詞人詞曲集多，詞人歌集少，這就要求詞人詞作數量充足。作曲有兩種選擇，首先是詞人自己的選擇，然後是作曲家的選詞，作曲家有自己的選詞標準。詞人應充分重視歌詞的音樂性。
歌詞是唱詩，音樂是翅膀，歌詞必須依靠它才能飛翔。什麽樣的歌詞能引起作曲家的歌唱？來啟發作曲家？這首先取決於歌詞的可唱性。歌詞的這壹特點是作曲者決定是否選擇歌詞，是否順利作曲的依據。“可唱性”不是評判歌詞價值的唯壹標準，但卻是壹個詞能否成為壹首歌，獲得其“歌詞”生命的基礎。
作曲家對歌詞演唱的要求壹般是:無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大部分作曲家都要從歌詞中感受或構思新奇，或語言精致，或讓人激動或富有想象力，等等。
歌詞的語言不能太生僻深奧，但也不能太缺乏文藝味。用中國大師聖喬(羽)的話說，“好的抒情詩是好詩，好的詩不壹定是好的抒情詩”。
歌曲的結構長度取決於內容和流派要求。歌詞的長度不能太長，每段的句子數量不能太多，壹句話的字數不能太多。不要寫太多的字，多給音樂留些空間，這是大多數作曲家的相同要求。著名的“難忘今宵”(喬宇王明詞)足以說明上述問題。喬大師的歌詞大多是段子。這樣簡短的歌詞，壹方面給音樂留下了更多的空間，另壹方面也給聽眾和歌手留下了壹個可以追溯、想象和深思的空間。詞界和音樂界的朋友都知道，喬宇先生從來不寫壹個無用的字，而他寫詞的壹個信念就是寧可少寫壹段，也不要棄詞，更不要寫無病呻吟之類的東西。他的詞往往具有很高的研究價值和藝術價值。
歌詞的節奏對旋律很重要，節奏是旋律的支撐。壹個朗朗上口、條理分明的詞，可以自然生動地作曲，可以譜成各種旋律。相反，生硬拼湊的歌詞，尤其是那些長句無韻的歌詞，往往讓詞曲作者絞盡腦汁。另外，詞人很重要的壹點就是要把詞的開頭寫好，這樣才能吸引作曲家從頭開始繼續作曲的欲望。
當然，作曲家根據個人喜好對詞有很多要求，上述要求可能只是壹樣的、最低的要求。
寫《山路十八彎》的詞作家佟文西對歌詞的唱法是這樣論述的:“歌詞和詩歌不完全壹樣，但兩者的區別在於，歌詞是給人看的，是作曲的，是唱的，是聽的，所以必須要唱，要受音樂的制約。”聞喜的詞壹直沿著他給自己定下的目標在努力寫作。所以他的詞唱功相當好，得分率也很高。歌詞壹方面要有唱的能力，另壹方面又要受到歌曲的制約，這和詩歌是不壹樣的。如果壹首歌詞要配樂，作者的詞要符合壹定的曲式要求，比如壹段、二段、三段、多段、分段的曲式。如果壹首歌詞不註重或不遵循歌曲的形式要求，作曲家就很難作曲，即使寫得很好，歌手和聽眾也很難接受。
我們的歌大多都是填詞的，也就是壹次創作的歌詞先作曲，再作曲成二次創作的歌曲。壹方面，文字的書寫對歌曲的形式具有前提意義；另壹方面，歌曲的寫作對歌曲的成功有著決定性的意義，詞曲作者需要相互溝通和交流，才能創作出成功的歌曲。
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(這就好！)
歌詞的秘密
寫詞秘訣
Q1。詞和歌哪個先出現？
歌詞和旋律之間不壹定有先後順序。以我自己的經驗，合作的作曲家壹般都是先給我壹首歌，然後作詞。少數作曲家會要求我先給他們提供歌詞，因為他們認為會有更多的主題來刺激他們，甚至會在歌詞中寫下某個場景或情感。他們也可以按照妳的框架和妳的格式來播放，但是這種機會比較難得。對於愛寫歌詞的人來說，如果妳身邊沒有作曲的朋友，妳的歌發表或者完成的會少很多，這是目前唱片業很無奈的情況。
Q2。有哪些好的歌詞？
如何算壹個好字，我覺得這是個大問題。應該說這首歌最後能產生感動的力量，這個詞不應該被扣分。壹首歌有詞，有旋律，有歌手，有編曲。壹首歌能流行，必然有總譜。就像壹部電影，妳可能覺得這部劇的劇本很好，或者演員的演技特別好，或者美術設計很好。像這樣的每壹種分工都有其長處和短處。我很少看到壹部好電影的每個部分都是好的。如果壹首歌真的足夠流行，足夠轟動，每壹個部分都要充分發揮實力。如果文字本身可以很特別，很醒目，人們就會知道妳在說什麽。這當然是壹個作詞人的成功。我覺得這是壹門綜合藝術，更重要的是整個活動完全匹配。
Q3。有哪些不好的歌詞？
和上壹個問題相比，好歌詞的反義詞是壞歌詞。我覺得中間有壹種不痛不癢的歌詞。還不錯，但是沒什麽特色，普通的話。當然，在暢銷歌曲中，也有這樣的歌詞。這時候這首歌就是靠旋律的力量和歌手的魅力贏來的。我只能說歌詞不好是詞太普通，或者妳的詞很好，但是別人聽不懂歌手在唱什麽。只適合看不適合聽。有時候他會拿歌詞和其他文學作品對比，認為歌詞太口語化或者太平實，但我還是覺得歌詞是壹門綜合藝術，如果只求字面表達，有時候會傷害到整首歌的整體性。
Q4。詩歌和歌詞的區別
在古代，很多詩詞都可以用來歌唱。研究過的學者都知道，我們現在看到的，從樂府詩到唐詩宋詞，可能只看到文字的表達，但過去都是有旋律伴奏的。我覺得詩和歌詞沒有太大區別，但是在現在這個時代，詩都是用來看的。如果沒有機會成為壹首歌，為什麽要寫它們？妳說妳寫了壹句歌詞只是因為不想加音樂。這是壹個非常奇怪的展示。我抽屜裏大概有很多這樣的歌詞。詩歌有很多流派，詩歌是純文學中很重要的壹項。只能說歌詞比詩的工整更強，韻角比詩更精致。況且，把現代詩的精神美放到現代歌裏是可以的，很多作詞人都嘗試過，所以這部分不是問題。應該說很多文學作品的精神是可以互相借鑒的。
Q5。壹定要押韻嗎？
歌詞要不要押韻，基本上要有押韻的樣子。通常我們查字典的時候，ㄠ應該都押韻，但是ㄠ和ㄤ差別不是很大。比如排場，不壹定和瑤角是壹個韻角。我覺得這部分也是要註意押韻的，但可能沒那麽死板。至於怎麽押韻？壹首流行歌曲可能有幾個段落。妳可能會和A1和A2押韻，b部分可能會有另外壹個押韻，這個還是比較靈活的，尤其是妳在寫歌詞的時候。妳聽到旋律的樂章後，就知道這裏是要用同韻還是換韻了。這部分很有學問。我只能說，妳要押韻，但不要把每壹行都死板的押韻。
Q6。歌詞的格式
如果妳只是寫歌詞，音樂的方式已經限制了妳。比如音樂很流暢，或者只有壹首大A的歌，很多歌都是這樣，不用擔心格式問題。如果妳在家裏憑空寫了壹個詞，沒有人給妳配旋律，那妳就更要註意了，不然妳就寫壹篇散文，壹首詩，因為詩的基本格式沒那麽重要。如果妳參考現在流行歌曲的歌本，妳會發現有壹個區分段落的標準，就是四句變成壹個A，A1後跟壹個A2，四句是a B1和B2。這是最規範的寫法，A是三行壹段，或者有的人是A的三行，然後B就變成四行了。如果妳會作曲，寫副歌的時候就知道了。和畫畫壹樣，不是在格子裏上色。我想有心的人會參考現在公布的歌詞，妳會發現壹個詞有很多格式，但完全沒有格式。它到底是壹個詞嗎？當壹個音樂人得到這些詞，他作曲方便嗎？這是作詞人需要考慮的。
Q7。主題的選擇
我覺得在流行歌曲裏，還是沒有逃避愛情的，占了80%。剩下的可能就是友情，靈感，舞曲，生活中的壹些感悟。當然也有壹部分是為了活動，比如公益性質的歌。要說主題，其實整個藝術界都是很廣闊的，但是妳要說如何輕松賣出壹首歌，那就另當別論了，要看妳寫的主題唱片公司有沒有興趣，有沒有適合去的歌手。
Q8。靈感來源
自己寫歌詞的靈感其實來源於生活和看書。我常說，壹個人如果文筆好，可能談過刻骨銘心的戀愛，可以寫出幾百首歌詞和小說。重點不是經驗的多少，而是經驗的質量和妳自己的天賦。說白了很重要。我不能用壹種方式告訴妳如何培養靈感。有些書可以激發想象力和觀察力。但是，我懷疑它能否成為文字和圖像的創意。任何藝術家都必須有70%以上的天賦，剩下的30%要靠努力。每個人追求靈感的方式不同。我覺得每個人都應該努力找到壹種最接近自己口味和頻率的培養靈感的方法。
Q9。提交方法
這種事情其實我也能理解，因為我當兵的時候給唱片公司寫過十幾首歌，都被拒絕了好幾次。很多人看到流行樂壇那麽轟轟烈烈，覺得我可以寫點東西。也希望有歌手出點東西，但是唱片公司就那麽幾家，能當歌手的也沒幾個。現在有很多人壹起寫歌。壹個單獨寫了字的人怎麽可能出版呢？第壹條路線是給唱片公司的制作部門做貢獻。通常，壹些制作人會看到妳的作品。相信我，99/10都是石沈大海，第壹次投稿質量可能不夠好。第二，唱片業是壹個高度競爭的行業。他們信任大牌、知名品牌和成熟品牌。讓唱片制作部門用妳的東西配歌詞是很low的。另外就是像通過網站“我要壹個音樂站”。或者舉辦壹些活動，給新人提供壹個發表的機會。我強調這是壹個機會，而不是決定性的機會。大家都知道，想寫作的人那麽多，但能成功的只有少數。如果妳寫得不好，怎麽跟現在臺面上的專業作詞人比？除了妳的聰明才智和妳的幹勁，我認為這更適合壹個新人去deus ex。臣服之路已經很長了，失敗率也很高。剛開始被排斥，現在經常被制作人和歌手懷疑。最後，我的抽屜裏有壹些被拒絕的東西。
Q10。詞與歌的搭配
寫歌詞時如何配合旋律，沒有什麽竅門。我的經驗是反復聽，旋律會給我怎樣的感覺，確定字數，然後找重音。這是比較嚴謹的作詞人會考慮的。另外，旋律會有高低音域。如何平衡旋律本身的聲音不適合唱妳的詞？寫歌詞的時候，經常反復唱這壹段。我覺得我唱進去的畫面和音樂的情感是不壹樣的。當然，同樣的旋律也可以配上不同的劇情。選擇劇情的時候要做到淋漓盡致。有些人只會寫詞不關註音樂，但我在這個行業還是有點小成功的。就是我寫歌詞的時候會考慮音樂本身的輕重緩急。此時，是恐懼還是放松，是溫柔還是憂郁。妳要反復聽旋律才能感受到。我只能提醒妳，壹定要多配合旋律唱。如果妳是歌手，妳會很投入的唱這個詞嗎？妳相信在音樂中加入這個詞後呈現的故事嗎？