的悲傷和悲痛，也透露出他對人生的理解和思考。這種意境的升華極大地豐富了其作品的內涵，提高了其詞的思想性。
5.清代詞人周濟把李煜的詞比作詩。他說“濃妝好，淡妝也好，粗衣淩亂，不掩國色。”我這裏的意思是說，李漁的詞自然天成，可以說濃妝總相宜。這種真情流露隨著他思想感情的起伏、生活環境的變化、對家國情懷的態度而變化，從而導致他寫景、寫物、抒情的方式和方法發生變化。李漁的人生真實自然，用王國維的話來說就是“不失童心之人”。
第二，李煜詞的藝術成就。
1，李煜詞拓展了詞的題材。在李煜之前，詞的範圍僅限於風流粉、宴飲歌舞，並沒有擺脫“壹個樂師之言”。而李煜的詞則打破了這壹框架，大多采用直接抒情的方式來拓展詞的境界，可以說是對文聽雲的全面超越，為詞的發展註入了新的動力。所以清代學者王國維評價說:“詞到了就成了音樂家的詞，成了士大夫的詞。
2.李煜詞中的白描手法。李漁既繼承了古典抒情詩的傳統，吸收了其精華，又將其發揚光大。他能結合自身的經歷和文采，改變和豐富詞的寫作方法，從而使其詞達到較高的境界，具有自然而強烈的藝術感染力，使人讀來朗朗上口。這種寫作方法對後來的詩人產生了深遠的影響。從宋代的顏、李清照到清代的納蘭，都可以找到李煜的身影。王世貞在《聽音序》中評論說，婉約派、李靖、李煜是他們的祖先，興盛於漱玉、淮海。
3.李漁的詞開啟了抒情言誌的時代。李煜的詞風格鮮明，不同於傳統的沈湎於花間酒亭的風格。李漁的文字更為豪放，對後世豪放詩人的產生影響深遠。最具代表性的是他後期的文字，大多表達了亡國的悲傷、苦悶、絕望和悔恨。比如他的《破陣》就是典型的憂國憂民詞:“四十年來，國為家，山河三旱，鳳閣龍樓連孤人，玉樹瓊枝壹枝煙。妳們認識幾次了？”曾被列為諸侯，沈瑤與潘邊消磨時光，最倉促的辭去廟堂日職，教坊仍奏送別曲，為龔娥落淚”此詞是他的真情流露，震撼人心。
4.李漁的話形象生動，語言生動，情感真摯。李漁善於用更生動的語言表達自己的感情，取得了意想不到的藝術效果。比如《於美人》:“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜東風，吾國不忍回首月。雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。妳能有多少悲傷？只是壹條向東流的河。”全詞問答，語言意境完美和諧。對於人物塑造，他善於運用渲染和對比的手法，比如《夜啼》，他用“孤梧桐深院鎖清秋”這句話，把“被征服的人”般的淒涼生活氛圍襯托得淋漓盡致。
5.李漁的詞具有很高的藝術特色。他的詞多抒情，很少用華麗的詞藻，形象生動，構思巧妙，真實傳神，流暢自然。雖然不多，但足以確立他在中國詞界的地位，被後人稱為“千古詞帝”。
第三，後人對李煜詞的搜集、整理和評論。
1.李煜的詞早在宋代就已編成文集，其中有《李後主詞專集》和《南唐兩部主要詞集》，但《宋代李煜詞集》已失傳。目前流傳最廣的是明代吳訥主編的《南唐二主詞》、《王忠文對南唐二主詞的修訂》和詹安泰的《李靖李煜詞》。
2.李漁留世的作品很少，目前已知的只有38部。代表作品有:《簾外浪淘沙雨》、《白緯玲美人風回小院》、《白緯玲美人？春花秋月是什麽時候？渡過中江望著石頭城痛哭流涕？這些作品廣為流傳，受到好評。
3.李煜的詞自宋代以來廣為流傳，深受人們的喜愛。歷代對李煜詞的評論已有200余次記載，尤以清代學者王國維在《人間詞話》中對李煜詞的評論最為具體、深刻和具有代表性。