如果上句詩人描寫了“窗”內的景致，那麽末句壹開始就點出“門”這個角度，便已經將視線裏的景致，化為壹種心情的盼望。窗內有景，在這個景致中，有院落，也有柴門，透過柴門而現門外江面上停泊蓄勢待發船，已經很明確地點明詩人將人生路比作萬裏行舟的精辟論斷。這就是中國畫中，景中借景，畫中有畫的藝術特點。國畫中山水畫時常將主景的繪畫中，在畫“眼”這樣的位置，畫上亭臺樓閣，小橋流水等這樣壹些點睛之處，而這樣的點睛之處反而有別於潑墨渲染這樣的大寫意。往往於細微處更見細微，而這幅畫的主題，大部分便出於此。中國人的含蓄，詩人與畫家在表達自己的個人情感上的筆調，從這些大道相通的藝術觀點上，都體現了出來。
若是將“門”外的景色當作“窗”景的畫中畫，是遞進的景致。那麽二字“泊”字與三句中頸字的“含”卻有不同的意義。 “泊”有停泊、停靠的意思。是船總要行舟，是泊總要有航的開始，所以，壹個“泊”字給讀者以將行的動的期待。而“含”字具有包含、涵蓋的意思。這是壹種靜的狀態，靜止千年的雪，是詩人壹生的清白與孤獨。詩人用“含雪”來表明他暮年對自己壹生的總結，也用“泊船”來抒發自己歸家心切，報國心誌的感觸。
“東吳”作為泛指壹個地區的名詞，和上句中“西嶺”的山脈名詞相對，給人以時空感。這首詩是杜甫在五十四歲時寫成的，詩人在這年正月三日辭官幕府，返回成都老家。此時，杜甫壹生中最後壹個官職也辭掉了，但詩人抑郁寡歡的心情在看到春日美景時，也不自禁開始心中萌發感慨。從“東吳之船”將行的人生萬裏路，到“西嶺之雪”未泯的心願千年誌。詩人借景把動與靜的兩種現實狀態和自己人生的兩種境地給讀者充分展露了出來。
在下闋的兩句詩文中，詩人描寫了兩處景“窗”、“門”，兩種狀態“含”、“泊”，兩個地理位置“西嶺”、“東吳”，兩種物質“雪”、“船”。這十四個景物，卻遠比上闋的單純寫景，更加清晰地把內心世界表現出來。杜甫作為中國文學史上現實主義大家，作為與詩仙李白齊名的唐代詩聖，其晚年五十多歲後才有大量的詩詞問世，這首詩作為其晚年作品，用詞簡練，用字精準，用意單純，用情至真，是杜甫作品中精華作品之壹。
二、絕句的格律賞析
明代胡應麟《詩藪·內編》上說：“七言絕起四傑，其時未有七言律也。但六朝短古概曰歌行，至唐方曰絕句。又五言律在七言律前，故先律後絕耳。”
我們都知道漢語中的四種聲調。現代漢語（普通話）有陰平（第壹聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）四個聲調，古代漢語的四聲則是平聲、上聲、去聲、入聲。二者關系如下：
1、平聲，後代演變成陰平和陽平。
2、上聲，後代有壹部分演化成去聲。
3、去聲，後代絕大部分仍然是去聲。
4、入聲，在普通話裏完全消失，分別並入陰平、陽平、上聲、去聲。
入聲。這個聲調是壹個短促的調子。現代江漸、福建、廣東、廣西等地仍保存著入聲。北方的部分和西南的大部分的口語裏，入聲已經消失了。就普通話來說，入聲字大多數已變為去聲字，也有的變為陽平，變為上聲的最少。
古代的四聲高低升降的形狀是怎樣的，現在已不能詳細知道了。
依照傳統的說法，平聲應該是壹個中平調，上聲應該是壹個升調，去聲應該是壹個降調，入聲應是壹個短調。《康熙字典》前面載有壹首歌訣，名為《分四聲法》：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。生動形象地把四聲的高低形狀描述出來。辨別四聲是辨別平仄的基礎。
杜甫詩尤其擅長寫作七律和排律，人稱“律詩聖手”，其律詩數量之多，質量之高，對仗之工整，音律和諧，風格以沈郁頓挫為主，被公認為唐代格律詩中的典範。下面就這首《絕句》的文學特性來進行賞析。
“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。”
這首詩是壹首典型的仄起不入韻的七言絕句，按律為
“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”
該絕句的格律為：
“仄仄平平平仄仄，平平平仄仄平平。平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。
在這首絕句裏，詩人用律簡明扼要，並沒有使用太多技巧，如救坳、救孤、調粘、應對等寫作技巧，按詩歌本身應有的格律用律起韻。
詩人在絕句中的對仗，也布置得猶為工整。上下聯中，數詞相對，量詞相對，物種相對，動詞相對，色彩相對。這種精巧的手法，對於入門學習填詩的人來說，無疑是壹篇絕好的教材，這也是為什麽這首絕句歷代都將它收錄到幼學啟蒙教材裏的原因。
三、絕句的意境賞析
這首絕句的意境也猶為讓人回味：
首先，這首絕句“形神兼備”，形是指它的藝術形象的表象，神是指它所描繪的客觀事物的本質特征。從詩中可以看出，詩人在用色上給我們描繪了怎樣的壹幅山水畫卷，黃鸝鳥、白鷺鳥，柳絲是翠色，天空青碧如洗，潔白的雪臥山嶺，旌旗風舞的泊船……詩中有畫，畫外有音，是風擺楊柳的春風，是黃鸝舞柳的鳴叫，是雪映青空的透亮，是行船泊頭的喧雜……這些景致都傳神地給我們描繪了江南早春的清、新、雅、靜。正如晁以道對詩、畫的形神有這樣的見解：“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態。”這是對杜甫這首詩的形神描寫最好的詮釋。
再看詩的“情與景會”，詩人在表述己意時，情與景會有兩種方式：壹、觸景生情，情景交融。二、移情於景，借景抒情。此篇中詩人在上闋裏觸景生情，到末句裏壹個青天的“青”字，便將自己壹生的遭遇透明於天下。詩人回到成都草堂後，遠望扶搖直上的白鷺鳥歸鄉的身影，不禁回想自己在晚年疲於奔波，功名無成，卻看到多少戰事，多少人間悲歡離合。到下闋，詩人借景抒情，用蓄勢待發的萬裏行舟，抒懷報國憂民的感情。人生性，思鄉情俱在情景之中。
三從詩的“情理交融”來欣賞，從詩人描寫的這入畫般的景致裏，我們不難看出詩人在表達自己心理時，以鳴翠柳、上青天、千秋雪、萬裏船這些滲透著情感的形象化文字，把此詩帶入化境。“鳴”為說，“上”為動作，“千秋”是忠貞，萬裏是心誌。這些用字用意的情於理合，景與情會的描寫，足見功底。
四來品味詩中的“情與物合”，詩人將自己的感情與自然界冬去春來，寒消物喜的景物融合在壹起。詩人以己之弱小，寓為黃鸝鳴叫的聲無力。以白鷺揮翅遙上抒發了自己誌向抱負難以生翅報國的思想。詩人在上闋裏，人與鳥合，借鳥言情。這些特點，構成了這首詩絕佳的意境。
四、絕句的美學特征
這首詩除了有以上特點外，還具有“深文癮蔚”、“余味曲包”的“象外之象”、“言外之意”的美學特征。
唐代詩人，猶以杜甫作為現實主義詩人，更是在描寫事物的表象以外給讀者以更深遠的意象。這首詩從表象上，可以看到的是黃鳥、翠柳、白鷺、青天、遠山、白雪、江水、泊船。但是，在這些表象以外，讀者通過鳴、上、含、泊這幾個關鍵連接動詞，感受到這些表象以外：看到黃鸝在飄動的柳絲上舞動的翅膀，聽見白鷺在直沖霄漢時的和鳴，感覺出綿亙的遠山千萬年的寧靜，待航的泊船正扯滿風帆。這些“象外之象”所飽含的歡快的江南早春景致，令人感受到詩人在彼時因辭官而憤懣的情感，得到的緩釋。
詩中杜甫使用多個數量詞，兩個、壹行、千秋、萬裏。這些看似無意，實則言心的借寓抒懷的“言外之意”更將這首詠春絕句所藏的詩人內心獨白，展現給讀者。在盛唐詩普及的當時，只有李白杜甫兩人的詩各領風騷，詩壇上李杜和鳴的詩篇，便是當時文人中的竭力效仿的對象。這“兩個黃鸝”相鳴是李杜二人在當時文壇所處的局面。但是從當時社會中文人普遍沒有政治地位，官職卑微，有心報國，無力酬誌的尷尬境地中，對於整個社會而言，這“壹行白鷺”想要“上青天”也只不過是壹種鏡花水月的奢求。文人自孤，文人自清，不甘居汙泥而茍同潔身自好的性格，也決定了他們只能是這個社會的 “千秋雪”賢靜潔遠。但是作為社會的壹份子，作為憂國憂民的存遠誌、抒誌向、悲民苦、哀君懦的詩人們，又能怎樣在這個已經飄搖欲墜的朝代裏有所為呢？空望門外“萬裏船”卻也只能遙相嘆。“言有盡而意無窮”，詩人在詩中所表現出來的“象外之象”、“言外之意”雋永蘊藉，令人尋繹，這也是劉勰在《文心雕龍》裏所闡述的“深文隱蔚”，“余味曲包”的真實寫照。
五、絕句的創作歷史背景
杜甫壹生，從出生伊始，武則天駕崩歸天，唐代進入末代戰亂時期，到詩人中晚年的“安史之亂”。經年的人生磨難，使杜甫看盡人間離苦，紅塵悲情。此時的文學史上唐詩，由於有李白、杜甫的在世，進入了盛唐詩時代。
這段時期，詩仙與詩聖用大量的詩歌從三個方面開始記錄了盛唐時期人文、政治、社會等史詩。第壹、抒寫拯物濟世的理想抱負；第二、批判現實黑暗；第三、歌詠自然山水。李白的詩繼承了屈原以來的浪漫傳統。想象豐富，語言清新自然，風格飄逸奔放。而杜甫的詩繼承了《詩經》以來的寫實傳統，直面現實人生，內容博大精深，深刻而真實地反映了安史之亂前後唐代社會由盛而衰的歷史性變化。
李白詩的內容多與“愁”有關，重在抒寫自我。杜甫詩的內容主要是“憂”——憂黎民，憂天下。
杜甫的這篇膾炙人口的絕句，創作於公元七六五年，時年杜甫54歲。正月三日，詩人辭去幕府，歸浣花溪。自春徂夏，居草堂。隨後壹年內在蜀地到處奔波，並於歲末病倒在雲安縣（白帝城）。
這首詩寫於安史之亂平定後約兩年的時間，安史之亂，前後歷時八年(玄宗天寶十四載，公元七五五年至代宗廣德元年，公元七六三年)安史之亂雖然平定了，但是唐帝國從此由盛轉衰，開元以前的盛況，再不復見了。飽經戰火的國家此刻百廢待興，在此期間杜甫的創作達到了顛峰。其作品大多集中於四十歲以後到終年這段時期。詩人的中晚年生活正是在戰火的顛沛流離中，並創作了大量現實主義作品。
詩人用白描的筆法，給讀者描繪的是壹幅幅感人至深的戲劇性場面。杜甫壹生仕途多蹇，戰亂與饑荒不斷，使得杜甫帶領壹家老小逃到四川成都定居草堂，在紛擾的戰事中家破人亡是尋常事，骨肉團聚反而變得不可思議。揭露了安史之亂給百姓帶來的深重苦難。這種現實主義的創作，真實生動地反映了當時普遍的社會現象。正因為詩人個人的命運與時代苦難息息相關，所以常常從自身的遭遇聯想到百姓，想到更普遍的社會問題。
絕句在這個時期被創作出來，既給人壹種欣欣向榮，蓬勃向上的無限生機感覺。也令詩人慨嘆自己暮年已至，國家待興，效國無力的無奈。也只好做那“千秋雪”，遙祝待航的“萬裏船”了。
六、絕句的詩品與所映襯出詩人的人品
我們常說“文如其人”，這裏的“文”便是指文章中所蘊涵的品格，壹篇優秀的文章所折射出來的作者的品性，是文章的靈魂所在。薛雪在《壹瓢詩話》有這樣壹段話闡述詩者人品與詩品的關系：“痛快人詩必瀟灑；敦厚人詩必莊重；倜儻人詩必飄逸；疏爽人詩必流麗；寒澀人詩必枯瘠；豐腴人詩必華贍；拂郁人詩必峻潔；謹敕人詩必嚴整；猥鄙人詩必委靡；此天之所賦，氣之所稟，非學之所至也。”由此可見，人品是決定詩品的關鍵。
拙作《淺談網絡詩歌》壹文中，我曾這樣描述過詩品與人品的關系，並略析了杜甫的詩與人品的關系：
真實而富有聖靈的情感必須經過詩者的心靈凈化才能成為詩的內涵。與天性自然形態的情感相比，詩歌中的情濾去了雜質，顯得更加真純。這種真實的情感在詩歌裏表露時，最終取決於詩者的人品和抒情方式的選擇。這就是人們常說的“詩如其人”，“詩品出於人品”——壹個道德高尚的詩者必須努力使自己的抒情達到真實、和善、惟美三者的統壹。
在王維的作品裏，我們看不到時代精神的折光，也聽不到人民痛苦的哀號。對所有痛徹肺腑的經歷，刻骨銘心的傷痛，王維的態度是：“壹生幾許傷心事，不向空門何處銷？”這種心態與王維的處世之道是由他的佛家思想決定的。其“中歲頗好道，晚家南山陲”；“晚年惟好靜，萬事不關心。”面對遍地幹戈，鮮血淋漓的現實，就像作繭自縛，用佛家思想這張網將自己嚴嚴實實地包裹了起來，與世隔絕，冷眼觀世事。因此，王維的詩反映了他對世事的漠然。
杜甫雖也有過佛道思想，但在詩聖的頭腦中起主宰作用的還是儒家的積極用世觀念，無論窮達，都敢於正視現實，關心社會民生。
從小受到儒家傳統教育的杜甫，“致君堯舜上，再使風俗淳”是他矢誌不渝的心願。因此，杜甫的壹生雖多窮達，都以天下為念。故詩聖杜甫的作品憂患悲愁的詩歌也就不斷從筆端噴薄而出，其詩浸染辛酸血淚、愛國激情和耿直磊落的情操，杜甫的作品因此才被稱為偉大的現實主義詩篇。被譽為“詩史”。
偉大的詩者會有壹顆最溫柔，最深情的心，他的作品至今仍廣為流傳。詩者的美德表現為聖潔感情的運作。詩者在詩歌中所展現的聖潔的愛的力量，比參透死亡後的無奈與來自內心的恐懼更為強大。詩者用詩歌表露出的憐憫或同情的感情，也常使詩者本人被感動。
詩人在創作詩歌時，不單用筆，更是用滿懷的激情，甚至用整個生命來創作。其嘔心瀝血創作出來的優秀詩篇，已不獨言己心、明己誌，更是表達了當時人們的願望，反映了時代的呼聲。詩人在離亂動蕩的時代，用悲歌表達出其悲憐憫恤的心境。杜甫在“三吏”、“三別”中揭露了統治階級的腐朽與黑暗，對人民的疾苦寄予了深深的同情。在《茅屋為秋風所破歌》中，從自家茅屋被風雨吹破，家人受凍的窘境中，抒發了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的願望。
我們從杜甫的詩裏可以感受到其“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的激情。展誦其詩，如見其人。先有凜然正氣，憂國憂民的詩人，然後才有沈郁頓挫，反映生民多艱的好詩。從杜甫的詩品來看，是詩人觀點、立場、藝術個性的體現。而其中的藝術個性又與詩人的出身、修養、生活經歷、藝術趣味密切相關。這裏其思想性便起了決定性作用。
這首絕句裏，杜甫用歡快的筆調寫春、詠春，以春言心、借春寓誌。言早春的生機勃發，實則言國待興；言船欲乘東風，實明報國心誌。人至暮年，壯心不已。盡管詩人在創作這首絕句時，剛剛辭別幕府，但詩中所描繪的優美畫面，將詩人渴望安定的情感也同時展現在讀者面前。這是杜甫詩悲而不泣，傷而不絕，大悲大傷過後依舊將心中那份對美好生活的熱忱迸發出來的最好寫證。（搖壺）
賞析三
蘇軾曾經說過∶“少陵翰墨無形畫”。杜甫的這首絕句，的確是壹幅美妙的山水條幅。這畫面的中心，是幾棵蔥翠的垂柳，黃鶯兒在枝頭婉轉歌唱。面的上半部是青湛湛的天，壹隊白鷺直指碧空。遠處高山明滅可睹，遙望峰巔猶是經年不化的積雪。近處露出半邊茅屋，門前壹條大河，水面停泊著遠方來的船只。從顏色和線條看，作者把兩筆鵝黃點染在壹片翠綠之中，在青淡的空間斜勾出壹條白線。點線面有機結合，色彩鮮明而又和諧。這種構思正體現了詩人杜甫善於象畫家壹樣“隨類敷彩”、 “經營位置”。
雖是壹首描寫自然風景的小詩，其中卻蘊含著豐富的思想感情。細柳新綠，這不是春天的色彩麽？黃鶯唱和，這不是春天的聲音麽？白鷺從南方飛回，正是帶著春意的來客。趁著春江水滿，江東的船舶不遠萬裏而至，說明人們已經開始了壹年之計在於春的活動。這壹切構成壹個鮮明的主題 ━━春天來了。作者飽蘸喜悅的筆墨，描寫這些清新活潑、生氣蓬勃的事物，以敏銳的觀察，攝下壹幅萬類春天競自由的景象。詩人從山上的積雪聯想到人間悠久的歲月，從江中的船只望遙見祖國遼闊的疆域。“千秋”、“萬裏”，這是何等開闊的胸懷。此詩作於公元764年，杜甫正“漂泊西南天地間”，顛沛流離，窮困潦倒，可是他的意誌依舊堅強，情緒仍然開朗、樂觀。
這首小詩，語言平易，並無僻字險語，似乎沒有經過多少推敲；其實不然。首先看對仗。絕句並不要求句句相對，而杜甫卻讓這首詩四句構成兩聯，壹聯之間每壹個詞都成雙作對，非常工整。再看用詞，後聯中的“含”字和“泊”字用得極其考究。 “含”字尤妙，妙在它把詩人的位置點出來了∶原來詩人是在室內通過窗戶向外看的。這個“含”字不僅含住了西嶺千秋雪，而且把上述全部景物都收入詩人眼底。這樣，就不是平板地摹寫自然，還表現了詩人對自然美的把握和欣賞。再說“泊”字，也可以換成“旁”或“過”，那就未免失之空泛。“泊”字能夠說明，那些長江下遊來的遠航船只，不只是在這裏尋常經過而已，而是停泊聚集在門前，足見附近是個不小的水陸碼頭。另外，此刻杜甫正在“三年望東吳”，頗有離蜀去吳之意。壹個“泊”字，似乎隱伏著見鞍思馬之感∶去不去東吳呢？有順路的船只在門外停著哩。詩人的躊躇心曲，在這裏不是也多少透露了壹點消息嗎？ (譚家健)
賞析四
“絕句”是詩的名稱，並不直接表示詩的內容。這種形式便於用來寫壹景壹物，抒發壹瞬間的感受。詩人偶有所見，觸發了內心的激情，信手把自己的感受寫下來，壹時不去擬題，便用詩的格律“絕句”作為題目。杜甫用這壹形式寫了壹組詩，***四首，用“絕句”為總題。本課《絕句》是其中的壹首。這首詩是他從家裏的窗口攝取的壹幅優美的風景畫，表達了他寬闊的胸懷和悠閑愉悅的心情。
這首詩是杜甫重返成都後在他的草堂中寫的。他這段生活比較安定，心情也比較愉快，因此他能夠用閑適的心情去欣賞草堂附近的景色，寫出流傳千古的名篇。
詩人倚窗向外眺望，首先看到的是近景：屋外楊柳呈現壹派青翠欲滴的色彩，柳枝迎風飄舞。兩只黃鶯在柳枝間相互追逐，唱出了悅耳的歌聲。詩人給逗樂了，於是寫出了“兩個黃鸝鳴翠柳”這壹有聲有色的詩句。再把視線投向天空，看到成行的白鷺在高空中自由自在地飛翔，好像要與青天相接的樣子。這很自然地會使詩人產生“壹行白鷺上青天”的感受。這兩句由近及遠，視野遼闊。詩人的眼睛好像攝影機的鏡頭壹般，又轉向對面的西嶺（即岷山）。這巍峨的西嶺，盡是皚皚白雪，千年不化。它像壹道雪砌的屏障，橫亙西部。西嶺雖大，但這個小小的窗口卻能把西嶺的雪景盡收眼底。詩人用“窗含”句來概括所看到的這幅積雪圖，氣勢非凡。接著詩人的目光又由山落到門前的岷江上，看見沿河停泊著許多商船。這些商船是經常往來於蜀地和長江下遊吳地的。草堂附近有個合江亭，由蜀到吳去的人都由此登船。據歷史記載，三國時費偉出使東吳，孔明曾在此為費偉送行。他對費偉說：“萬裏之行始於足下。”後人把附近的壹座橋稱為“萬裏橋”。杜甫當然熟悉這些掌故，於是把眼前景物與歷史事實熔鑄入詩，就得出了“門泊東吳萬裏船”之句。
全詩四句，兩兩相對，剛好組成兩副對子。這兩副對子寫的景色遠近交錯，形成壹個完整的、遼闊的、有聲有色的畫面。“千秋雪”使人想到宇宙的無窮，“萬裏船”使人想到地域的廣大。這首小詩描繪出來的圖景，真是尺幅千裏，容量極大，給讀者無限廣闊的思索空間。