島崎藤村[日]
帶著相思離家出走，
如果妳想從壹岸渡到另壹岸，
黃昏時分，水鳥的聲音在天空中飛翔，
當心有翅膀時，沒有什麽可怕的。
我為了相思拋棄了親人，
都是因為妳對妳的愛，
吹動我頭發的河風！
妳應該知道我有多擔心。
江濤波濤洶湧，
急流撞上了巖石，
我希望我充滿浪漫，
毫無阻礙地燒完水。
從昨天的大雨到今晚的暴雨，
漲潮如何到達我-
日夜哭泣！
眼淚流成了瀑布。
妳知道我得了相思病嗎，
不是畫中花和鳥，
不是鏡子裏沙子上的字，
不是風在樹梢呼嘯。
妳知道我很想妳嗎？
什麽時候我能觸摸到壹只英俊的手，
啊！讓我在嘴唇上塗口紅。
不要留下痕跡。
愛是我在寺廟裏的身體，
君是寺中聖人，
穩穩地坐在祭壇上，我要敬拜！
願意犧牲我的生命。
江濤，向石頭扔石頭！
壹切都取決於妳，
我想遊過這條河，
給我壹個我渴望的神的雕像。
讓我的身體，頭腦，手和腳，
變成了壹場大火，
用憂郁和相思托起我，
素肌發波浪。
(羅興典譯)
《阿菊妹的情歌》選自《招標菜》，阿菊妹是《招標菜》六首情詩中刻畫的六個命運不同的女人(俗稱“六處女”)之壹。學界認為，阿果妹並不是壹個真實的模特，而是作者在想象的世界裏塑造的壹個深情少女的形象。詩人讓她在抒情詩的原野上自由馳騁。
這是壹首充滿激情的情詩。女主角為了遇到自己想的那個人，對真摯愛情的追求，讓自己的身心充滿了勇敢的力量。她不怕長途跋涉和水的危害，毫不猶豫地開始跋涉。詩人的筆在開頭就神奇地指出了壹種燃燒著青春生命的強烈火焰，充滿血肉的女性魅力。
第二副對聯裏，壹個愛妳如火的九妹，明確表示為了愛情，她寧願“棄親”。如此決絕的愛情意誌，在江戶舊傳統封建禮教仍主導人們習俗的明治初期，無疑是對舊道德意識的反叛。第三部和第四部講的是主角作為壹個盡快思念對方的戀人，旅途的艱辛和不易。詩人用“江濤”、“濁浪”、“急流”、“暴雨”等壹些激烈刺耳的自然現象，靈活自如地駕馭著浪漫主義的藝術手法，生動形象地反證了阿圭梅始終不渝的真情實感。她想把滿滿的愛化作火焰，燒掉阻擋她前進的滾滾江水；雨和浪怎麽能和愛的眼淚相遇，匯聚成流下來的瀑布！
“啊！讓我把口紅塗在嘴唇上，不留痕跡。”這是壹個大膽而謙遜的宣言，愛是來自生命核心的真實欲望。這種意識恰好與第五聯“妳知不知道我在相思？不是畫中的花鳥，不是鏡中幻影沙上的字，也不是風在樹梢呼嘯。”相應的回聲旨在強調壹個人的愛是壹種可以咀嚼和欣賞的真實感覺。遠沒有畫中花鳥的趣味，遠沒有鏡中虛幻的影子，遠沒有寫在沙灘上轉瞬即逝的文字，遠沒有樹梢上轉瞬即逝的風。
詩人作品中的女主角正在步步推進，第七聯可以說是站在了這首詩中壹座高峰的頂端。“愛是我是廟，君是廟。”這進壹步升華了愛情至高無上的神聖審美意識。伊藤信二指出:“新時代有隱藏的人生觀和道德觀，新時代的新道德是通過愛情火焰的燃燒而提出的。”第八、九聯，女主角深情表白堅定決心，玩味細品，與漢樂府《商歇》中“山無墳塋，河無竭澤，冬有雷震，夏有雨雪，天地合，故敢與君絕”的誓言不謀而合，神韻相近。
在這首詩的創作中，敘事詩被用於抒情。作者的文學好友、浪漫主義詩人川井醉明評價說:“阿居美的情歌，與其說是壹首純粹的抒情詩，不如說是壹首帶有濕潤情感的敘事詩。明治20年代是敘事詩盛行的時期。島崎藤村的詩大概是受了它的風氣的影響，但同時又自由地表達了自己豐富的感情，在當時的敘事詩體系中保持了自己的新異風格。”因此，日本早期抒情詩人郭稱之為壹首絕妙的“敘事抒情詩”。阿菊妹的情歌壹經發表，反響非同壹般。另壹首現代抒情詩，代表詩人美穂·塔奇說，這首詩中的女孩“多愁善感，自由奔放，堪稱傑作。”基於當時的社會歷史背景，普遍認為作者愛情詩的真正意義不僅在於功能氣息的瘋狂，更在於詩中倡導新壹代女性的道德觀念，是對江戶封建時代以來舊道德的壹次莊嚴挑戰。