壹代英傑李小龍的傳奇人生
李小龍出生於廣東順德，1940，165438+10月27日美國舊金山。他屬龍，寶寶叫鳳姐。他的英文名字是李小龍，中文原名是李(據說意思是“振興三藩”)。他姓元信，在五個兄弟姐妹中排行第二。
據說李小龍還是個嬰兒的時候，好萊塢電影《金門女孩》需要壹個中國嬰兒出場，並把它帶給了李小龍。如果這是真的，應該算是電影巨星的處女作。
他父親的名字叫李海泉。.....妳可能會問:為什麽李海泉要把他的兒子穿成這樣？
因為這是李海泉本人的經典扮相。李海泉是廣東知名的喜劇演員，粵劇四大名醜之壹，經常帶著家人在世界各地巡演，這也是李小龍出生在美國的原因。
李小龍的母親何錦堂是半個德國人，長得很帥。
李小龍三個月大的時候，全家回到香港生活。李小龍在香港住到十八歲。這是李小龍五歲時的全家福。
年輕的李小龍已經很帥了，父親和娛樂圈的關系也讓他成為了家喻戶曉的童星。他的第壹部港片是《富貴浮雲》。當時他六歲，在拉薩爾學院小學部讀書。
李小龍壹般在學校放假的時候參加拍戲，有時候放學後也參加拍戲。為了不耽誤學業，導演盡可能把他的戲安排在晚上。李小龍在電影界表現出很強的專業精神。據家人回憶，如果他想拍電影，李小龍會在晚飯後睡覺。到了去畫室的時候，他媽壹叫就醒了，手腳穿戴整齊，興高采烈的跟著他爸出去了。她拍戲從不遲到。但是，作為壹個學生，他是壹個倔強的少年。他上課不聽課，課後不學習。多次輟學後，他才勉強讀完初中。
當時的李小龍在電影中總是扮演壹些問題兒童或者問題少年，行為隨意，玩世不恭，表情動作已經有了李小龍後期特有的表演風格。
18歲去美國之前，李小龍在港出演了22部粵語電影，之前的藝名是李龍和小李海泉。評論家稱他為表演天才。
& lt& lt孤獨人的海洋> & gt，李小龍早期電影代表作之壹。
李小龍早期沒有演過功夫片。相反，他演了很多文藝片。這是在《雷雨》中飾演二少爺周沖。
十八歲時，李小龍進入聖芳濟學院就讀高中。
這個時期的李小龍是個標準的時尚青年，愛好之壹就是交女朋友。
另壹大愛好是摩托車。
另壹個愛好是跳舞。李小龍是1958香港恰恰舞公開賽冠軍。
當然，他最大的愛好是武術。說起李小龍練武的原因，並不是因為他是天生的“絕世武功奇才”，而恰恰是因為他從小身體虛弱，需要鍛煉和休養。於是，身高只有1.73米，近視高達1000度，腿長相差壹寸的李小龍走上了武俠之路。
他的啟蒙老師是他的父親李海泉，據說是太極拳的大師。他從7歲起就開始教李小龍練習太極拳。
十三歲時，李小龍拜了第壹位真正的大師:詠春拳大師葉文。葉問對詠春的內涵頗有見地:“詠春重柔快，不重勁……”李小龍在葉問的指導下，系統學習詠春，在家裏立了木樁，每天對著木樁練習。此外，他還練習了洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳等拳法，還學習了西洋拳的拳法。在參加西方拳擊培訓班的時候，他把自己的零花錢買了壹部關於世界冠軍路易的拳擊比賽的紀錄片，從中學習了冠軍的步法、姿勢、拳法和訓練方法。
邵漢生是李小龍的另壹位大師。他在采訪中說:“我和李小龍做了筆交易。我教他武術，他教我跳舞。壹般人學我的基本步法需要三到四個星期，而李小龍只花了三個晚上就學得很透徹。但是後來他沒有教我跳舞(笑)……
十八歲上高中的時候，李小龍的家人為了確認他的美國國籍，讓他趕緊回美國。
那時，李小龍已經成長為壹個強壯的年輕人。曾獲香港校際拳擊比賽冠軍。比賽之外，他經常和同學甚至高年級同學打架。據James J.S.Wong老人回憶，作為李小龍的同學，他也拿過李小龍的拳頭。許多年以後，他在電視節目上自嘲說:“現在我知道了，輸是必然的。誰能打敗李小龍？”據測試，成年李小龍的拳力高達自身體重的兩倍以上，世界上很少有人能比得上。即使在他年輕的時候，出拳也必須勢不可擋。
其實因為李小龍的打鬥記錄太多，隨時面臨警方起訴，這也是家人希望他盡快離開香港的另壹個原因。
1959年5月，李小龍來到美國定居，以教人跳舞為生。
9月，他搬到西雅圖，入讀愛迪生技術學校，白天上課，晚上在唐人街餐館當服務員，換取食宿，開始了勤工儉學生涯。
這時的李小龍突然變成了壹個勤奮上進的學生。雖然他在業余時間繼續練習功夫，但他不再打架了。1961年，李小龍中學畢業，5月以優異成績考入華盛頓州立大學，主修哲學。
李小龍熱愛哲學，善於思考。哲學思想滲透在他的職業生涯和生活中，並反映在他的許多演講中:
-倒空妳的杯子，然後再倒滿。
——以不可能為法則，以無限為極限。
如果知識遵循傳統的模式，妳只能生活在傳統的陰影下，只知道舊的方式，卻不了解自己。
——視某物為無價值也是勇氣的表現；當某件事被視為絕對成功或理所當然時，也是勇氣的表現；但是如果妳對某件事無能為力，那麽妳就是在退縮。對敵人也是如此。只要妳用信心激勵自己，即使失敗，妳仍然會在精神上取得勝利。
有人告訴我，天才可以創造自己的機會。其實，壹個人深深的期待，不僅可以創造自己的機會，甚至可以創造自己的天才。
——知道還不夠，必須用；光有希望是不夠的，還要去做。
我永遠不會說我是世界第壹，但我永遠不會承認我是第二。
在大學期間，李小龍堅持練習功夫，努力逐步提高自己的功夫，甚至達到更高的水平。除了精通各種拳法，還擅長長棍、短棍、雙節棍等各種器械，學習氣功和硬功。在這個過程中，他從實戰出發，以中國武術為基礎，吸收了西方拳術、空手道、跆拳道、泰拳的優點和特長，總結多年的經驗，創造了壹種拳法，其中“李”、“寸拳”、“勾手”都是他的獨門絕技。
1962年4月，21歲的李小龍在西雅圖唐人街開設了“郭藝術博物館”，教授中國功夫。起初，很少有人對它感興趣。後來他帶著幾個學武術的學生，去西雅圖的幾所大學做演示。情況終於好轉了。有壹次，李小龍在短短11秒內擊敗壹名日本空手道黑帶三段武術家而壹舉成名。還有壹次，在佛羅裏達州的唐人街，赤手空拳制服了4名持槍歹徒，勇敢解救華裔女孩，新聞見諸報端，影響非常廣泛，越來越多的學生被吸引上門。
在練習和教學之後，李小龍潛心研究武術理論和訓練方法。他壹生留下了七部武學筆記和幾部手稿:《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫錄》、《二段式棍法》、《李小龍拳法圖解》(英文版)、《李小龍武學技法》(英文版)。這是1963出版的中國拳法基礎。他把格鬥技巧註入了中國的基礎拳法，展示了他深厚的武術造詣。
插圖都是李小龍自己畫的。
書中還有很多動作分解照片，都是李小龍和他的弟子。
在他的徒弟中，有壹位19歲的女醫科學生，名叫大蓮？艾米莉。他們很快墜入愛河...
1965年，他的兒子李國豪出生於1年2月，他的父親李海泉在七天後去世。後來，李小龍又有了壹個女兒，取名李香凝。
壹家三口，幸福...
當然，他教他的孩子中國功夫...
1964年，李小龍擊敗了空手道三連冠的勞力士，隨後受邀在加州長灘國際空手道高級賽開幕式上表演蒙眼截擊、寸拳等絕技，引起轟動。
正好有個影視制作公司打算拍功夫系列，就馬上聯系李小龍試鏡。
這壹年李小龍二十四歲。雖然在試鏡中，他笑著承認自己被寶寶折騰了三個晚上沒合眼，但在鏡頭中依然精神飽滿，氣度不凡。
這個有價值的試鏡很長。好奇的美國人要求李小龍演示中國戲劇的步法，並解釋武生和蕭聲走路姿勢的區別。他們還在現場拉了壹個美國老頭當靶子，讓李小龍示範武術招式。李小龍當然只是虛晃壹槍。從鏡頭中可以看到，每次老人還沒來得及反應，李小龍的拳頭已經收回。
在這次試聽中，李小龍表達了他對中國武術的分析:
“功夫起源於中國，這是空手道和合氣道的起源。是更完整的武術體系，比其他武術更流暢，更連貫，而不僅僅是壹招半式。就像水壹樣，水是世界上最柔軟的物質，卻有穿透堅硬巖石的能力。水沒有壹定的形狀，妳既抓不到它，也打不到它。每個學功夫的人都想擁有水壹樣的靈活度和柔韌性。妳可以根據對手的情況做出改變。空手道出拳像硬鐵棍，中國出拳像鐵鏈連著鐵球，剛柔並濟。功夫可以壹個人練，也可以兩個人練。單獨練習的時候，它會模仿壹些動物，比如鶴、猴子，或者螳螂。……"
這部電視劇最終未能開拍，但試鏡為他贏得了《青蜂俠》中加藤的角色。1966年6月，李小龍首次出現在美國銀幕上。
《青蜂俠》是壹部半小時的劇集，共30集，最終因收視率不理想而擱淺。但李小龍作為配角，憑借著過硬的武藝遠遠勝過主角，幾乎所有的觀眾都記住了他的名字。因此，他有機會繼續參加其他電視節目。
1967年8月，李小龍把自己的武術命名為庫恩·道(JKD)。
在他參演的壹部電視劇中，李小龍用大段篇幅介紹截拳道:“是截擊拳。如果妳想攻擊我，妳必須接近我。接近我給了我攔截的機會。在這種情況下，我會用最長的武器踢妳最近的目標，現在，膝蓋。截拳道比西洋拳更有殺傷力。……"
許多年以後，評論界說:“截拳道是壹種可以容納百川，從物中汲取資本的拳法，它有三個層次，壹是思想，二是功夫知識，三是技巧。前者是李小龍創立截拳道時說的，後兩者是“無限是有限”。這兩句指導截拳道練習者的格言警句，既展示了東西方文化融合的成果，也反映了70年代香港人的精神。可以說是時代和文化的產物。..... "“這種快速擊倒對手的拳法，在李小龍眼裏不僅僅是壹種武術，更是壹種人生觀或者說生活觀。人要善良，但不要拘泥於形式。就像壹杯水放進茶壺就成了茶壺，放進杯子就成了杯子，所以水的本質很重要。水清則人人飲，水濁則人人拒之。”
李小龍開創的截拳道在當時的中國武術界可謂是喜憂參半。有人認為李小龍的新做法令人欣慰；還有人，尤其是詠春拳派，認為詠春拳弟子李小龍欺師滅祖。
事實證明，李小龍的截拳道不僅有理論背景，而且有很大的實用價值。他的截拳道課在美國很有名氣。教壹個小時要275美元，而且還很擠。它在西雅圖、奧克蘭和洛杉磯開設了四個“國家武術博物館”。
其實李小龍並不滿足於教徒弟。他的目標是好萊塢，希望通過電影推廣中國功夫。但好萊塢電影界對他壹直比較冷淡。最後李小龍對美國失望，回到香港發展。導火索是好萊塢計劃拍攝電視劇《功夫》，李小龍在男主角的爭奪中落敗。這對他打擊很大。
看到這裏，我很八卦地懷疑周星馳的《功夫》和這件事有關系，而且是蓄謀已久，為偶像出這口氣。眾所周知，周星馳是李小龍的鐵桿粉絲。少年時，他被李小龍的電影所震撼，於是決定投身電影界。用他自己的話說，“我覺得我現在做的壹切，還有我的工作，都是受李小龍先生的影響。我從他的電影中獲得很多能量。..... "周星馳幾乎每部電影都有李小龍的影子，幾乎每部電影都有。李小龍的招牌動作、招牌形象、招牌服裝、招牌口語、招牌招數，甚至李小龍的大頭照也頻頻出現在周星馳電影中。說到功夫，有無數細節要向李小龍致敬。但是，可以拿權力、名譽、金錢等很多東西開玩笑的周星馳，從來不會拒絕拿李小龍開玩笑。“因為他是我的偶像，我很尊重他，很崇拜他，所以我不能搞笑。”周星馳電影裏的李小龍更多的是壹種精神的體現，壹種力量的象征。香港影評社《功夫》評論道:“周星馳在作品中壹直很好地運用了李小龍在功夫方面的獨到見解。……
“功夫”無疑繼承了李小龍截拳道的精髓，即“法以不可能性為基礎，無限為有限”。片中火雲邪神說，天下武功皆破，但不能速破。這就是截拳道的初衷，就是用最短的距離，最快的速度擊中對方的要害。所以李小龍提出不要躲閃，要攔截(不要t擋，打擊)，要求快速反應，沒有任何形式上的修飾。影片中，周星馳在豬籠城寨以壹敵百最終施展的是截拳道功夫。.....周星馳的《功夫》和李小龍的電影殊途同歸，有著相同的起源，不同的表現手法和電影結構，但對現代城市的醜陋都有著同樣深刻的批判。功夫不僅是中國傳統價值觀的具體體現，也是人文精神的力量表達。所謂功夫，從科學上講，就是把人的潛能發揮出來的手段。所以在電影中，周星馳強調功夫的高低來自於對功夫研究的專註和潛能的開發。同時，功夫的好壞和個人道德的好壞沒有區別，只有習武者的好壞。周星馳和李小龍壹樣，在這方面采用了孟子的性善論..."
題外話，題外話，不多說。周星馳開心了。他是被偶像的星星照亮的生活的壹個例子。同時他也是可敬的，他做到了粉絲能做到的最好，值得所有粉絲同仁學習...向星爺致敬...
1970李小龍意外受傷，背部嚴重受損。他在床上躺了四個月，康復後仍然需要服用止痛藥。這期間，香港很多電影制片廠來找我們，希望邀請他回香港拍戲，包括當時香港最大的制片廠邵氏。邵氏片酬為1萬美元，相當於當時的6萬港元，比當時最紅演員的片酬高出壹倍。而嘉禾公司支付了1.5萬美元，即9萬港幣。
嘉禾之所以要不惜壹切代價去找李小龍，是因為老板鄒文懷對英雄很有眼光。他在電視上看到了李小龍的功夫示範表演，非常精彩。多年後，他在采訪中津津樂道:“他側身踢了壹寸厚的木板，壹腳踢斷了四塊，力道和時間都無可挑剔……”鄒文懷還回憶說，和李小龍討論合作時，李小龍提到當時正在熱播的壹部功夫片，問:“這是不是目前香港最好的動作片？”鄒文懷回答:“是的。”於是李小龍很真誠很自信的說:“如果我來表演，會更好。”
李小龍1970回到香港。不算過去短暫的過境，李小龍已經離開香港12年了。與他共事的黃占忠先生在回憶中說:“...當時我覺得李小龍在香港未來的電影發展壹定很好，於是先請他寫了壹本叫《李小龍》的書，對他做了采訪，印了5000份左右，還配了壹些照片。不到兩天就賣光了，他的電影還沒上映就已經很轟動了。當時香港觀眾很崇拜他。李小龍剛回來的時候，他很熱情，很健談，很幽默，總是講笑話，很隨和，所以我們花了大概兩三個小時采訪他，他也很耐心的接受了我們的采訪。……"
鄒文懷和李小龍簽了兩份電影合同。第壹部電影是《唐山大兄》，由香港功夫片導演羅微與著名小說家倪匡合作撰寫。那是壹部低成本電影，只在泰國的壹個小村莊拍攝。布景極其簡單，情節也相對簡單。但是李小龍的驚艷表現勝過壹切。他壹改以往功夫電影中復雜花哨的招式，快速、準確、無情，幾乎都是兩招之內搞定敵人。他快速而犀利的拳頭和高亢的尖叫聲兼具了個性和力量之美，讓人目瞪口呆。影片中有壹段李小龍單槍匹馬與六個歹徒搏鬥的鏡頭，顯示了“李”不可阻擋的威力:三個轉身踢腿，每壹個轉身踢腿的角度都不壹樣，壹條腿可以踢到壹半再決定進攻的高低，快如閃電，對方根本招架不住。
《唐山大兄》在香港上映不到三周，票房已達350萬港元。同時打破了所有華語電影在東南亞的票房紀錄，掀起了功夫片的新熱潮。
《唐山大兄》也顛覆了當時的香港電影市場，讓尚處於起步階段的嘉禾公司壹舉步入強勁競爭對手的行列。鄒文懷和李小龍都對他們在第壹場戰鬥中的成功感到滿意，並繼續合作拍攝下壹部電影。李小龍非常尊重和信任鄒文懷，對鄒文懷言聽計從。鄒文懷還允許李小龍在電影制作上有更多的意見，並下令增加預算。
決心在香港大展宏圖的李小龍把琳達和家人搬到了香港，在九龍塘的壹棟兩層別墅裏安頓下來。這個別墅有十壹間房，還有壹個日式花園，在當時的香港是非常高級的住宅。
李小龍的第二部功夫片是精武門，講述了創建精武門的民族英雄霍元甲被日本人殺害，弟子陳真為師傅報仇的故事。本片至今仍被列為功夫電影的代表作之壹，不僅將真正的中國功夫推向了壹個新的高度，更帶來了前所未有的視覺享受；還突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義的高度，穿插了陳真踢爆租界公園大門上“華人與狗不得入內”的木牌，將“東亞病夫”二字撕碎到日本武士的口中，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛* * *的反響。
我對這部電影的印象更加深刻，因為我是在這次香港國際電影節上，在添馬艦門檻的露天銀幕上看的。有20多米高的超大屏幕為本片增添更多精彩，每壹場戰鬥都扣人心弦！尤其是陳真單騎挑戰日本武校，擊敗全校武師的經典壹幕。李小龍不僅展現了他迅雷般的兇猛，還首次在電影中使用了他最拿手的雙節棍，後來風靡全球，讓世人看到了雙節棍的精妙。當時壹位武術家曾驚呼，光是看李小龍舞雙截棍就值這個票價！
當然，對於功夫了得的李小龍來說，拍出這樣的鏡頭並不難。難的是和他合作的人。據當時的工作人員杜會東介紹，“...因為李小龍會真功夫，拍電影的時候不習慣用那種假的方法。他想在電影裏演真正的打鬥。但如果對方演員位置不好，可能會被他打傷，距離遠，容易打中。所以他用的那群武術家，都是熟的，不熟的都在外圍，不熟的根本用不著。”杜會東也說了，其實李小龍也用了體術替身。現在，在《功夫》中扮演包租婆的著名的五星元華是為李小龍翻筋鬥的替身，因為李小龍是詠春拳出身，不會翻筋鬥。
《精武門》比《唐山大兄》更進步，不僅是制作技術和動作表達，李小龍本身的演技也是如此。李小龍顯然是想讓觀眾知道他是壹個有演技的演員。在《精武門》中，他不僅加入了許多情感場景，還利用陳真的偽裝扮演了壹批形象，如慢吞吞的賣報人和愚蠢的電話修理工。
《精武門》同時獲得金馬獎“最佳技能獎”和“最佳劇情片”。也打破了唐山大哥大剛剛創下的票房新紀錄。
然而，在合作的過程中，李小龍和精武門的導演羅微成了壞朋友。在香港電影界，導演是總指揮，演員不能提任何意見，但李小龍就很不壹樣了。他在西方思想開放，善於思考，善於發現問題，發現什麽就提出什麽，所以和羅微有很多不愉快。當時，有傳言說李小龍對羅微使用了武力。電視主持人何守信在接受李小龍采訪時問及此事:“妳有沒有像傳言的那樣用皮帶打羅微？”李小龍說:“我壹定要用皮帶打他嗎？我只想這樣做……”然後李小龍動了壹下，何守信立刻倒在椅子上。這壹幕通過電視屏幕傳遍了香港。
李小龍的第三部功夫電影是猛龍過江。此時的鄒文懷對他有著充分的信任，創作欲望強烈，於是將整部電影交給了他。李小龍自組的協和電影公司，自編自導自演，講述了來自香港農村的功夫大師唐龍，遠赴意大利幫助壹家中餐館女老板鏟除當地惡霸的故事。李小龍帶著劇組去意大利拍戲，最後決定在羅馬開拍，從而使《猛龍過江》成為香港電影史上第壹部在歐洲拍攝的電影。
在《猛龍過江》中，李小龍挑選了勞力士和羅布·沃爾兩位國際空手道冠軍作為對手，並規定這兩位將被李小龍擊敗。剛開始兩個空手道冠軍不服氣，於是李小龍和助手去郊區指定的地方進行了壹次“較量”，才出手。結果李小龍僅僅幾個回合就輕松獲勝，逼得兩位國際空手道冠軍心服口服。至於電影中的招式，是為了戲劇效果而設計的，並非截拳道精神，但卻充分展現了李小龍的武術造詣。影片中最後的生死決鬥被安排在古羅馬鬥獸場。李小龍沒有使用任何鏡頭剪輯，而是直接使用中距鏡拍攝全程。場面驚心動魄，被視為電影史上最經典的功夫打鬥之壹。
《猛龍過江》再次打破了東南亞幾乎所有的票房紀錄。上映時盛況空前，警方出動控制人群，部分影院被迫暫停放映。該片還獲得了11臺灣電影金馬獎最佳故事片獎。主人公唐龍身上體現的淳樸、真誠、寬厚、俠義的傳統道德和草根溫情打動了許多觀眾的心。
65438年到0972年，李小龍拍了壹部新電影《無聲的笛子》，由美國20世紀福克斯公司投資。這部電影即將在印度地區開拍。李小龍帶領劇組去尼泊爾等地拍攝了幾個星期，卻找不到合適的拍攝地點。但當地宏偉的寺廟給了李小龍新的靈感，決定開拍《死亡遊戲》。高層寺廟被設計成壹個巨大的武術中心，每壹層都有專家把守。主角需要突破無數的障礙，以達到最高水平贏得勝利。.....這個想法後來被廣泛應用於功夫電影、漫畫和電子遊戲中。玩過街機遊戲的朋友應該都很熟悉類似的劇情。
李小龍在這部新電影上花了很多心血。他憑借在國際武術界的地位，邀請了菲律賓武術大師易立善鬥和以摔跤技術著稱的韓國大師，以及他的徒弟，身高220 cm的美國職業籃球隊明星球員卡裏姆·亞來傳道？傑巴爾等主演。他們拍了很多鏡頭備用，李小龍和埃利山的雙節棍比賽就是其中之壹。他們用壹樣的器材，玩的不壹樣，用高水平的棒子讓觀眾眼花繚亂。
可悲的是，這是壹部未完成的電影，誰也不知道李小龍心目中的死亡遊戲的本來面目是什麽。但很明顯，他在嘗試壹些不同的表現方式，希望把作品提升到壹個新的高度。除了大量的戰鬥場景，他還為《死亡遊戲》準備了許多新造型，似乎有意將中國傳統武俠片中的著名劍客融入作品中。
在《死亡遊戲》籌備期間，華納兄弟電影公司決定投資李小龍電影，並與嘉禾公司合拍《龍爭虎鬥》。1973年2月，李小龍停止了《死亡遊戲》的工作，接手《龍爭虎鬥》，不僅實現了他當年的願望，還成功進入好萊塢出演壹部大片的主角，與華納公司成為平等的合作夥伴。影片在香港開拍，李小龍用盡全力，與導演密切配合，完善了所有的動作場面，成為李小龍全盛時期功夫片的巔峰之作。
《龍爭虎鬥》中有百人混戰的壯觀場面，有李小龍以壹敵百的苦戰場景。在壹次地下室打鬥中，他使用了三種鋒利的棍法:少林梅綺棍、菲律賓短棍和雙截棍。這是李小龍打鬥場面最多，武器運用最出彩的壹部電影。雖然部分中國觀眾認為這部電影的故事有些異國情調，不倫不類，但這並沒有影響票房表現，尤其是在西方，至今已累計上億票房，成為李小龍時期票房最高的電影。
雖然李小龍的功夫電影總是以戰鬥場面為主，但他在電影中宣揚的是壹種悲憫的反戰精神。在影片中，他始終是壹個淳樸的平民，有著極其堅忍的忍耐力，直到被羞辱到無法忍受的地步，他才主動出手。李小龍的愛國熱情也清晰地反映在他的電影中。在他所有的功夫電影裏，敵人都是外國人，而不是中國人。就算是自己人打自己人，也壹定是外國人唆使的。耐人尋味的是，從來沒有外國人對此提出過任何異議。就連電影裏被他踩死在地的日本人，也依然推崇他為“武林聖人”。
李小龍廣受尊敬的壹個重要原因是他無與倫比的武術技巧和精神。他不僅是銀幕上成功的功夫巨星，更是壹生致力於推廣中國功夫的優秀武術家。面對來自世界各地的挑戰，他幾乎已經到了所向披靡，所向披靡的地步，把中國功夫變成了寫在世界字典上的神話。杜會東先生描述了香港拳王劉大川挑戰李小龍的全過程:“當時只有壹個回合，壹場面對面就結束了。劉大川是香港最輕重量級拳擊冠軍。他很小，但他的父親是香港拳擊檢查的負責人。劉大川從小就練拳檢，拳檢很註重翻滾。劉大川認為可以用西方拳法和拳法來接近李小龍。李小龍踢腿的時候會卷進去，壹旦近戰腿長了就沒用了。結果真的打起來的時候，李小龍壹腳就把他踹倒了，因為李小龍太快了。……"
“壹個外國記者的聚會，李小龍說他喝酒的時候在研究壹個‘吳京手指’，他可以在離妳不到半尺的地方發力。練完之後他可以插進妳的胸口，相當於手槍子彈。他說，他現在可以刺穿壹個未開封的鋁制啤酒罐，但如果插入手指，指甲旁邊的肉可能會翻過來，所以他正在研究如何在不傷害自己的情況下刺傷敵人。.....然後他把啤酒罐放在桌子上，拳頭握了半分鐘，然後壹戳，啤酒罐就飛到對面的墻上，撞到墻上爆炸了。我們以這個啤酒罐為例。它被戳了半英寸多深。打架的時候戳對方，就算不戳胸口，也相當於壹下子點中了穴道吧？