江，唐詞單調。我第壹次看到《花間集》裏的韋莊詞，單調，三十五個字，七句五韻。或“調”因歐陽炯詞中有句“習字鏡照江城”而得名。宋人改為雙音，70字，上下片都是七句五韻。歐陽炯單調的用詞，把兩個結尾有壹個夾層的三句變成了七句，開啟了宋詩的夾層之路。殷鶚在後蜀的單調用詞，將最初的七言絕句改為三言二句，開啟了宋代減詞鋪展之路。
朝改名姜慎子，韓□有“臘後春前村壹院”之句，故又稱“村壹院”。
[編輯此段]江城子秦關
西城的柳樹讓春天變得柔軟。遠離煩惱。眼淚是收不回來的。我還記得我的感情，我曾經為了部門回到船上。在畢葉·朱樵的日子裏，人們消失了，水也白流了。
青春不是留給少年的。討厭妳。什麽時候休息？飛舞的柳絮壹落下，它們就上樓了。做江邊，淚流不止，心事重重。
秦觀詞賞析
這是少旅行初期的晚春佳作。詩的第壹部分以“西城的楊柳在春天是柔軟的”來描述，勾起了對過去的回憶，表達了對晚春悲傷的感情；在接下來的影片中，從“少年不留少年”的感嘆，到“飛絮落時上樓”的描寫，進壹步表達了我們的悲傷和不恨。
第壹句“西城楊柳，春日柔”，看似純粹的風景，實則寓意深刻。因為這種柳色通常能讓人想起青春和它易逝的本性，也能讓人在春天感到悲傷。《使春柔》的“柔”字有百種柔情，而“柔”字有假裝撩撥的意思。賦予無情的風景以感情，無意中體現擬人化的方法。“楊柳使春柔”的結果是人“遷離愁，淚難收”下面是因楊柳而寫的:“我還記得我曾滿懷激情地回到船上。”在畢葉·朱樵節，人們消失了，水也流空了。“此處暗示此柳非彼處之柳，乃水帖附近長亭之柳，故曾為舟行，此地有別離之事。那時，壹對戀人踏過紅板橋，望著春草茂盛的原野。在這裏，我們說再見。壹切都記憶猶新，而眼前，風景不同，人也相距甚遠。“空水流”二字所表達的憂郁，深沈而悠長。
電影《少年不為少年留》是因為少年正值壯年，特別多愁善感。所謂的“討厭妳，妳什麽時候才會停下來？”這兩句話無形中就和前面的“淚不可收”“水不可留空”這兩句話調和了。“飛揚的柳絮在飄落時，便會上樓”，而“登上”時，真的是“淚，做春江邊時無盡的淚，許多的愁。”這是壹個極其巧妙的比喻。從文章開頭逐漸寫下的淚、水、恨，匯成壹條春水之河，滔滔不絕地向東流去，讓人沈浸在感情的洪流中，真是奇妙。這個比喻不是突然的，而是逐漸相遇，自然而然的。
此詞寫在柳樹上，是“使春柔”的妙詞。細致入微，貼切自然，擬人手法不經意間表現出來，把無情的維生素深情的東西；“愁”字寫得很含蓄，語氣很溫柔。最後，壹個巧妙的比喻被場景觸發:清淚、流水、離別恨匯成壹股情感的溪流，文字說不盡。
[編輯本段]蔣蘇軾
江城子密州狩獵蘇頌石
我說少年狂，導致左邊黃，右邊蒼白。金帽貂裘，千騎卷平崗。為了報答全城人民追隨我慷慨的狩獵提議，我將像孫權壹樣親自射殺這只老虎。
酒，胸膽尚開，鬢角微霜。有什麽壞處？馮唐什麽時候送來？我會讓我的力量像滿月壹樣飽滿，像滿月壹樣飽滿，向著西北，射向西夏軍的隊伍。
做出贊賞的評論
這首詩是蘇軾豪放詞的早期作品，寫於熙寧八年(1075)冬，蘇軾認識密州之時。據《東坡年譜》:“冬祭長山，與同僚學射射鷹。”蘇軾有詩《祭長山為小獵》:
綠蓋前面點個皂旗，黃毛剛出門不久。
使風驕馬空，兔蒼鷹掃地而飛。
回頭看白雲生郭翠，我回來時滿眼紅葉。
如果聖德使用西方冷靜之書，白色仍然是節能的。
它對狩獵的壯觀場面的描寫，以及卒章中表現出來的野心，都和這首《江城子》有異曲同工之妙。
蘇軾在寫完這首詞幾天後給好友冼的信中說:“最近這首詞挺小的，雖然沒有劉的味道，但也是壹家人，呵呵。前幾天在郊區打獵，收獲頗豐。做了壹把鐵鍬，讓東周壯士們達到手心跺腳唱歌，吹笛打鼓作為節日，挺壯觀的吧？
尚坤著重描寫了狩獵的情景，充滿了刺激和壯麗的氣勢。“瘋”字是核心。雖然是聊天，但來源於事實。蘇軾在國外或流亡時，常以“疏”、“狂”、“老狂”來形容自己。如《十拍》:“強染霜髭助翠袖，莫道狂。瘋子年紀更大，更瘋狂。”
他寫這首詩的時候已經三十八歲了，但他自稱“老人”，說明他需要特殊的經歷。
“為報”這壹句，寫的是太守與百姓的親切關系，以及他相當自負的驕傲。
我寫了我為國家服務的願望。熙寧三年至七年，遼、西夏數次南侵，北宋政府割地賠銀，辱國辱民，令不少尚有正氣的百姓憤怒。所以蘇軾利用打獵的興奮，把自己的夙願原原本本講了壹遍，藏在“狂”字下面的真誠令人肅然起敬。
發、拉、抱、滾、拍、抱、希望等壹系列動態詞也非常生動。
[欣賞]
在作者生活的時代，遼、西夏是宋朝主要的邊患。雖然締結了屈辱的和平條約，但軍事威脅仍然非常嚴重。這個詞的第壹段說的是狩獵的場景很生動。後半部分從狩獵延伸到“天狼星”，顯示了作者與敵人鬥爭的野心和決心。全篇精神十分豪邁，充滿了“橫寫詩”的精神，把壹向芬芳的吳儂軟語，變成了可以為國立功的黃鐘之聲，擴大了表現範圍，提高了詞的意境。
此詞寫於熙寧八年冬(1075)。蘇軾詞風正式形成於密州時期，此詞被公認為豪放第壹詞。蘇軾對這部激動人心的作品頗為得意。在給朋友的信中，他寫道:“這是壹個相當小的詞，雖然它沒有劉的味道，但它也是壹個家庭。呵呵，前幾天在郊區打獵，收獲不少。我做了壹把鐵鍬，讓東州壯士們唱著，打著拍子，吹笛打鼓作為節日，挺壯觀的。”蘇軾詞與傳統的“詩情畫意”觀念相矛盾，“洗去清麗芬芳之態，擺脫未雨綢繆之度”，拓寬了詞的境界，樹起了別樣的詞風旗幟。
蘇軾受儒家民本思想的影響，歷來勤政愛民。無論他走到哪裏，他都取得了巨大的成就，受到人民的支持。在密州期間，他的生活仍然是孤獨和失意的。他抑郁了很久，爆發的越來越猛烈，有事就行動，比如在海上扛風浪。此詞以豪放句開頭，以“狂”字覆蓋全篇，表達胸中豪邁豪放之氣。蘇軾四十歲時，正值壯年。他不應該說自己老了，卻自稱“老太太”“聊天”，與“少年”二字形成鮮明對比，生動地揭示了他的郁悶心情。他左手牽著壹只黃色的狗，右手拿著壹只獵鷹，戴著壹頂華麗的帽子，穿著貂皮大衣和狩獵服。他氣勢磅礴，威風凜凜。“千騎滾平岡”二字，壹個“滾”字，頓時顯示出太守率領的隊伍，如波濤壹般的雄偉，是何等的壯麗。全城的人都來看他們敬愛的太守打獵，街上空無壹人。這是壹張多麽大的狩獵地圖啊。太守很受鼓舞，對鬥牛很生氣。為了報答和他壹起去打獵的人的恩情，他決定親自把老虎打死，讓大家見識壹下孫權當年打虎的雄姿。尚坤寫了壹個壯麗的狩獵場面，表現了作者的雄心和猶豫的英雄氣概。
接下來，我進壹步寫了“老公”的“瘋狂”狀態。打獵之際，喝了壹頓好酒，興趣濃了，膽子也壯了。雖然“老人”老了，我的頭發也花白了，但這又有什麽關系呢！“老”和“瘋”的對比，表現了作者的英雄本色。北宋仁宗、時期，國力衰弱，國勢衰弱，經常受到遼、西夏的侵略。蘇軾從狩獵開始就與國家大事聯系在壹起，與才華未得滿足，抱負難有回報的局面聯系在壹起。他在西漢忍不住把尚維作為自己的條件，希望朝廷能派馮唐這樣的使臣召他回朝，獲得朝廷的信任和重用。“我能弓如滿月，望西北，射天狼”，而“天狼”就是遼和西夏。作者通過對形象的刻畫，表達了自己的抱負，殺敵報國，立功立業。夏敢表達了以獵強國、禦敵的政治主張，表達了渴望為朝廷效力的壯誌豪情。
此詞充滿奔放的感情，使人感到“風雨欲來風滿樓”，詞中表達了作者的胸襟和見識、情感情趣、希望和理想，充滿曲折，充滿姿態和“瘋狂”狀態；雖不乏慷慨激憤，但氣象恢弘，詞弱“壹路指點上，新耳目於世”，充滿陽剛之美，成為歷史名篇。
江城子密州狩獵
蘇軾寧在熙四年(1071)，因對王安石變法持不同意見，自邀任用。朝廷派他去杭州當大將軍，三年後調到密州當太守。此詞寫於熙寧七年(1074)冬，與同僚外出打獵。
詩的第壹部電影敘述了狩獵的情形。蘇軾，38歲，自稱“老丈人”，頗有惆悵。當初我說我不該瘋，但我想自己說壹說，找出年輕人的豪情。黃狗左手牽，蒼鷹右臂扛。他戴著錦緞帽子，穿著貂皮大衣。他們帶領著許多追隨者，飛快地穿過山丘。說明這是壹次裝備精良，擁擠不堪的狩獵。“胡安平岡”的言行走得很快，可見獵人們情緒高漲，精力充沛。下層作家出來看太守打獵，以回報人們的縱容。他想像當年孫權那樣，在馬前用弓射老虎。孫郎就是孫權。《三國誌》記載，在壹次旅行中，孫權的坐騎被老虎打傷。他冷靜地在馬面前打死了老虎。這顯示了作者年輕時的傲慢，尤其是在描述了帶有濃厚色彩的狩獵的群眾場面之後。
接下來的電影主要是抒情的。作家酒後胸大鬢角有點白有什麽關系？作者不在乎他的衰老，更多的是希望朝廷能重用他，給他建功立業的機會。這裏作者用了壹個典故；據《史記·張釋之馮唐列傳》記載，漢文帝時為雲中太守，對匈奴有功，但因有功時多報六頭而被定罪革職。後來，文帝采納了馮唐的勸告，派馮唐和傑夫去雲中赦免尚維。在這裏，作者用尚維作比喻，說朝廷什麽時候才能像派馮唐去寬恕尚維那樣重用自己呢？最後作者表達了為保衛國家的敵人做出貢獻的誌向，說我壹定會把雕弓拉滿，射向西北的天狼星。天狼，據《晉誌》所載“主侵掠”，此處泛指從西北入侵的西夏軍隊。蘇軾在句末表達了報效國家、關心國家命運的愛國精神。
這首詞在主題、情感、藝術形象、語言風格上都是粗獷豪放的。它與文的《望江南》完全不同。寫完這首詞，蘇軾給朋友寫了壹封信，說這首詞“雖無劉(柳永)之味，但也是壹家”(《簡》)，說明當時的作者意識到詞應有兩種不同的風格，蘇軾在自己的壹些詞作中有意識地實踐了自己的風格。
[欣賞]
這首詩通過描寫詩人打獵的壯麗場面，表達了他旨在為國殺敵的愛國熱情和英雄氣概。
江城子壽司
正月二十日，茅毅日夜記著夢。
十年生死，
從不思考，從不忘記。
千裏之外壹座孤墳，荒涼無處可談。
即使我們見面時不認識對方，
臉蒙塵埃，鬢角如霜。
夜晚來臨，夢突然回家，
小軒窗，穿衣。
相顧無言，唯有淚千行
預計壹年壹度的傷心之地，
月夜，短松岡。
關於作者:
蘇軾(1037 ~ 1101)，北宋眉山人。他是著名的文學家，唐宋八大家之壹。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩歌、散文等方面都有很高的造詣。他的書法，與蔡襄、黃庭堅、米芾並稱“宋四家”；擅長畫竹、奇石，畫論、書法理論也有突出見解。他是北宋歐陽修之後的文壇領袖，散文與歐陽修齊名。詩如黃庭堅之名；他的文字氣勢磅礴，風格豪放，壹改婉約。與南宋辛棄疾並稱“蘇辛”，* * *是壹位豪放的詩人。
給…作註解
這是壹篇悼詞。作者結合自己近十年政治生涯中的不幸經歷和無限感慨，生動地反映了對亡妻的真摯感情和深切懷念。
翻譯
兩個人死了壹輩子，隔離了十年，杳無音信。我不懷念，但我永遠不會忘記。妻子孤獨的墳墓在千裏之外，沒有地方和她傾訴淒涼的境遇。即使我們相遇，我也不指望彼此認識，因為我在東奔西跑，風塵仆仆，冷若冰霜。
晚上，我在壹個模糊的夢裏突然回到了老家，只看見老婆在小窗前梳妝。他們對視，無言，只有千行淚。預計每年心碎的地方，晚上月亮照在長著小松樹的墳山上。
寫此詞時，作者周知在密州(今山東諸城)，其妻王符死於宋英宗開封府二年(1065)。到此時(西寧八年)，前後已經十年了。詞前的序言明確指出，本文的主題是“憶夢”然而，夢的場景只是在詞的下壹段中短暫出現，在整篇文章中並不占據主導地位。作者之所以能進入“靜夢”的故鄉，能用文字“記夢”。完全是作者對亡妻的思念和長期難忘經歷的必然結果。所以開頭就點出了“十年生死”的悲慘現實。這裏寫的是個人在漫長歲月中的悲涼人生經歷。生指作者；死亡意味著死去的妻子。這說明生者和死者都思念對方很久了，但消息閉塞，聲音渺茫。作者之所以把生與死並列提及，除了明確話題的作用外，更是為了強調生者的悲傷，於是“不去想就永遠不會忘記”這幾個字立刻出現了。“不要想”，其實就是以退為進，只是用它來表現活人“難忘”這種感覺的深度。馬上加壹句“千裏孤墳，無處談淒涼”。解釋“難忘”的實際內容。王死後葬於蘇軾故裏眉山，自然會有“千裏孤墳”之說。結果，作者連在墳前祭奠的機會都很難得到。逝者“蒼涼”，生者心碎。“十年”是壹段很長的時間；“千裏”是壹個廣闊的空間。在這漫長而廣闊的時間空間裏，生與死之間有著不可逾越的界限。作者如何不倍增“無處傾訴”的感嘆？很難跨越時間、空間、生死的界限，只好乞求壹場夢寐以求的相遇。以上四句話為“記夢”做了鋪墊。最後壹個片子結尾，三句話突然話鋒壹轉，以進為退，想象著即使見面也不認識對方的意外後果。這三句話的內容非常多，包括作者這十年來仕途大起大落的煎熬，亡妻長期的精神折磨，以及這十年來身體的衰老。假設；即使打破了時間、空間和生死的界限，生者和死者依然可以“相見”，但相見時恐怕對方很難“相識”。因為十年後，作者“風塵仆仆，冷若冰霜”，看起來像個老人。這三句話從對假想死者的反思出發，烘托了作者這十年(包括反對新法後在北京的三年生活)的不幸和世界的巨變。
下壹部電影講的是夢的突然出現:“夜幕降臨，夢突然回家”。就整個詞而言。這篇文章確實是於波的真情流露，每壹句都是沈痛的，而這句話卻在悲傷中蘊含著喜悅。《小軒窗·梳妝》用生動的形象補充了上面的句子，從而使夢境更加真實。作者仿佛就在新婚的王身邊，看著她沐浴晨光，對著鏡子梳妝打扮時的樣子和神態，心裏充滿了甜蜜和柔情。但是，後來筆這個字就由喜變悲了。“彼此無話可說，唯有千行淚。”這兩句話應該是“千裏孤墳”，現在可以“歸家”了，應該是享受“蕭瑟詞”的時候了。可是，心裏千言萬語不知從何說起，只好“相濡以沫”，淚流滿面。這五句話就是這個詞的主題:“記住夢”。正因為夢是虛幻的，這個詞的意境也有些夢幻，所以作者不可能也沒有必要把它描繪得淋漓盡致。這樣才能給讀者留下想象的空間。後三句是夢後的壹聲嘆息，也是對逝者的壹種安慰。如果我們把開頭的“十年”和不確定的“年復壹年”聯系起來，那麽作者對亡妻的懷念不就是“而這種無盡的悲傷壹直持續下去”嗎？這篇文章在藝術上有壹個值得註意的特點，就是直白真誠。因為作者對亡妻有著極其深厚的感情，即使在對方去世十年後，作者仍然幻想著在夢中相見。並通過夢(或與夢有關的部分)盡情地表達自己的真實感受，不避諱也不隱晦。“不去想就忘不了”、“無處可說”、“我在乎的只有淚流千行”之類的話，都體現了直接表白和吐槽是天經地義的特點。另壹個特點是想象力豐富，構思精巧。作者從漫長的時間和廣闊的空間中馳騁想象，將過去、現在、夢想、未來融為壹個統壹的藝術整體，緊扣“想”和“難忘”兩個字。全詞條理清晰，但曲折跌宕。在第壹部影片中，有八句是寫夢前的記憶和情感起伏，前五句是寫夢裏的悲喜，後三句是寫夢後的嘆息。劇情有起伏；用筆，有進有退，有情懷，有悲喜；做所有的波折。另壹個特點是語言坦率，純線描。因為這是壹首抒發真情實感的詩，語言也極其樸實自然，真情實感。如果理解的話，沒有雕刻的痕跡。這種簡單的語言加上不同句式(三、四、五、七言)的交錯運用，使這個詞既帥氣又犀利，恰到好處地表現了作者的思想感情。具有古詩詞和律詩中難以產生的內在節奏感和扣人心弦的藝術魅力。
唐五代北宋時期描寫女性的詞，大多境界狹窄，文字塵封。蘇軾的文字豁達，感情純真，品格高尚，讓人耳目壹新。用文字悼念，是蘇軾的主動。這篇文章在拓展詞的主題，豐富詞的表現力方面應該占有壹定的地位。
這篇文章可與潘嶽的悼亡詩、元稹的《傷逝》和吳文英的《南宋鳥鳴序》相媲美。
補充:
19歲時，蘇軾嫁給了同郡的王符，後來又出蜀做官。夫妻和好琴瑟，苦中有甜。十年後，王符去世，葬在家鄉祖英。這首詞是蘇軾在密州做了壹個王符的夢之後，王符死後十年寫的。雖然生者和死者永遠分離，但感情紐帶是打結的，永遠存在。“念念不忘”這句話看似普通，卻發自內心，很真誠。
“別想”是很沒心沒肺的，而“念念不忘”則是壹天不品嘗就大方。這種感覺深深埋在心裏，很難擺脫。看慣了“壹日不思，亦聚眉千度”(柳永)的充滿愛意的文字。再看蘇軾的詞，能感覺到他們寫的是人生不同階段的情感類型。前者是青春的感覺，熱情浪漫，但容易褪色。後者是步入中年後壹直在壹起承受終身後顧之憂的正常夫妻關系。和日常生活壹樣，平淡無奇，卻又輕盈永恒，悠長深刻。蘇軾本來就很欣賞“外幹內糊，看似輕實則美”的藝術風格，而這也正是這首詞所表達的感情，所以他永遠不能死。
這個詞還有壹個值得註意的點，就是夫妻在這個夢裏的相遇，很明顯的標誌著生死之別。櫻夢裏的王福是“小軒窗，梳妝打扮”，就像壹個出嫁未久的少婦，形象清麗，帶出蘇軾閨閣的歡愉。但這十年來世界的變化，尤其是心理創傷，雙方都很明顯。
蘇軾因為仕途的跌宕起伏和南北奔波，心情十分蒼老。王符遇見蘇軾，也是“相顧無言，唯有淚行千行”，仿佛是在傾訴《妳將何去何從》之後的無限哀思。生活的艱辛對無意識的夢也有潛在而深遠的影響。最後三句，我想象著埋在地下的亡妻的孤獨和悲傷。其實兩顆心是相通的，生者更懷念逝者。
很欣賞蘇軾的這句話。試想蘇軾半夜醒來，仍然仿佛不知道妻子王符是真的歸來還是只是壹場夢？
真的只是壹場夢嗎？
對著鏡子穿成那樣，笑成那樣，那只是十年前的片段？那種事是什麽時候深深紮根在壹晃而過的十年記憶裏的？
於是蘇軾微微嘆了口氣，滿是傷感，只輕輕說了壹句:十年生死兩茫茫...
愛情和死亡是永恒的主題，尤其是有死亡段落的愛情。
老玫瑰捧著《在海的中心》，站在曾經吞噬傑克的霧蒙蒙的海面上，回憶著沖破冰冷黑夜的每壹句話，她想說的只有“十年生死”；38歲的渡邊偶爾在飛機上聽到披頭士的《挪威的森林》，想起了直子頭後的發卡。他說的都是“十年生死”。如果陸遊路過唐宛的墳，“錯，錯，錯”是沒有意義的。不如插壹朵菊花，感嘆:“十年生死兩茫茫”；痞子蔡有家有室的時候，每次喝咖啡都會想到那個穿棕色衣服的舞女，想到的應該也是《十年生死》；至尊寶會永遠記得，帶著仇恨穿著婚紗死去的夏紫，會忍著內心的劇痛說:“在我面前壹直有壹種真摯的感情，雖然是十年生死。”
“十年生死兩茫茫”。曾經相濡以沫的戀人，已經陰陽兩隔了很多個晚上。想不出來，說不出來。我只有留在記憶裏的喜悅和愉悅，作為泡過千百遍的茶，反復重溫那熟悉的味道，通過掛十年前的茶來添香；“十年生死兩無量”，“無量”多於“生死”。十年後，壹切都“無邊無際”，“今非昔比”。只是這種感覺不是“無邊無際”的，沒有了。即使逝者已逝，生者也會永遠記得，在每個月相思之夜，不假思索，重回小軒之窗，心碎、思念、無奈、悲傷、感慨，盡說“無邊無際”！
至尊寶曾在施咒前問觀音姐姐，為什麽妳可以恨壹個人幾十年幾百年，卻可以愛壹個人幾十年幾百年。蘇軾的《生死場十年》，讓我在今昔的迷茫中看到壹滴可以保存千年的淚，看到壹朵香墳前不敗的白菊花。
江城子壽司
陶淵明正月初五遊謝川，坐在臨時班裏，看著扶南，愛著增城的獨特風光。他寫的解川詩，至今讓人想看看它的位置。元豐之春，耕於東坡，築雪堂居之，南圍亭後山，西控北山微泉，是壹種遺憾，也是壹次四川之行。是壹長壹短的句子，是江城子唱的。
我在夢裏喝醉了醒來。
只有袁明是上輩子。
走遍天下，卻依然耕田。
昨夜東坡春雨滿，黑喜鵲喜，天晴。
在唐雪的西岸，壹個黑暗的春天正在歌唱。
北山傾斜，溪流交叉。
望著南方的亭臺樓閣，落寞的秀聳著城市。
都是謝川那天的風景。我老了，送上我的剩余年齡。
蘇軾詞賞析
此詞寫於蘇軾貶謫黃州期間。他把自己比作晉代詩人陶淵明訪謝川，“獻身東坡，建雪堂居”。他集說理、寫景、誌氣於壹爐，在詩中表達了對圓明的深深敬仰，表達了樂而忘憂的曠達胸懷。作品在平淡中豪放，充滿恬靜、閑適、粗獷的田園意趣。
第壹句“夢裏醉了才醒”，違背常理，說只有醉了才能醒，夢裏才能明白，表達了我玩世不恭的心情。這句話說明蘇軾能理解袁明的飲酒心情，知道他在夢中或醉酒中其實是清醒的，這是他們的相似之處。“只有深明，是上輩子的事。走遍天下，還在耕田”，滿腹辛酸，這種情形再加上圓明，他們的命運何其相似。“元末明初因不滿現實政治而歸田，蘇軾卻被貶為罪人，這就是他們的區別。蘇軾以悲苦的心情暗示東坡的養成是政治迫害所致。
“昨夜東坡春雨足，黑鵲喜報新艷陽天。”經過壹番討論，它融入了場景。通過對春雨過後黑喜鵲報艷陽天的生氣勃勃的景象的描寫，隱約表達了詩人對自然的欣喜、喜悅和熱愛。
片後四句主要是寫景，這幾個字很立體，泉水、小溪、山亭、遠峰，陽光接耳，展現了田園生活的恬靜寧靜境界，給人壹種絕世遺跡之感。作者於是得出“謝川的壹切景色都是同壹天”的結論，因為他渴望淵明，渴望他那天去謝川，所以他覺得他看到的也是謝川那天的景色，同時延伸出更深的感情。陶淵明41歲棄官歸田。後來，他再也沒有回到官位上。50歲時，他去了壹趟斜川。蘇軾四十七歲，獻身東坡。壹切仿佛都是那天淵明的處境。他會像淵明壹樣度過余生嗎？當時政治黑暗，蘇軾東山再起的希望不大，產生了垂死掙紮的感覺。“我老了，剩餘的年紀”這句話結尾的沈重哀嘆，說明蘇軾不是自我麻木，盲目樂觀，而是對餘生的深切憂慮，是在“做夢”。
這個詞的結構相當巧妙。第壹句話很突兀，討論充滿感情。之後寫風景，環環相扣，層次分明，緊扣第壹句的論述，風景中有情，情中有理。結語呼應第壹句話和片後風景，總結全話。今天東坡唐雪的春色，就像那天謝川的景色，引出了對那天謝川之行的向往，以及逆境中淡泊自得的心境。“都是謝川那壹天的風景”，看似平淡的話語，卻是作者面對遙遠歷史背景的心聲。
江城子
(在湖上，我賦有張喜安，又聽得琴聲奏起。)
鳳凰山初晴多雨，水清風清，夕陽明。壹朵蓮花，還在綻放。雙鷺何處飛，有興趣的話慕萍亭。
忽聽得江上有哀鄭，又苦又深情。派誰去監聽？煙霧在雲層中聚集，按照約定是翔靈。我想在曲末求之，不見，數峰。
[編輯此段落]
賞析此詞是蘇軾五年(1072)至七年，在杭州任判官時，與當時已年過八旬的著名詩人張喜安(990-1078)遊覽西湖時所作。
作者饒有興趣地緊扣“聞琴曲”這壹話題，從多方面描述了琴師的美和動人的音樂。詞中琴師置身於雨後楚清美麗的湖光山色中，使人物與景物相映，音樂與山川相得益彰。在對人物的描寫中，作者運用了比喻和烘托的手法。
前三句寫的是山和湖，就像人物的背景圖壹樣。“壹朵蓮花”壹句緊隨其後，不僅描寫了水蓮，還用水蓮比喻彈琴的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這表面描寫的是風景，實際上卻轉向了對琴師的描寫，可以說是天衣無縫。據《墨莊漫錄》記載，彈箏者年過三十，“風韻高雅，姿態大方”。在這裏，用“壹朵蓮花正在綻放”的比喻來寫她，不僅準確，而且非常有趣。然後，琴師的美麗被白鷺的傾慕所襯托。詞中的雙白鷺其實指的是兩個客人無動於衷的情況。
下壹部電影關註音樂。從樂曲的壹般旋律寫起，故稱“哀鄭”，從樂曲所傳達的感情寫起，故稱“苦(極意)深情”；“給誰聽”是指音樂悲傷，誰忍心聽，是從聽者的角度寫的；音樂的悲涼被進壹步渲染，意味著懵懂的大自然也被它感動:煙收斂，雲收；最後總結壹下，這悲傷的音樂就像是香水女神彈著豎琴傾吐自己的悲傷。香菱用了娥皇和女英的典故。話寫到這裏，悲傷動人的音樂壹步步走向最高峰，似乎這樣的悲傷動人的音樂是沒有的。
世間萬物，只能出自香水女神這樣的神之手。同時“按約定是香菱”這句話比喻香菱之美。在詞的最後，程壹嶽在等待編劇，但他表現得欲擒故縱。他沒有正面描寫人物，而是寫琴師已飄然而去，只見青山峰巒仍靜靜地佇立在湖邊，仿佛那憂傷的音樂仍在山水間蕩漾。“不見人時，峰巒綠”這句話，用唐代詩人錢起的詩“宋末不見人時，江上峰綠”來說，是那麽的自然、貼切、不著痕跡。既有動人的形象，又在結構上含蓄地繼承了“據約是項精神”這句話，結合了上下典故。《數峰青》也回應了“鳳凰山雨在楚清”壹詞開頭所描述的情景，真是回味無窮，回味無窮。