創作分為兩個方面:壹個是老段子的創新。曾經的經典段子，但內容可能已經過時，經過演員的二次創作，再呈現在舞臺上。這種創造，郭德綱是大師之壹。創作的另壹個方向是原創。這也是郭德綱的強項。比如當年的驚艷之作《論相聲五十年現狀》。
我壹直覺得能在劇場聽這個相聲的觀眾真的很幸運。整個相聲沒有噓聲，只有掌聲和喝彩。舞臺的頻率出奇的壹致。郭德綱和張文順在前臺說相聲，於謙在後面獨自流淚。壹段相聲能如此深刻，郭德綱真是前無古人。
能自己創作的演員，才是能不斷發展的演員。對於德雲社來說，妳必須有壹定量的傳統段子才能上臺表演，還需要不斷創作新的作品，否則會吃不飽飯。德雲社的演員收入和演出掛鉤，沒有人氣，沒有作品，沒有突破。他們作為演員在德雲社呆的時間不長，很多演員都是因為這個原因轉到幕後的。德雲社專職說相聲的有幾百人。這麽多腦袋，他們壹定會想出有趣的作品和短段子。其他很多小相聲劇場抄襲了德雲社的作品。
傳統改編老郭的傳統相聲幾乎被大大地改編了，比如《保鏢》。馬誌明先生的突出特點是活力和口才，使人感到愉快和活潑，而老郭的改編側重於幽默和負擔。看起來框架基本沒變，但是徹底翻新了，加了很多無厘頭元素，現場反響爆炸。
相聲包袱在相聲中，很多包袱其實是在壹瞬間出現的，也就是所謂的“現掛”。除此之外，還有上面提到的，演員自己寫的改編。但是除了這些還有其他來源。老郭在接受采訪時表示，很多粉絲在德雲社演出時，會把幾十個打印好的網絡段子給臺上。有時候老郭覺得這個笑話不錯，會把它拿下來用在相聲裏。
相聲演員壹半看表演，壹半創作。郭德綱很有名，因為他寫了許多受歡迎的笑話。學笑話很難，因為創造笑話很容易。單純靠表演老段子是無法成就事業的。