當妳有這個疑問的時候，請先對自己想壹想:
1，我的專業水平如何，工作中涉及的項目和設計環境如何？
2.我對“設計風格”的理解是什麽？
深入挖掘這個問題，妳自己已經可以得到壹些答案了:
1壹個專業還在爬坡階段的設計師，在設計表達上可能不夠好，主要表現在以下幾個方面:
(1)，最淺的軟件不熟練；
(2)沒有壹個相對系統的設計思維方法，拿到壹個項目後不知道從哪裏入手；
(3)、缺乏設計創意，開始畫畫，找不到靈感；
(4)外賣會很多，很容易抄，但是再做的時候就卡了；
(5)感覺對壹個產品已經很熟悉了，但是不能很好的總結出系統的視覺設計。比如我讓妳整理組件，組件分類錯了；
(6)、總是著急做設計，但要麽速度跟不上，要麽設計效果不好；
(7)等。
2.妳工作中參與的項目真的鍛煉了妳的專業能力嗎？這個問題不容忽視。在企業做美工和在企業做設計師，最後的結果是不壹樣的。有時候設計不好，可能不是內因，而是外因:
(1)，只是整個項目中的壹顆小螺絲釘，壹直在重復做壹件事，比如處理圖片壹年，當然不能形成自己的風格；
(2)產品本身的特點，對創意設計要求不高，比如ERP產品，五年十年差不多了，但是細節越來越細。當然，這不能形成個人風格；
(3)、我是做web產品的，比較廣，但是企業對網站有嚴格的限制，比如板塊限制，版面要求等。，而且需求幾年沒變，從設計上來說是個死胡同；
(4)項目本身不太註重設計，只要交圖紙就可以了。這失去了成長的機會；
(5)等等。
3.設計環境，尤其是團隊成員營造的專業氛圍，對於壹個設計師的成長非常重要。這就是為什麽很多設計師寧願降薪也不願意去有正式UED的大公司:
(1)，團隊其他視覺設計師好嗎？我能從他們身上學到什麽嗎？他們是怎麽做到這麽好的？
(2)、妳溝通好嗎？有沒有輕松的設計溝通習慣和文化？
(3)、資深、專家或設計總監，他們是否帶領大家更好的設計，並有源源不斷的好設計創意？
(4)團隊是否制定了導師計劃和個人成長計劃，幫助我在設計方面做得更好？
(5)是否有對外溝通交流？我能開闊眼界嗎？
自我質疑以上問題，部分癥結和答案已經自我明確。
4.設計風格是什麽？
(1)，有效合理的設計；
(2)統壹的視知覺；
(3)高質量的設計業績；
(4)在某個設計領域可能是垂直的；
(5)文體的系統化；
(6)、個人認同度高，即個人色彩鮮明；
(7)等。
這些是通常理解的統壹設計風格，但是妳知道其他的點嗎？
(1)，形成了個人的思維模式和方法論；
(2)系統的視覺設計知識體系；
(3)、有自己的設計積累，如材料、模板等。，並模板化過去的經驗；
(4)開始做壹個設計的時候，我更喜歡先思考，而不是先看網上的圖片，認為思考大於參考；
(5)在某壹領域，由於研究深入，該領域的設計風格是最好的；
(6)等。
希望通過這些思考，讓自己先明確什麽是“個人風格”，更深刻地理解問題本身。
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接下來說說我對怎麽做的想法:
形成個人風格，從設計美學、思維學習、表達技巧訓練、綜合實力四個方面進行提升；
1，設計美學
(1)，網上看比較專業的網站，比如運球，Behance(強烈推薦)，Pinterest等。
(2)線下多逛展會，如藝術展、畫展、雕塑展、工業設計展等。，和審美是相通的；
(3)、專業書籍閱讀，如果基礎不好，可以從原色理論、幾何理論等方面入手。
2、思考和學習
(1)，向身邊或者網上的優秀設計師學習，觀察他們在做壹個設計的時候是怎麽想的。
(2)、不要吸收壹切，思考事物，只選擇適合自己的思維方式，結合自己的創作，形成自己的思維模式。比如有的設計師在畫畫的時候更喜歡從色彩研究入手，因為他認為色彩非常影響人的心理感受；
(3)、設計順序、設計重點、設計關鍵詞、合理風格、模塊化零件、設計亮點、設計規範等。，必須在思維學習中完成。
3、表演練習
沒有捷徑，只有不斷的練習。有壹個著名的10000小時定律，連山本耀司先生都相信他的力量。鍛煉表達能力最好的捷徑就是每天不間斷的畫畫。從開始的臨摹到後來的自我創造。讓自己的設計不落後，直到能夠脫穎而出，引領設計潮流。
另外，不要限制自己的表現形式和工具。PS，素描，AI，AE等。，我們應該嘗試使用不同的工具來實現我們的目標。
還要有意識的積累，建立自己的設計資源庫，包括照片、矢量插圖、模板等等。
4、綜合實力
設計師的設計表現是其專業能力的體現，但壹個人的“個人風格”還會包括其他方面:
(1)，精神氣質；
(2)文化修養；
(3)、溝通與說服；
(4)、行為；
(5)、個人的理想和追求；
(6)等。
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總結:
壹個人的設計風格是逐漸形成的，個人風格也是不斷演變的。同時，個人的精神和行為水平也要不斷優化。這樣才能稱得上是獨特的個人設計風格。
風格這個詞的字典定義是“氣度，風格；某壹時期流行的藝術形式。”網頁設計師的風格是在網頁設計的基礎上，運用自己的手段，包括審美素質、應用軟件的能力、對生活的敏銳感知，建立自己獨特的設計形式和風格。從這個概念出發，設計師要有自己的風格。
在網絡如此發達的今天，網頁也是五花八門，千奇百怪，但是壹個設計師的地位卻沒有得到應有的提升，導致今天的網頁設計師的風格沒有得到真正的體現，網頁的設計也是低水平的重復。同時，由於相互“借鑒”，網頁的布局也基本成了約定俗成。這樣做的直接後果是，網頁作為壹種新媒體，應該是以方便人們使用為目的，但是有很多不盡如人意的地方，而這些不盡如人意的地方都原封不動的保留了下來，有些是功能性的，比如按鈕或者導航設置，有些形成了常規的按鈕排列方式，不方便。同樣，壹些顏色規範或其他元素的應用限制了設計師的作用，導致了這樣壹個僵化的模型。所以在這個新時代，迫切需要有自己風格的設計師來制作壹些更好更方便的網頁。
雖然網頁的現狀有吞噬設計師個性的趨勢，但這個時代也是壹個追求形式創新發展的時代。與傳統勢力和形式主義勇敢對抗的時代。每壹個有理想有抱負的設計師，都有理由在這樣的情況下發揮自己的能力，開辟壹片新天地。那麽壹個網頁設計師應該怎麽做才能突出自己的風格呢？首先，他的風格不能偏離人們的現實太遠，就是人們習慣的網頁布局。雖然這種情況可能會通過長期的努力得到改善，但在目前的情況下，如果壹味地尋求自己的風格，就會嚴重脫離用戶。妳在制作網頁的時候首先要考慮網絡用戶的使用。如果妳自己的網頁和現有的習慣在很多方面有很大的不同，那麽習慣上網的用戶會覺得使用起來很不方便，這是很大的必要性。審美上也是如此。目前人們還不能壹下子接受網頁上與大眾完全不同的圖片排列。
這樣會逐漸形成妳自己的處理頁面的風格，不同的網站設計都可以應用這種風格，所以風格是精煉的！這也反映出，要想形成自己的風格，就要壹步壹步的體現自己的風格，不能離人們的現實太遠。當然，由於各自的習慣、自身修養等因素，這種風格體現的方式大相徑庭。比如有些設計師喜歡現代主義風格，喜歡它的簡潔、實用和對功能嚴謹的追求。但也有人喜歡追求視覺上的新鮮感和愉悅感，所以在網頁設計上體現出來的是壹種裝飾性的流行風格，也就是所謂的新藝術風格。當然，風格往往不是以壹種簡單的方式體現，有時是多種方式結合在壹起的。
世界著名的德國廣告設計大師岡特·蘭博基尼曾經說過，“壹個設計師的作品保持在壹個水平和風格不變，那就是死亡”。平面設計也是如此，網頁設計也是如此。在網頁設計師的工作中，妳必須接觸許多不同的網頁設計。在這個過程中，設計師形成並保持自己的風格是有價值的，但要想取得更大的成績，就必須在自己最熟悉的風格基礎上贏得壹次超越，尋求突破。這就更有價值了。根據馬斯洛的需求層次理論，這應該是五個層次的最高形式，也就是自我實現，能夠建立自己的風格只能算是壹個較低層次需求的滿足。當然，要實現自己設計風格的突破並不是壹件容易的事情，這就需要設計師具備不斷開拓進取的精神，在自己的設計實踐過程中不斷完善自己，不斷充實自己，不能把自己鎖定在某壹個方面。我們必須不斷嘗試不同的藝術風格，才能在自身的風格變化中找到突破口，學習更多傳統和現代的設計方法，吸收壹些優點。體現在自己的實際應用中，會更容易突破自己的設計風格，也讓自己在這方面更加得心應手。當然，練習具體網頁的功能也是非常必要的。比如在改造壹些網頁元素的實踐中，通過自己的溝通，很容易就能從這些改變中得到妳能得到的結果。
壹個網頁設計師沒有自己的風格是可悲的，因為那樣的話他就只能永遠在低層次徘徊，或者只是拾人智慧。永遠不要把自己的東西融入網頁設計中，也無法取得好的效果。只有在不斷的探索和實踐中總結經驗，提升自己，建立自己獨特的設計理念，才能形成自己的風格，開辟網頁設計的新天地。同時要不斷嘗試壹些不同的風格，在形成自己風格的同時尋求突破。只有不斷嘗試，因為只有不斷充實自己，才有機會贏得這次嘗試的成功。經常有意識的這樣練習，才有可能達到自己設計的新境界！
妳好，很高興為妳解答。
要學會創新，只有創新才能進步。作為壹名設計師，妳還應該具備廣泛的知識面，比如歷史、社會、人文、時尚、音樂、藝術等。這些看似不相關的東西，其實才是考驗設計師素質的最重要因素。設計師越專業，知識面越廣，紮實的知識基礎是妳未來職業發展成功的關鍵。
風格這個詞在字典裏解釋為“氣度，風格；在網頁的基礎上，風格是用審美和看待事物的出發點然後用軟件來表達，從而形成自己獨特的設計形式。
作為設計師，能夠在作品中形成並保持自己的風格是難能可貴的，但要想取得更大的成就，就必須在自己最熟悉的風格基礎上贏得壹種超越，尋求突破，這才更難能可貴。如何在自己的風格上實現突破，並不是壹件容易的事情，這就要求設計師要有不斷開拓進取的精神，在自己的實踐中不斷完善自己，不斷充實自己，不要把自己鎖定在某壹方面，不斷嘗試不同的藝術風格，才能找到自己風格轉變的突破口，多學習傳統和現代的方法，吸收壹些優點，體現在自己的工作實踐中，這樣更容易在自己的設計風格上有所突破，在這方面有所建樹。