葡萄牙巴洛克，原意為壹顆不規則的珍珠，現指17世紀和8世紀初歐洲的豪華建築風格。音樂家壹般用這個短語來解釋同壹時期的音樂風格(見下文)。
2.巴洛克音樂的旋律有什麽特點？
短語長短不壹，有很長的氣息。無論是聲樂還是器樂，旋律都空前華麗復雜，有相當多的裝飾音和調式模式。像文藝復興時期的旋律壹樣，旋律的發展通常以形象化和象征性為特征。引人註目的是旋律中有明顯的和聲屬性。
3.巴洛克時期的音樂節奏是怎樣的？
主要分為兩種節奏:自由節奏和清晰有規律的節奏。前者用於朗誦、托卡塔、前奏曲等。，而後者則用於詠嘆調、賦格、舞曲等。，在運動中保持不變。這兩種節奏經常壹起使用，如朗誦和詠嘆調、前奏曲(或托卡塔)和賦格。
4.巴洛克音樂采用什麽調式？
大小調體系取代了過去的“教堂調式”。
5.巴洛克音樂的和聲是怎樣的？
形成了以主、屬、從為中心的大小音功能與和聲的完整體系，用不協和來變換調性，使和聲進行充滿力量與情感。17世紀十二平均律的發明與和聲體系的充分發展密切相關。
6.什麽是連續低音(也稱為數字低音或連續低音)？
巴洛克時期獨特的作曲手法。在鍵盤樂器(通常是古鋼琴)的樂譜低音部分寫壹個清晰的音符，並在上面標上解釋和聲的數字(例如數字6表示上面應該有它的第六和第三個音)。演奏者根據這個提示彈奏低音和和聲，和弦的排列和織體由演奏者自己選擇。
7.巴洛克音樂的織體是怎樣的？
復調織體占主導地位，其寫作技術達到了前所未有的巔峰。復調與文藝復興的區別在於，它是壹種基於功能和聲的對位法。同時，也有很多作品使用了主題織體。
8.巴洛克時期的音樂形式是什麽？
主要是由節奏、速度、風格上相互形成對比的多樂章結構組成，如組曲、變奏曲、協奏曲、清唱劇、清唱劇等。，以及前奏曲與賦格、朗誦與詠嘆調的搭配關系經常使用。復調音樂的內部結構是壹個由模仿寫成的連續體(不是分段的)，但可以看到清晰的呈現、發展和再現的因素。同時也有分段結構、變奏、帕薩卡利亞和夏日天空形式在固定的低音旋律上變化。
9.巴洛克時期的主要音樂流派是什麽？
聲樂:彌撒、古典音樂、贊美詩、歌劇、清唱劇、清唱劇、苦難音樂以及各種獨唱和合唱歌曲。器樂:托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲(主要是獨奏奏鳴曲和三重奏)和協奏曲(管弦樂協奏曲、協奏曲和獨奏協奏曲)。
10.巴洛克時期的音樂是什麽心情？
在壹個動作內保持壹種基本的情緒，動作之間形成對比。
11.巴洛克時期的音樂實力如何？
我們不追求逐漸變強變弱的微妙變化，而是采用明確的“逐步變強”。
第壹節。歌劇和早期歌劇的誕生
1.歌劇誕生於何時何地？它是如何誕生的？
16年底17年初出生於意大利佛羅倫薩。巴迪宮廷中的camerata Club(意為俱樂部或小團體)成員巴迪、文森佐·加利萊和佛羅倫薩學者梅，是在大量研究古希臘悲劇的基礎上誕生的。
2.歌劇的音樂形式有哪些？
音樂與戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇、文藝復興田園組曲、田園劇、幕間劇等多種形式。
3.介紹音樂劇和田園劇。
間歇戲劇是壹種在兩幕戲劇之間演奏音樂的短劇。田園劇是以傳奇或農村題材為音樂的舞臺劇。
4.歷史上第壹部歌劇是哪壹部？誰創造的？這個故事基於哪裏？
1597《達芙妮》由裏努奇尼執筆，佩裏作曲，取材於希臘神話。但是比分已經輸了。
5.現存的第壹部歌劇是哪壹部？誰創造的？這個故事基於哪裏？
1600年，努奇尼寫了壹個劇本，佩裏和卡奇尼創作了《歐律狄刻》。基於希臘神話。
6.最早的歌劇中的音樂形式是什麽？
聲樂部分以朗誦為主，輔以少量樂器，采用通奏低音。音樂形式比較簡單。
7.介紹蒙特威爾第的歌劇創作理念和他早期的歌劇形式。
主要是加強音樂性和情感表達。具體方法是拉長宣敘調的旋律線使之傳唱，與短歌、二重唱、田園二重唱交替進行，形成對比。他使用大型樂隊伴奏，並通過弦樂器的振動、彈撥和不和諧的使用產生強烈的戲劇效果。在歌劇中加入器樂段落，如第壹首《托卡塔》(後來的序曲)和中間的舞曲。歌劇的基本模式是在他的創作中形成的。
8.舉出兩個蒙特威爾第的代表作品。
Flo先生(或譯為俄耳甫斯)和阿裏安娜。
9.繼蒙特威爾第之後，17世紀威尼斯歌劇(歌劇領域的威尼斯學派)的代表人物是誰？
蒙特威爾第的學生:卡瓦利(1602-1676)和塞斯蒂(塞斯蒂，1623-1669)。
10.18意大利那不勒斯(那不勒斯)歌劇的主要代表人物有哪些(那不勒斯派或那不勒斯派)？他的創作有什麽特點？
斯卡拉蒂(1660-1725)。他重視音樂在歌劇中的抒情功能，強調詠嘆調的表現力，創立了阿壩的形式結構，稱為“回到最初的詠嘆調”或“達·卡波詠嘆調”。他的樂隊更加完整，他還創作了“快-慢-快”歌劇序曲(當時叫“交響樂”sinfonia)。
那不勒斯歌劇有什麽特點？
註重獨奏者的聲音之美和音樂的外在效果，追求音樂語言和形式的風格化。音樂織體比較簡單，以獨奏旋律和簡單和聲伴奏為主。缺點是缺乏真實性和戲劇力量。這種傾向導致了18世紀歌劇的衰落。
介紹宣敘調和詠嘆調。
在歌劇(或清唱劇)中，朗誦用於人物對話和情節發展。它的旋律接近朗誦，用詠嘆調來表達人物的感情，表達演唱技巧。音樂優美華麗，音域寬廣。
13.什麽是白話朗誦、朗誦(又譯清誦、幹誦、再生賽科、幹誦)、伴奏朗誦(再生obbligato、伴奏nato)？
前者是由大鍵琴和低音樂器伴奏的宣敘調，主要用於長對話和獨白。後者由樂隊伴奏，用於緊張的戲劇場景。因為它在某種程度上具有詠嘆調的特點，所以也叫詠嘆調或宣敘調詠嘆調。
14.什麽是“Da Capo詠嘆調”？
阿壩三步唱段可以根據演唱者的喜好，用壹些自由炫的技巧進行再現。
15.A .斯卡拉蒂建立的意大利歌劇序曲是什麽？
(見本節問題10)
16.法國歌劇是如何形成的？
17世紀從意大利傳入後，立即呈現出法語的特點:重視朗誦，突出了法語特有的韻律和節奏感；在歌劇中加入大量的舞蹈場景；舞臺裝飾極為華麗，盡顯帝王生活的風範；歌劇的序曲采用了與意大利相反的速度安排:慢-快-慢。
17.哪位作曲家奠定了法國歌劇的基礎？
原籍意大利盧利(1632-1687)。(戲曲風格見上文問題15)
18.法國作曲家拉莫的歷史貢獻簡介。
他寫過大量的歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是，他在1722年發表了《和聲基礎理論》，奠定了現代和聲理論的基礎。
19.英國歌劇創作的代表人物是誰？請給我壹個代表作品。
珀塞爾(1659—1695)，代表作有《狄東與埃尼》。
20.引進德國的“唱戲”。
帶有對話的德國民間歌劇廣受歡迎，音樂具有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發展有著重要的影響。
21.介紹清唱劇激情和清唱劇。
清唱劇:將宗教或史詩主題的歌詞配上音樂，包括獨唱、二重唱、合唱和管弦樂隊，並在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同，清唱劇沒有復雜的舞臺設備和戲劇性的動作表演。
激情之歌:這種音樂形式和清唱劇壹樣，主要講述基督耶穌被釘死在十字架上的故事。
康塔塔:也譯作合唱，是壹種有獨唱、二重唱、合唱和管弦樂隊的體裁，有宗教和世俗的內容。和清唱劇壹樣，沒有舞臺裝置和戲劇性的動作表演。
第二節。器樂和鍵盤音樂
1.簡單介紹壹下德國路德教合唱團的變奏曲和幻想曲。
基於合唱旋律的變化或自由發展的管風琴音樂。
2.介紹托卡塔和賦格。
托卡塔:壹種鍵盤音樂，節奏自由，技巧炫目。
賦格:壹種結構嚴謹、節奏規範的復調音樂體裁，主要由壹個主題上的模仿和對位法組成。
3.介紹chaconne和passacaglia。
洽空，又譯夏空，是壹種三拍舞曲，風格莊重。它通常是由出現多次的固定低音(或和聲進行模式)的變奏寫成的。帕薩卡利亞和查孔往往難以區分。
4.介紹巴洛克時期的組曲。
用不同的速度、節拍和民族風格組織舞曲的流派。
5.巴洛克時期最著名的古典鋼琴作曲家是誰？
法國的f .庫佩林(1668-1733)、拉莫、意大利的d .斯卡拉蒂(1685-1757)、德國的巴赫和亨德爾。
6.什麽是十二平等的氣質？
壹種在鍵盤樂器上將壹個八度音程內的所有半音調到相同距離(分鐘)的方法。
小型合奏音樂
1.簡單介紹壹下巴洛克時期的教堂奏鳴曲(sonata da chiesa)和室內樂奏鳴曲(sonata da camera)。
奏鳴曲是獨奏或合奏的器樂。前者風格比較嚴肅，很少用舞曲，後者比較輕快，所有段落都采用舞曲風格。
2.介紹獨奏奏鳴曲和三重奏奏鳴曲。
獨奏奏鳴曲由小提琴(或長笛或其他樂器)加上通奏低音樂器組成，有時只有壹種樂器獨奏(如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲)。三重奏鳴曲由兩把小提琴演奏，壹把通奏低音樂器(鍵盤樂器)和壹把大提琴(或低音管)，兩把小提琴演奏兩個對位旋律，另外兩把樂器演奏低音和和聲。
大型合奏音樂
3.介紹大協奏曲，獨奏協奏曲和樂隊協奏曲。
協奏曲協奏曲:由幾種樂器和壹個管弦樂隊組成的獨奏組。
獨奏協奏曲:獨奏樂器和管弦樂隊。
樂隊協奏曲(又譯管弦樂協奏曲):不突出某壹種樂器或某壹個樂器組，實際上是管弦樂。壹般來說，是由第壹小提琴部分演奏主旋律，使用數字低音來寫的。
4.維瓦爾第(1675-1741)及其協奏曲《四季》簡介。
(略)
第三節。巴赫和亨德爾
以下問題歡迎朋友們來談談。
1.J.S .巴赫(1685—1750)最突出的寫作技巧是什麽？或者:巴赫在音樂史上最大的貢獻是什麽？
2.巴赫被稱為“繼往開來”的人物。為什麽？
3.巴赫的作品多種多樣。請舉出他的宗教音樂、管風琴音樂、古典鋼琴曲、獨奏曲、管弦樂的主要代表作品。
4.韓德爾(1685—1759)在那兩種音樂流派中有哪些突出的成就？
5.亨德爾的歌劇創作為何受挫？他的歌劇有什麽特點？
6.亨德爾的清唱劇創作有什麽特點？請簡單介紹壹下彌賽亞。
7.亨德爾有哪些重要的器樂作品？
8.J.S .巴赫和亨德爾的音樂有哪些不同(包括寫作手段和個性)？
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主要作曲家
意大利:
考勒裏(柯瑞裏的天使號，1653-1713)
A.斯卡拉蒂(亞歷山德羅·斯卡拉蒂，1660-1725)
維瓦爾第(1678-1741)
D.斯卡拉蒂(多米尼克·斯卡拉蒂，1685-1757)
德國:
巴赫(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，1685-1750)
喬治·弗裏德裏希·亨德爾(1685-1759)
泰勒曼(1681-1767)。
法國:
李露(喬萬尼·巴蒂斯塔·呂利，1632-1687)
弗朗索瓦·庫帕林(1668-1733)
讓-菲利普·拉莫(1683-1764)
聯合王國:
珀塞爾(亨利·珀塞爾，1659-1695)
Gothic)，壹個特定的詞匯，指西歐較早的日耳曼部落。經常誤解它的審美，混淆這個術語，哥特是主要存在於20世紀80年代早期和中期的前朋克的壹個分支。它之所以配得上這份榮譽，很大程度上是因為它在地下搖滾中形成的最黑暗陰郁的特質，盡管今天它的榮譽更多來自於樂隊的戲劇服裝和追隨者。在音質上，哥特采用了淒涼的合成器效果，對前朋克的吉他聲進行了處理，營造出壹種不祥的、悲傷的感覺，通常是壯觀的聲音背景。在早期，它的歌詞往往是自省的，強烈的個人化，但它的詩歌敏感性很快導致品味轉向浪漫文學，宗教思想和超自然的神秘主義。
哥特通常不是嚴格意義上的流行風格，它被賦予了華麗的詩歌傾向，無情而悲傷的挽歌和無盡的戲劇化。然而，它產生了壹種專註的、仍然繁榮的亞文化，這使得它的美學概念在最初的音樂全盛時期之後仍然存在很久。哥特教父是Joy Division，前英國朋克音樂人。他冰冷、遙遠、強迫性自省的音樂和歌詞，奠定了哥特原始結構的基礎。但不管出於何種意圖和目的，真正賦予哥特生命的是《Bela Lugosis Dead》，這首歌出自1979年包豪斯的首張專輯。像治愈和Siouxsie &；女妖樂隊這樣壹個冷酷的前朋克樂隊，同時擁有完美的哥特風格，他們厚重的音樂，令人生畏的服裝，黑色的服飾成為粉絲崇拜的重要組成部分。當哥特的流行蔓延到壹個被青少年疏遠的敏感地帶時(先是在大多數哥特樂隊起源的英國，然後是美國)，它的思想時尚變得越來越古怪，最初的音色稍有發展。
治愈，慢活& amp女妖樂隊和英國傳教團已經成為他們音樂中更受歡迎和另類的元素。當慈善修女會，拿非利人的領域和美國樂隊基督教死亡時，不時使用重金屬影響的技術。80年代末，最初的哥特運動已經不存在了，但這種音樂變異成了壹種新的形式，並繼續影響著許多黑暗金屬流派。在20世紀90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂交叉授粉，產生壹種同時吸引雙方的混合物，就像暗流學派壹樣(他們也將80年代合成器與夢想流行音樂結合在壹起)。90年代後半期，哥特的影響突然出現在重金屬上。壹種新型的改革後的黑暗金屬樂隊模仿了很多哥特式的音色和風格，而壹些另類的金屬樂隊也沿襲了哥特式的視覺效果(包括瑪麗蓮·曼森，他忽略了很多關於他不是哥特式的負面評論)。
“哥特”壹詞由來已久，在文藝復興時期被用來代表中世紀的藝術形式。
它的名字來源於德國的“哥特”部落，這個部落入侵意大利，推翻了羅馬帝國。15世紀，人們普遍有文藝復興的想法，希望回到古典時代。古典時代和文藝復興之間的時期被稱為中世紀。因為意大利憎恨哥特人摧毀了他們的羅馬帝國，所以文藝復興時期的人們對中世紀總是有壹個負面的稱呼。他們稱這個時期為“哥特”，意思是野蠻和粗魯。當然，我們應該看到事物的兩面性。中世紀給世界留下了許多寶貴的文化遺產和優秀的藝術作品。在這壹時期，建築技術有了突破，出現了像PAME聖母院這樣的哥特式大教堂。哥特式藝術不僅體現在建築上，從12世紀到16世紀早期，雕塑、玻璃制品、裝飾品等。宗教在哥特藝術作品中起著非常重要的作用。畫家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是現實主義的方法來表達他們的主題。無論如何，文藝復興時期的人顯然是含蓄地否定了“哥特”這個詞。
在1822左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘的關註中尋求理想，有人作家試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、幽靈聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫派和哥特派作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情調在視覺藝術中也有明顯的體現，像卡斯帕·大衛·弗裏德裏希這樣的畫家表現的是黑暗和荒涼。在建築方面，新哥特式逐漸成為時尚。這壹時期湧現出許多哥特小說家，他們不僅展現了人類的陰暗面，也挑戰了當時社會的正統思維模式，是恐怖與神秘的混合體。哥特小說中的典型人物都是吸血鬼，比如瑪麗·雪萊筆下的弗蘭肯斯坦，布萊恩·斯托克筆下的德古拉，埃德加·艾倫詩歌中的描寫。斯托克作品中對吸血鬼化身的描寫與過去相比進入了壹個相反的角度。(安妮·賴斯的《吸血鬼訪談》和波比·Z·布裏特的《迷失的靈魂》也是斯托克作品的延續。)
20世紀30年代，現代哥特運動開始在英國上演，哥特運動的出現或許可以看作是之前朋克運動的延續。無論如何，哥特精神開始在音樂中顯示出它的影響力。哥特音樂以人性的灰暗和空虛為主題，對死亡也有濃厚的興趣。緩慢、悲傷甚至恐怖是其音樂的特點。
“哥特”壹詞最早由英國廣播電臺主持人安東尼·h·威爾遜(Anthony H. Wilson)使用，他也是Joy Division的經紀人。他曾宣布Joy Division將是壹個哥特樂隊，不同於其他主流流行音樂樂隊。哥特文化作為壹種現代文化運動，始於20世紀70年代末的朋克搖滾音樂浪潮。當後者逐漸退去，哥特文化作為邊緣亞文化幸存下來。哥特文化是中世紀具有復古風格的音樂、藝術和文學的獨特文化範疇。音樂上繼承了70年代歐美朋克搖滾樂的音樂風格，藝術上表現出對12-16世紀西歐哥特式建築風格的強烈復古傾向，文學上則成為那種陰森怪誕的神秘黑暗文學。哥特文化其實傾向於非暴力、和平主義、被動和寬容。然而，在許多媒體中，它被誤解為極端暴力、種族仇恨和白人至上的邊緣文化。哥特文化總是表現出壹種孤獨、疏離、陰郁的精神氣質，它總是討論那些發人深省的社會問題，種族歧視、戰爭、仇恨。對死亡的精神迷戀驅使哥特文化不斷試圖尋找另壹種思考生命、痛苦和死亡的方式。
早期哥特音樂
壹場新哥特運動在整個20世紀80年代影響越來越大。相對於70年代末的朋克，這是壹種叛逆的，不跟隨的另類文化。也許新哥特運動的出現是朋克的反映。哥特運動反對狹義的道德、性和傳統的宗教信仰。音樂反映了人性的陰暗面和對死亡的獨特迷戀。音樂緩慢而有力的聲音常常表現為沮喪、憂郁甚至疾病。
新哥特運動顯然與10世紀的浪漫主義有關。死亡的抒情主題和對毀滅與黑暗的探索是哥特藝術家相同的表達方式。在音樂上，雖然有些學校加入了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍然表現出明顯的怪誕和抑制性的體制特征，和弦小，節奏慢。視覺上，哥特藝術家似乎喜歡強化壹種死氣沈沈的美感。
哥特音樂產生的具體時間很難確定。20世紀70年代末，壹些新的團體和樂隊開始在他們的聲音或形狀中加入壹些黑人元素，如The Cure，Siouxsie and The Banshees，The Dream，Adam & amp；螞蟻，Ultravox，殺人笑話，聲音，通訊衛星天使和歡樂司。他們的新浪潮和黑暗流行音樂的音樂風格對後來的哥特音樂影響很大。也許第壹首真正的哥特式贊美詩是包豪斯的貝拉·路高西之死。
最早的英國流行哥特樂隊是UK Decay(現在沒人知道了)。20世紀80年代中期，壹些樂隊如慈善修女會、拿非利人的使命和領域取得了相對的成功，他們的哥特式搖滾音樂和外觀成為哥特式的標準形式，成為後來許多團體的模仿對象。這種情況在英國尤為明顯。這個時期也有優秀的樂隊，比如Andalso the Tree，Xmal Deutschland，Love Like Blood等等。
在整個80年代，舊哥特音樂風格占據主導地位，而壹些樂隊探索新的聲音，但從未停止探索新的音樂路線。最好的例子是Dead can Dance，它在自己的第壹張同名典型哥特專輯後，從中世紀和東方音樂中吸收了元素，其風格融入了許多世界音樂元素。DCD在接下來的幾年裏獲得了更多的認可，但不幸的是，樂隊最近解散了。科克托雙胞胎和DCD是4AD公司的同壹個組合。
英國不是唯壹產生黑人音樂的地方。來自美國的天鵝早期涉足先鋒派領域，創作了《像上帝的孩子》等多張偉大的專輯。白光來自無限之口和燃燒的世界。另壹個傳奇樂隊，基督教死亡樂隊，可能被許多人認為是美國最著名的哥特式樂隊。他們壹直在制作壹些有爭議的專輯，最受推薦的只有《痛苦劇院》和《災難芭蕾》。此外，它們就像信仰&；繆斯、午夜後的倫敦也是來自美國的優秀哥特組合。
哥特音樂的發展
現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。比利時生產的EBM(電子身體音樂)是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。Front 242是EBM的創始樂隊之壹，以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典專輯有《使役之握》(1990)和《戰術神經植入》(1992)，值得喜歡EMB的大家收藏。
說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。很多德國樂隊都習慣了暗波這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個參與哥特音樂的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯Dhyani也是經典，典型的黑人音樂和批判性歌詞。戴恩·拉凱恩樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《愛我到底》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保留母語，比如Goethes Erben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像三部曲。它們既獨立又相互聯系。以淚洗面、蒂洛·沃爾夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂等元素來表達音樂。當然，我們必須了解這個團體。他們的經典專輯是《Die Prophet》，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。Calva y Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。總的來說，由於浪漫的劇情，德國樂隊大多是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。
現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊“六月之死”(Death in June)自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。
很多哥特樂隊都有壹些中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。體裁組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎蛋糕吸收了節日音樂的元素。
當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die form的音樂主題大多涉及S/M(***)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collection d'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的伴奏。在北歐的瑞典，冷鮮肉業通過多年的努力，推出了許多具有品牌名稱的獨特音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raison d'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的信息，請聽聽代表性樂隊，如《愛更冷，謝謝死亡》、《藍色女孩的黑帶子》和《斯托亞》。