但詩歌絕不僅僅是壹種消遣，就像筆記、小說等書籍不壹樣。詩歌是把情緒拉平的，也就是控制情緒的。詩歌中的喜怒哀樂與現實生活中的不同，是“團圓、脫俗、調和”當壹個詩人處於悲歡離合之中時，他絕不會想到寫詩。要等到他的情緒平復了，他才能品味到平復的情緒，才能想到寫詩，於是他想到造句，做出他的詩，這是可以欣賞的。不然狂笑者的數量只教人吃緊，有什麽好欣賞的？讀詩時欣賞的是詩中所表達的平靜情緒。如果是壹首好詩，無論它有多可悲，我們都會百讀不厭。現實生活中沒有，我們大概也不想再提起那些可悲的事情。這似乎就是自私、無私或者有我無我的區別。詩歌中沒有我，現實生活中卻有我。其他文學類型中也有這種情況，但在詩歌中更容易看到。讀詩的人，直接品味了無我的情緒，欣賞了它的發絲，得到了平靜，他們會逐漸懂得如何控制自己的情緒。壹方面是因為詩中的情感是無我的，妳欣賞的時候要設身處地為別人著想。這也會影響氣質。自我約束和為他人考慮，都可以說是人在模仿詩。詩可以陶冶性情，就是這個意思，所謂溫柔敦厚的詩教應該也就這個意思。
初中語文課程標準的“目標”中有壹項，略讀教材中有壹項是“註釋詩集”。高中語文課程標準的“目標”中還包括“培養學生鑒賞我國文學名著的能力”，關於略讀教材也有“選全或選名著”的說法。欣賞文藝，欣賞中國文學名著，不能忽視讀詩。讀詩集不如讀詩集。讀文集雖然只能“淺嘗輒止”，但可以鳥瞰各派；這是中學生最適合也是最有必要的。有特別選擇和壹般選擇。前者根據特殊風格選擇，後者根據壹般口味選擇。不言而喻，中學生應該讀後者。《唐詩三百首》是壹部總集。這本詩集很有名，也是最受歡迎的。以前是家人背誦的書，現在還是挺常見的。但這本選集並沒有成為經典；和《中國古代文學觀》壹樣，只是當年是童書，等於現在的小學書。但是，在目前的教育體制下，這本書只適合高中生。不管它以前的地位如何，它現在是最適合高中生的詩集。唐代是壹個詩歌的時代，出現了許多偉大的詩人，各種詩歌風格都得到了發展。這本書選在清代中葉，幾乎所有入選的佳作都在壹千多年後被淘汰，幾乎都是歷代公認的好詩。雖然主要是淺顯易懂，詩歌數量有限，尺度難免狹窄，但卻成了正宗的總選。在註解的幫助下，高中生可以享受這本書，並收到培養他們氣質的好處。
這本書是清朝乾隆年間，由壹個外號叫“橫堂推事”的人編著的。卷首有題詞，末尾寫著“等妳幹長了，春天就從池塘裏退下來。”乾隆貴妃不在1763年，到現在快180年了。“題”字下面有壹種刻有印章的，是“孫註”二字，也許是候選人的名字。孫鑄的事跡，因為他面前的書少，無法考證和證實。這件事暫時還不得而知。碑文解釋了匯編的主旨，非常簡短，抄在這裏:
世俗的孩子上學，給的是千家詩，好背，所以不廢。但他的詩很容易接，作品笨拙。而且五七言絕對是兩體，唐宋人混在其間，是很好的制度。因為選了唐詩中最膾炙人口的作品，每體幾十首，其中三百多首被錄成叢書，是家庭學校的教材。給孩子和治治，白處長也不能廢。比《千家詩》好不了多少？俗話說“熟讀唐詩三百首，就算背不出來也能背出來”，請大家整理考證。
這裏可以看出，這本書是壹本可以追溯到古代的文集，唯壹入選的是《唐詩中的傑作》，是唐詩中的傑作。但只“選擇最重要的壹首”，所以只有300首，真正的數字是310首。所謂“特別重要的人”，大概就是重在培養氣質吧。至於那些通俗易懂的，都是“家校教材”。當然，沒有必要特別提到他們。這本書是單獨編的，所以說“每體幾十首。”壹方面引用諺語解釋了為什麽只選擇了300多首歌。但編者明顯用305首詩模仿了《詩三百首》和《詩經》，包括沒有眼睛的詩，* * * 311首；這本書有310本，絕不是巧合。編輯怕人家笑話他自大，就不說這個了。而引用諺語，則讓人熟悉閱讀，學會背詩。現在我們也勸高中生熟讀，這才是唱歌的真正味道，能體會到其中的精妙。但是現在沒必要學寫老套的詩了。
這本書廣為流傳，有很多版本。原著有註解和評論，應該出自編者之手。註解只記東西，挺簡單的，不解釋。讀壹首詩，首先要理解詩的字面意思；如果妳不能理解課文的意思，妳就根本不能欣賞它。雖然書中的詩很容易理解，也有壹些註釋，但對初學者來說還是很難。書中的評語，除了詩句的字裏行間，多是點出做法和說明用意，偶爾也有對作品的評論。點只有句子循環和連續循環，沒有閱讀點和密集點——密集點和連續循環都代表好的句子和關鍵的句子，當它們壹起使用時，帶圈的比帶點的更重要或更好。批評始於南宋，壹直被認為是傷雅，因為它妨礙了讀者的欣賞自由，必然導致偏見或成見。但是，細心的評論對新手來說也不是沒有用。這種評論可以幫助初學者理解詩中每壹句的意思，培養鑒賞能力。這本書的評論似乎有這樣的效果。
但最需要的是詳細的評論。浙江省建德縣道光澗(？鑒於這種需要，張協對此書進行了註釋，成為《唐詩三百首註釋》壹書。他的自序是公元1834年寫於吳佳道光，他從橫塘退休的那壹年是71歲。這張紙條也是“為了家裏的孩子”，寫得很詳細。有詩人傳記，有所註，刻意疏略，明明白白做法，引用評論；其中，李白引用了的《註》，杜甫引用了秋的《杜詩詳註》。原書的旁註也保留了，但是沒有圈——原刻本沒有圈。書中增加了壹些詩歌，但沒有增加詩人。就註釋的風格而言，這本書可以說是龐雜不純，難免有些繁瑣和馬虎。書中對墨子·柯青(名、姓不詳)的更正有十幾處，均準確可信。但對初學者來說是壹本有用的書。這本書我只見過兩種版本。壹個是原雕。另壹種是方雕版印刷，常見於四川。此刻本有壹圈句子，各種註釋加在書眉上，旁邊還有道光丁酉(公元1837年)於清源在江蘇金壇出版的《續選唐詩三百首》。用這本書讀唐詩三百首最好。此外，還有商務印書館的《唐詩三百首》印本，是根據《恒唐推事》的原版，沒有印評。此外，世界書店石版畫《新體廣註唐詩三百首》，每首詩有“註釋”和“練習”兩項。“註釋”比原書更詳細；解釋壹下這個詞的意思，但是有錯誤。“練”不僅說明意圖，而且得要領。卷首有學習詩歌的簡介，壹般比較簡潔，看得出來。書中只有帶圈的絕句，其他文體只有句圈；絕句也和原著不壹樣，好像是抄寫印刷時隨便加的，不太靠譜。
本書整理了各種風格的詩歌，包括五言詩三十三首，七言詩七首，七言詩二十八首，五言詩十四首，五言詩八十首，七言詩五十首，五言絕句壹首，五言絕句八首，七言絕句五十壹首，樂府詩九首，三百壹十首* *。五言古詩和樂府，七言古詩和樂府，兩者總數差不多。五言詩的數量遠遠高於七言詩和樂府。七言絕句和樂府比五言詩和樂府多得多。這不是編者的偏愛，而是反映了唐代各種詩歌的發展。五言詩和七言絕句多，選擇多。這壹層將在後面討論。五、七、古、法、絕都是形式上的，而樂府在題材和風格上是不同的。樂府也等下面討論，先說五七古法的形式。這些分為兩類:古代詩歌和現代詩歌。五七言古詩屬於前者，五七言律詩屬於後者。所謂形式，包括字數和聲調(即節奏)，節奏加對偶。五言古詩中充滿了五言句、七言古詩或七言句，或者七言句中有壹些長短句。例如，李白的《廬山謠》開篇:
我是楚國的瘋子，狂歌笑語也高。
手裏拿著壹根綠色的玉棍杖，壹大早就告別了著名的黃鶴樓。
五嶽千辛萬苦尋山，按照我壹生壹個不變的習慣，像他的書《雲叔》，宣州謝朓樓送別學堂書，開篇:
嫌棄我的人留不住昨天，攪亂我心的人更愁今天。
秋雁有長風護航，我在這別墅裏面對它們，喝著我的酒。
這些是五七言古詩。五七整篇文章沒有壹定數量的句子。古詩詞壹定要用韻，壹般是兩句壹韻，放在兩句的末尾；有時候可以是押韻，開頭也經常是這樣。上面舉的第壹個例子，“秋”、“樓”、“有”是押韻的，所以看兩句話。第二種情況，“待”“憂”為逐句韻，“憂”“建”為音韻。古典詩詞的語氣接近語言的本質，尤其是七言詩，只以讀為準，以聽為準。然而，流利度隨訓練的不同而變化並不壹致。
現代詩的語氣有壹定的規律；五七絕句也可以用古詩詞的語氣，格律詩總是循規蹈矩的。規律的基礎是字調的平仄，也就是說平仄有四個調，所有的調都是平的。五七詩的基本平仄風格之壹；
八句五言律詩
平平平平平平平平平平平平平平平平。
平平淡淡，平平淡淡。
平平平平平平平平平平平平平平平平。
平平淡淡，平平淡淡。
七音節/七音節格律詩
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
它是平的，平的，平的，平的。
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
它是平的，平的，平的，平的。
即使不懂平仄的人也能看出來，格律詩是由兩組重復而均勻的節奏組成的，每組都有自己的對稱、重復和變化。節奏不同，有相似之處，同中有異，格律詩的平仄風格也無非如此。即使不懂平仄的人只是默念或吟誦這兩個平仄，也會覺得順耳悅耳；但這種流暢是音樂性的，與古典詩詞不同，就像語言不同於音樂壹樣。壹首正詩只有八行，五行是40個字，七行是56個字——行數不限，但這本書裏沒有。把壹首絕句的平仄詩按律減半──七首絕句按七法的前四句──意味著只有壹套節奏。這裏說的平面圖案只是最基本的，還有各種重復的變化。自然，懂得如何扯平的人會慢慢明白。不懂平仄的人，只要多讀，多讀，多吟誦，就能體會到那些變調的好處，就像《上戲》裏很多人不知道板起臉也能唱得好或不好，但不是很準。中國每個人的語言都有四個聲調，但是要把壹個字和某壹個聲調區分開是需要訓練的。以前的訓練都是配對後讀四聲表，都是年紀輕輕的。目前高中生分不清四聲，也就是不懂連讀，大概十有八九。如果他們想理解，他們不妨試著讀讀四聲表。只要從《康熙字典》頭附的《等韻平音指南》中選壹些“巴巴巴”、“更更更各”等比較容易讀的四聲，有閑時練習壹下，壹下子想通可能不難。中華書局出版的《學詩入門》裏有個四聲表，看起來很好讀，也可以用。)格律詩還有壹個規律，就是中間的四句是對偶性的，這壹層也在文學批評之下。
初學讀詩的人，常常被典故迷惑。如果有壹兩次沒看懂，他們就會因為害怕而害怕、懶惰，這就斷了他們的詩歌之路。所以妳需要評論。但典故多為歷史隱喻、神仙隱喻；用典故和比喻往往是壹個原則，沒有什麽深刻的可怕。但是，比喻是以眼前的事物為基礎的，很好理解。廣義的隱喻，包括典故，是詩歌的主要生命元素；詩歌的含蓄性、多義性和暗示性主要基於廣義隱喻。基於經驗和常識的隱喻——壹般來說，隱喻僅指這些。