每壹個畫家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以，在他們的作品中我們可以感受到不同的`繪畫語言及繪畫形式，可以說繪畫作品是畫家個人品質情感與智慧的綜合體現。
壹個畫家要想創作出優秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養個人的藝術修養，要熱愛生活，用心去體會這個五彩斑斕的世界。
壹般人看繪畫作品，能夠欣賞的是寫實的作品，而對看上去色彩運用像兒童畫那般純的畫和將事物分解重組的抽象畫難以理解和欣賞。這之中蘊含的畫家的情感需要有壹定的人生閱歷才能夠感受。從我這個年齡來說，生活的苦難只流於紙面，我明白它在字典中的含義，卻無法切身感受到，所以對待繪畫作品的欣賞！
創作的心得體會2
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在校基本就是為了完成作業去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那壹大堆都屬於寫生作業說實話交作業也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業很認真的畫給給老師點評。
不過這次系裏的畢業創作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業創作還未進行時我那時就考慮繪畫壹幅油畫油畫風景，不過壹般我覺得像我們這麽大的男生都喜歡繪畫壹些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。
首先找了壹幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給於指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創作時間學校即將要交畢業作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網上看到了壹張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創作的激情也隨之到來。隨後又找了大量關於荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買好了相應的繪畫材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面壹定要有個吸引別人的轉地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把壹些次要的統統都去掉。
構圖完成後，型打好後就是上顏色和刻畫。我沈思了好久後決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍綠色調為主，這樣突出淳樸的風俗。在刻畫細節方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據場景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統統粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心裏很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型？
經過壹番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這裏時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那麽多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長壹段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終於想到了壹些方法，壹個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯而且有過度效果。壹幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將雕落的枯黃荷葉為主，而另壹幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如壹個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象壹個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪壹樣的白荷花，都那麽美。它到哪兒，就會給哪兒增添壹絲幽雅。
蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合汙的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。
周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國文學裏，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標誌，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是禦花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。並蒂蓮代表壹對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而後人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。
沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在壹起。
荷花是中國繪畫藝術不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬化、多姿多彩的荷花藝術，將荷花的恬靜溫雅之美發揮到了極致。盡管壹些新銳的藝術家，在創作國畫作品時，藝術效果還不夠穩定，但是他們也為中國的繪畫藝術增添了新鮮的血液。
西方也有不表現荷花的經典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。克勞特—莫奈（1840—1926）法國印象派畫家在這些壹流的印象派畫家中，我願舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，並將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈1840年生於巴黎，是壹名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這裏的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝於任何課堂的教誨
。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的壹切財力支持，只得靠朋友們的幫助，後他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活壹直窘迫。在印象派第壹次畫展中，因莫奈有壹幅《日出印象》的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞。卡蜜兒因病去世後，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。
隨後經濟條件有所好轉，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動於衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了壹個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創作的泉源，創作了壹批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為壹片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。
水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了壹種生動的張力。生命從四面八方湧來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都壹同溶化在壹種無序狀態之中。
莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這壹個空無不可及的夢，包含著壹種永不存在的快樂，我