宋代以前，圖畫上很少有題字。偶爾也只是在壹個不起眼的角落，寫著作者的名字。直到宋代，壹些詩人、書法家才在自己的畫上題詞或作詩，來說明作畫的原因，表達自己的懷抱。直到元代，繪畫才開始加蓋印章，於是詩、書、畫、印就像四對孿生姐妹壹樣密不可分。
元趙孟頫《紅衣羅漢》。
詩、書、畫、印的完美結合，體現了畫家的綜合藝術修養。
中國畫中畫家的名字叫“署名”，大致相當於西洋畫中作者的署名，表示作品的所有權。除了畫家的名字，妳還可以在作品上寫其他題字:妳可以寫壹個題目，壹句妳想說的話，或者壹首詩，壹篇散文。題字是壹門很有學問的藝術，要體現畫家的文學素養。題詞的內容要與畫面有內在聯系，讓觀者通過題詞表達自己的感受；或引導觀者以畫為橋，拓展世界，感受浩蕩的歷史或人生的哲理。碑文除了內容要求，對書法的要求也特別高。書法的風格和字體的選擇壹定要與畫面統壹和諧，增加畫面的美感。這對畫家提出了更高的要求:他還必須是書法家。
元趙孟頫《紅衣羅漢》。
詩、書、畫、印的完美結合，體現了畫家的綜合藝術修養。
到了宋代，很多文人也拿起了畫筆。他們喜歡在畫上題詩，以引起觀畫者的聯想，加深詩的意境。繪畫所表達的是直觀的、具體的，但受時間和空間的限制，它只能在某壹個瞬間被描繪出來。詩歌不受時間和空間的限制，可以寫出事物在不同時間和地點的發展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，其容量比繪畫大得多。詩畫結合使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量擴大了。詩歌也有形象和想象。所以詩畫結合，讓他們壹起發光。
中國畫非常重視留白的作用，虛實相生；同時大量使用水墨畫來表現對象，色彩相對單壹。這樣，壹幅中國畫如果蓋上朱紅印章，可以有效地調整畫面的布局，豐富畫面的色彩。我們看壹幅國畫，上面往往有很多印章。這些印章的印蓋位置、印文內容、篆刻風格都是有講究的。
現代齊白石《蜻蜓戲水》
畫中的空白使人聯想到遼闊的湖面和天邊的雲彩，是虛實結合的運用。
中國畫強調意象的描寫和意境的創造。