把作者的感受帶入文藝作品，讓讀者真正理解作者想表達的東西。簡單來說，妳在描寫壹個場景或者什麽東西的時候，壹定要有自己的態度，通過作品傳達出來，引起讀者的* * *宋，也就是“有我”。
詩歌中的“我”是什麽？王國維《人間花刺》曾闡述詩歌“有我”與“無我”的理論:
那裏是我的境界，我看東西，所以壹切都是我的顏色。沒有我，我們以物觀物，不知道什麽是我的，什麽是物的。
這不難理解。“和我在壹起”就是“從我看事情”。詩人寫的情境都是詩人看到的，所以都代表了詩人自己內心的想法。比如我們看杜甫的《河邊壹步尋花》:
黃色的四朵少女花茁壯成長的道路覆蓋，成千上萬的花朵鞠躬和樹枝低低。
眷戀花香中的蝴蝶在翩翩起舞，自由中的柔柔鶯兒只是快樂地歌唱。
我們在讀這首詩的時候，能感受到杜甫的狀態嗎？他得到了成都地方官員嚴武的庇護，衣食無憂，這是他壹生中最穩定的時刻。壹個人壹旦沒有了生存壓力，就暫時不會為國為民擔憂。“黃絲娘家開滿花”，句子如此輕佻，妳能想象他浪子般的狀態嗎？這些場景，由“打蝴蝶”和“嬌嬰”這兩個詞組合而成的意象，恰恰反映了他當時的心態。
看壹首描寫春色的詩，袁枚的《桃樹》:
二月，春回風雨，桃花感覺轉瞬即逝。
殘紅尚有三千樹，不如壹朵初綻的鮮花。
都是春暖花開。這首詩為什麽給人壹種傷感的感覺？“殘紅”和“不到”兩個詞的組合表達了詩人對時間飛逝和遺憾的感受。
壹樣的風景，寫出不壹樣的味道，這是因為“有我。”
我隨便找了兩首詩。其實這樣的例子比比皆是，大家壹定會找到更合適的。
如何在詩歌中體現“我”？
作為壹個詩人，充滿情感和細膩簡直是必要條件。當妳被風景和事物感動，覺得有話要說的時候，如果沒有難受的感覺，可以寫詩。
那麽這個時候，找到觸動妳的點，用最恰當的詞語準確表達出來。
如果妳不能感動自己，妳就不能感動讀者。
妳的感受準確地傳達到讀者的腦海裏，觸動了他們，妳的詩就會“有我”。
其實這個和我在壹起的“我”只是妳心裏的感覺。
什麽是無我？
沒有我，我們以物觀物，不知道什麽是我的，什麽是物的。
以事論事是什麽意思？其實就是物化作者本人。即使詩中有描寫詩人活動的句子，也顯得無關緊要。用我們今天的話說，有點類似於“上帝視角”。這首詩中的人物對我來說不再重要了。他的所作所為，所傳達的意境，都是物化的行為。這種視角有壹種天然的超脫感，常見於田園詩、隱逸詩、禪詩。
最典型的是陶淵明和王維。“采菊東籬下，悠然見南山”，我們仿佛在看壹幅畫，詩人正在魯南的籬下悠然采菊。我們感受到的是整個畫面帶來的寧靜和閑適，而不是詩人自身行為帶來的情緒波動。
再比如王維的竹樓:
我獨自倚在密竹中，彈著琴，哼著歌。
太輕了，沒有人能聽見，除了我的夥伴，明月。
為什麽王維的詩給人壹種空靈冰冷的感覺？我們稱他為詩佛，因為讀他的詩給我們這種獨特的超然感覺。這種超脫超越了物化的詩人本身。
"獨倚密竹，我彈琴，我哼歌"，誰在這裏獨坐，誰在彈琴，誰在吹口哨？他可能是詩人，但也可能不是詩人。全詩是壹幅掛在墻上的畫。即使詩人在《我在彈琴，我在哼歌》，他也只是這幅山水畫中的壹個人物。
這就是“以物觀物”的寫法，達到了“不知何為我，何為物”的效果。
沒有我，其實就沒有自我。
如何做到“無我”
詩歌作為表達感情的文學作品，是壹種很常見的境界。詩歌本身的品質，包括其他文學作品，都需要情感傳遞，讓讀者產生通感，這是壹部好作品、壹首好詩的基本條件。
所以“有我”相對容易體現，做不到就很難說是好詩。
要達到“無我之境”，需要壹種超然的態度，跳出自己詩歌的意境，讓自己高於自己的作品世界，從內心看不起自己。
這種超然的境界，完全由讀者自己去感受當時讀書的感覺。詩人自己的形象只是壹個道具，隱藏在這種“無我”境界中的感情更加含蓄委婉，也更有意義。
這不僅是寫作手法的問題，也是心境的問題。
所以王國維又說:
古人寫詞，也有很多人寫我的境界。但是，妳不能在開始之前就寫我的境界，這也是英雄能立耳的原因。
非詩英雄做不到。