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電影攝影專業參考書推薦書目
(1)，彭繼祥《藝術概論》，高等教育出版社，2002年。——以這本書為主。
②王宏建《藝術概論》，文化藝術出版社，2000年。
(3)張同道《藝術理論教程》，北京師範大學出版社，2004年。
電影攝影推薦書目
蘇珊·海沃德。電影研究關鍵詞。反式。鄒贊、孫柏和李越洋。北京:北京大學出版社，2013。
雅克·奧蒙、米歇爾·瑪麗:《電影理論與批評詞典》，崔、胡玉龍譯，上海:上海人民出版社，2011版。
布多夫金:《論編劇、導演和演員》，譯，中國電影出版社，1980。
[蘇]多林斯基編者按:《普多夫金論文選》，羅惠生、、譯，北京:中國電影出版社，1982。
[蘇]尤列涅夫編者按:《愛森斯坦論文選》，魏、吳漢卿、譯，北京:中國電影出版社，1982。
[俄] C.M .愛森斯坦:《自然不是冷漠的》，傅蘭譯，北京:中國電影出版社，2003年。
[俄]c·m·愛森斯坦:《論蒙太奇》，付蘭譯，北京:中國電影出版社，2003年。
安德烈·巴贊:《奧森·威爾斯論》，陳美譯。北京:中國電影出版社，1986。
安德烈·巴贊:什麽是電影？崔譯，南京:江蘇教育出版社，2005年。
[德]齊格弗裏德·克拉科夫:《電影的本質》，邵·，譯，南京:江蘇教育出版社，2006年。
電影專業經典書籍
1.理解電影
《理解電影》作為電影入門書中的經典之作，用簡單的筆觸告訴我們影視傳播的技巧，並逐壹分析其復雜的語言體系和元素。這本書出版幾十年來，壹直是全世界影視從業者和主流專業院校的必備之選，也是電影愛好者不可或缺的書籍。
這本書從電影理論的典型角度簡明地回顧了電影藝術的各個方面。書中提到的電影包羅萬象，形成了壹個世界各地電影人的經驗譜，包括美國的史蒂芬·斯皮爾伯格、英國的李政穎、伊朗的阿巴斯、中國的李安等熟悉的面孔。作者對歐美電影和導演了如指掌，尤其是美國電影和導演。同時，作者還密切關註第三世界國家的電影，書中廣泛涉及伊斯蘭電影、新亞洲電影和非洲電影。作者以精辟的分析、新穎獨特的見解、多樣的視覺沖擊，為讀者呈現了壹個全新的電影世界。
本書圍繞電影制作的核心要素展開，穿插數百幅精美的畫面和精辟的講解，加上每章結尾的延伸閱讀和書末的重要詞匯，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收最專業的電影知識，從而真正“認識”電影。
2.妳的劇本爛透了！
這是壹本實用的劇本寫作指南書。作者將寫作課程的學術精神與編劇的實踐經驗相結合，預設了與讀者的對話，列舉了包括作者本人作品在內的大量劇本實例，講解了好萊塢劇本的寫作技巧。從故事本身的構思，人物、場景、結構等元素的創造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等元素的羅列，再到賣劇本時對慣例、習慣、“圈內人”等電影行業特性的揭示...100常見問題由作者解答，涵蓋編劇流程、形式、內容等方方面面，壹應俱全，旨在幫助所有編劇打造完美。這本書語言平實犀利，風趣諷刺，讓人忍俊不禁，顯示了作者的朝氣與活力。
3.編劇的核心技能
這本書的作者是資深編劇，也是美國多所學校的編劇課程老師。他以自己多年積累的豐富創作經驗為基礎，提出了十大要素來審視故事構思，理順銀幕故事的脈絡，從而教會讀者壹步步認識到敘事的合理性和完整性。他主張站在編劇的角度思考，用編劇的思維方式討論故事類型，讓創作者從劇本創作之初就能清晰地思考和把握劇本的方向；他討論了故事的作用和動機，並致力於確保劇本從故事的原始驅動力到文本的呈現都保持合理、透徹和獨特。本書幽默風趣，充滿智慧，是影視劇本寫作入門的必讀之作。
4.焦平面設計
本書舉例說明了如何以鏡頭為單位，將拍攝前的構思轉化為可見的影像，如故事板制作、鏡頭的時空元素、鏡頭調度原則、畫面構圖、過渡、敘事策略等。作者提出了傳統的生產工藝，並鼓勵適當的實驗手段。此外，這本書還捕捉了美國電影從無聲電影開始，經過有聲電影和好萊塢制片廠制度的黃金時代，到六七十年代的獨立制片浪潮所積累的創作經驗。
5.場景調度:圖像的移動
這本書是壹本“戰爭藝術的百科全書”，涵蓋了各種戲劇場景和不同的攝影風格。《場景調度:影像的運動》(插圖修訂第二版)中介紹的各種調度案例，包括空間狹小受限、空間開闊、人員眾多的聚集場景。這些案例既緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇元素，又具有實際的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種情況，從而幫助導演尤其是初學者更好地培養在任何情況下判斷什麽是最佳方案的意識。
6.鏡頭腳本設計教程
《分鏡頭腿的設計》課程通過清晰的概念敘述、詳細的案例分析、完善的知識總結，向讀者傳授各種媒體(電影、電視、動畫、互動媒體)的電影分鏡頭腳本制作技巧。還包括對世界著名設計師作品實例的采訪以及作者本人提供的工作經驗和實踐建議，讓讀者在掌握知識的同時，更好地應用、發展和創新書中的設計理念。
7.電影藝術:形式與風格
電影藝術1頁出版於1979年，此後歷經7次修改，早已被公認為電影科學領域的標準著作。這本書內容廣泛，從電影制作的技術講解，到構成電影的要素的系統回顧，再到電影分析方法的演示，電影史的總結，都簡單、周到、全面。
作者對電影的“形式”和“風格”的概念進行了非常系統的思考，並以詳細的電影實例對電影的元素進行了詳細的分析，解釋了形式系統(敘事和非敘事)和風格系統(攝影、剪輯、場景調度和聲音)在電影中是如何相互作用的。這可以幫助讀者理解壹部電影，而不是以過去觀影經驗積累的慣性和直覺的方式去感受電影的技術或情感亮點，可以把電影看作是壹個創作者在電影上凝結了他的創作思想後的完整呈現，就像詩歌、建築、音樂、舞蹈等其他藝術壹樣。
不是看完自然的冰冷感。
《自然不冷》譯自愛森斯坦文集第三卷，蘇聯六卷本。分為四個部分:關於作品的結構，激情，再論作品的結構和自然不冷。在書中，作者對如何使電影達到藝術的整體性和統壹性進行了全面的論述，並在鏡頭的有機組合、音像的和諧結合、對其他藝術形式的合理借鑒等方面進行了深入細致的探索。同時對《戰艦波將金號》和《伊凡雷帝》等劃時代巨作的創作過程和成功經驗進行了詳細的分析和論述。這是壹部解讀大師電影創作經驗和理論思考的經典之作。愛森斯坦寫作的壹個特點就是太長。效果是文章邏輯組織發散，為了論證壹件事，被廣泛引用。他個頭很大，精力充沛。
電影攝影導論
電影攝影是壹門將電影作為社會文化現象、藝術現象和大眾媒體來研究的科學。在中國，電影攝影術還是壹門新興學科，關於它的定義和研究範圍眾說紛紜。壹般認為，電影攝影是藝術的壹個分支，其範疇包括電影的發展過程、電影的審美特征、電影創作的規律、電影作品的分類及其社會和審美效果。
電影攝影術作為壹門獨立的學科在世界上出現於20世紀40年代末，並隨著電影攝影術的成熟而逐漸興起。在它的發展過程中，不僅與社會學、歷史學、心理學有聯系，而且與美學和其他藝術分支也有互動。自20世紀50、60年代以來，隨著跨學科研究的發展，電影研究與其他學科的結合更加緊密，出現了壹些新的分支，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學。
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