Hip Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有
人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這壹種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想象
。二十年來，Hip Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是
壹個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的“黑
人音樂”，也不是只帶著手勢口裏喊著“Check it out”，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調
。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有著人壹樣的性格情緒長像。
簡單地說，Hip Hop有四個重要的成份。
B-BOY
其實B-Boy（Breaking Poping Locking）的開始早在1983年就已經有了。在那時候，我們稱之
為“霹靂舞”。但，這種於國外的文化，目前在國內還只能稱作為壹種“流行”無法融入真正
的生活，所以迄今仍無法將之延續下去，而且當時信息有限，能真正了解此文化的人並不多，
正因為如此，對於這種文無法完善地教授給下壹代，所以到了1987年Breaking，就形成了壹種
沒落的狀態甚至淪為壹種過時的流行話題。“霹靂舞”在國外理所當然是種文化，但，到了國
內卻沒幾年就變成了歷史。
雖然Breaking停擺了壹段時間，但是在八0年代末九0年初卻出現了許多新的舞蹈團體（此時O
ld School已漸漸形成New School）。其實國內在這個階段的舞蹈類型還沒有分得很清楚，玩
地板Breaking的人變少，而是以Locking、Poping為主，這時信息的來源是日本。在九0年代中
的時候New
SchooL興旺，Old school也大有人在，但真正能持續下去的人並不多，在此時期存在的幾乎都
是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的風潮興盛，才有再度引起了媒體的註意。
Graffiti
我們經常在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上壹些奇形怪狀的字，那就是噴畫與
塗鴉。這些色彩鮮明的圖案，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。然而
利用噴漆瓶並不簡單嗎，真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的墻上、
地上等地方作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。依照風格、字體及色
調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop獨壹無二且無
法模仿的精神。
DJ
DJ在Hip Hop領域裏，無庸置疑占了極重要的角色。因為不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔
助，否則等於是瞎子壹樣。
在美國1967年時，有位從牙買加金斯頓移民到美國紐約布朗士區的傳人物，叫做Kool Herl，
當時是他最早把兩個唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在壹起，及獨創“刮唱片”（s
cratch）的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在壹次的酒吧鬥毆中不
幸失去雙手，被譽為“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演並退出了樂
壇。隨後，更多DJ紛紛成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他們把自己
的DJ想法及先進的技巧，融入音樂制作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock、
The Message……等。
所以DJ發展至今，已並非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ
已跨越到音樂制作領域，不少還親自擔綱制作人，如樂隊Pete Rock & C.L. Smooth，Pete R
ock即是該樂團的DJ兼制作人，樂隊Gangstarr的DJ Premier也是如此。國內DJ的角色尚未被重
視，是因為國內樂界認為DJ並無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了臺面的；但無論
如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續的“信仰”。
在壹般人的印象當中，常見“DJ”常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來
回刷動，另壹只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盤的聲音）反復不停地切
換。其實這種動作正確名稱叫做“Scratch”。Scratch是壹種在節奏中或壹首歌曲裏做類似唱
歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有壹種用2張壹樣或
是不壹樣的唱片，也是在壹定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為“Battle”。這兩種技巧
都是“Hip Hop DJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”裏，沒有壹定的規
範，每壹位DJ都有自己的特色（free style）。其實，它們在國外已經風行20余年，自成為壹
種特殊的文化了，而且還有舉辦壹些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“D
MC”。它源自於八0年代初，當時是由壹群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會的組織）名叫“D.
M.C”（DJ Mix Club）。壹直到現在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等
等）幾乎都有舉辦比賽。然後再由每個地區的冠軍，壹起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的
比賽模式）。在比賽裏每個DJ壹直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現在來。在D.M.C
裏也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。
目前在國內這種類型的DJ壹直以來都是存在的，只是他們發展的空間太小了，參與的人相對也
就越來越少了。所以不管是哪壹種類型的DJ，沒有壹個群體的支持，他們是不可能發展下去，
最後形成壹種新文化的。
MC
MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不壹定是黑人。“MC”的原義Micphone Controller，也
就是“控制麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個“MC”什麽什
麽的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承，現在的MC需要具備多方面的能力，
比如要能帶動氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱
了Hip Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演
型態，例如東岸、西岸、非主流等。當然，壹個具有鮮明個人色彩的MC，更能進壹步的帶動口
頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麽多的黑人歌手代言服飾品牌窺見壹二。在國內
，當MC是很不容易的，因為國內尚沒有那麽多的制作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看
見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動Rap的市場比較難。從R&B著手
會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入壹些旋律及唱功的MC，在國內少之又少。其實，
大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、
快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場中，求得發揮的空間。
HIP-HOP DANCE
HIP所謂的HIP-HOP DANCE。正是現在最廣泛流行的壹種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看
，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類。如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代
及動作或是音樂類型來作區分。其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱.
事實上，我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的壹種。這種OLD SC
HOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)、POPING(機械舞)、BREAKING(霹靂舞)、WAVE(電流)這些東
西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew)。他起源於美國街頭的舞者的即
興舞蹈動作。這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主。或許正是所謂的“窮人的娛樂”
，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這壹區住的全是壹些窮困的黑人或墨西
哥人。)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各種的派系，也
很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不壹樣的風格。
HIP-HOP DANCE的演變
而在OLD SCHOOL演變至NEW SCHOOL的關鍵。這可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂，其具有非常快
的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而後隨著HIP-HOP音樂的演進，人們開始了解BREAKING並
不適合這些NEW SCHOOL、HIP-HOP的音樂（因為所謂NEW SCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢
板的HIP-HOP音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作，會覺得壹點爆發力都沒有，甚至失
去其舞感）。此時OLD SCHOOL與NEW SCHOOL的舞蹈就開始分家了，那是在1986年左右早期NEW
SCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的“滑步”(running man) 這在以前MC HAMMER及巴比布
朗的VIDEO的中均可見到……或許我們可以稱當時這種“勁爆”的HIP-HOP舞蹈為FUNKING DAN
CE。
NEW SCHOOL HIP-HOP的出現
然而以現在的眼光來看這些MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞，也漸漸變成了OLD SCHO
OL。因為在92年初期時，出現了壹個叫做MOP TOP（ELITE FORCE）的黑人舞蹈團體（由HENRY
LINK、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH組成），他們發展出壹種新風格的HIP-HOP。我稱他為
“原地性的HIP-HOP”，他不像MC HAMMER及巴比布朗時期的大動作、勁爆、大範圍式的移動，
更沒有霹靂舞中那些在地上類是體操的動作。他獨有風格在於他註重身體的協調性(我們所謂
的律動)。他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的HIP-HOP註
視大範圍的移動以及腳步的動作。或許HENRY剛開始時只是壹位默默無名的街頭舞者，但是當
麥克．傑克遜的壹首“Remabe the time”MTV出現時，大家首次看到這種我所謂的原地性舞蹈
。這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTV出現，馬上就掀起了壹股風潮。我們不敢
說是甚麽原因使這位HENRY先生壹炮而紅，但是這首“Remabe the time”中的舞蹈正是他的傑
作。後來馬麗亞．凱利的“Dreamlover”歌曲MTV中，我們看到了壹片草原上有壹群只穿者褲
子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈。這些舞蹈中夾雜著HIP-HOP、LOCKING（鎖舞）、POPING（機器
舞）、WAVE（電流）這些東西，卻配合著“Dreamlover”這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂。我們
很難相信我們所看到的東西。當時我們很難去斷定這是甚麽樣的舞蹈。但是，這卻是NEW SCH
OOL HIP-HOP發展史上很重要的壹節，他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源也是“罪魁禍首
”。
NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟階段
正謂的NEW SCHOOL HIP-HOP，我給他壹個定義就是將各種不壹樣類型的舞蹈串聯在壹起，以壹
首輕快慢板的HIP-HOP或R&B表現出來。（這也是NEW SCHOOL初期的壹種型態）我們看到這首“
Dreamlover”中這群由Henry帶領的黑人舞群，做出了令人難以理解的舞蹈動作，他們把以往
只能搭配快節奏的LOCKING（鎖舞）在R&B的慢式舞曲節奏中以壹種新的感覺去表現它，他們不
再做這種壹定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現LOCKING（鎖舞），他們簡化了許多LOCK
ING（鎖舞）的動作。並且以標準的HIP-HOP左右式律動去表現POPING(機器舞)和LOCKING(鎖舞
)，也不時的在舞蹈中加上WAVE(電流)的東西。簡單的說，就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞
步。馬上，日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲“叮當叮當”中，也用了這種NEW
SCHOOL HIP-HOP來表現MTV中的舞蹈。壹不註意……。這種新風格的街舞已經在全世界流行開
來了。後來慢慢的，這位HENRY在馬麗亞．凱利的歌曲“Fantasy”以及近期的“Honey”中擔
任了編舞的工作，其次像之前紅及壹時以解散的女子HIP-HOP團體TLC的歌曲“Creep”及電影
《MIB》的MTV。我們慢慢發現這種HIP-HOP已經開始成熟。（當然的，這些MTV中大家也可以看
到HENRY的蹤影。）前些時期最著名的的就是TLC的“Waterfalls”這支MTV，MTV中的“神奇抖
肩膀”這個動作使NEW SCHOOL HIP-HOP又進入了另壹個新的階段。
現在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE
不得不佩服日本人的頭腦，當這種NEW SCHOOL HIP-HOP在日本開始流行時，日本人發展出它們
自己的另壹套舞風，同樣的這也是另大家難以理解的事情。這些日本的HIP-HOP舞者開始用OL
D SCHOOL的音樂跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。NEW SCHOOL的發源在以新的音樂風格表現舊的舞
蹈。現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈。真的是很奇怪的壹件事。在動作上，近期的
NEW SCHOOL HIP-HOP變化更多，尤其是在加上WAVE(電流)的東西時，它變得更沒有規律。如果
以觀眾的眼光來看，似乎跳這些NEW SCHOOL的舞者都是“小兒麻痹”患者，因為身體的扭曲更
加厲害，越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。
HIP-HOP DANCE的也有地區性
我們可以分成 NEW YORK STYLE與 L.A. STYLE兩種。這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格。
例如NEW YORK STYLE它就是我們壹般所看到的身體扭曲變形、各種街舞大串聯的風格。或許N
EW YORK是HENRY的大本營，所以自然而然的這個地區的HIP-HOP風格也較偏向HENRY的風格，原
地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與LOCKING（鎖舞）、POPING（機器舞）、WAVE（電流）這些
東西的大會串，我們不難想象它正是壹種黑人的隨性作風。而 L.A. STYLE的HIP-HOP，它承襲
延續了MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞。大動作及腳步的變化性，也保有了其勁爆的
特性，只是在動作的變化上增加了許多新的花樣。也因為HIP-HOP分成了這兩大派系，所以許
多舞者或雜誌媒體上就不再統稱他們為HIP-HOP DANCE：他們稱NEW YORK STYLE的HIP-HOP為N
EW SCHOOL。而稱 L。A STYLE的HIP-HOP為STREET DANCE。
到底NEW SCHOOL HIP-HOP是甚麽？
總而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞，包括LOCKING（鎖舞）、POPING（
機器舞）、WAVE（電流）以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP
中看不到BREAKING DANCE（霹靂舞）的影子。就像前面提到的，它融合了各式的街舞型態，或
許我們可以說它是壹種集大成的舞蹈。然而現在的NEW SCHOOL DANCE包含的範疇又更廣了：不
僅加入許多種舞蹈融合其中，如POPIN'，BOOGIE（布吉），取材範圍也更廣了！國外有些人認
為NEW SCHOOL的動作跟90年代的風車、HEADSPIN來比較的話，顯而簡單許多。但NEW SCHOOL的
動作也是需要技巧的，這就跟霹靂舞中的排腿“footwork”是相近的觀念，雖然隨性，但卻也
包含頗多技巧在其中的道理是壹樣的。然而OLD SCHOOL與NEW SCHOOL孰優?我們無法去真正的
作個區分或比較。但是不知什麽時候又會有更新風格的街舞出現，到時……我們現在所流行的
NEW SCHOOL，又要變成歷史，又要變成另壹種的OLD SCHOOL了。HIPHOP理論知識
所謂的HIP-HOP DANCE 它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類 以年代及動作或是音樂類型來作區分
OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞) POPING(機械舞) BREAKING(霹靂舞) WAVE(電流)
House是New School舞蹈的壹部份 House就像是70年代的Disco
poppin就是大家說的機械舞.通過肌肉的放松收緊所達到的視覺效果和節奏配合的壹種舞蹈．
hiphop是由自由的舞步及動作組成的舞蹈.以up-down以及基礎舞步等等為基礎.
jazz就是爵士.現在壹般是指的New jazz.性感動作為主.
lockin是鎖舞．是動作的快速與突然停頓.就想上發條的玩具突然停止.主要以繞手等為基礎.
breakin即我們說的技巧.需要力量以及平衡.以次為基礎做出高難度的動作.又可以分style和power.
house主要是由自由的腳上動作組成.國內不太流行.
newstyle是個人風格很強的壹種舞蹈.以hiphop,lockin,poppin,C-walk等為基礎.音樂有hiphop的感覺.
kurmp有點類似打架的感覺.不過在國內跳的是另壹種風格,變的接近hiphop.