不雕零不輝煌，卻不失身是誰的詩句？

郝靜的詩。郝靜(約850-911)，孟州人。五代侯亮時期最有影響的畫家。出身於士大夫階層的他，有著廣博的知識和歷史，擅長寫景和畫山水。唐末五代，隱居太行山紅谷，自稱“洪谷子”。荊浩誌的畫風雄渾深邃，剛勁挺拔，其畫“用筆用墨，水暈墨”。郝靜經常在太行山上攜帶筆墨，在雲海的群山和古樹間寫生，擅長作《雲之巔》，創造了筆墨並重的北方山水畫，被後人奉為北方山水畫派的始祖。更重要的是，他在《畫論_姬發》中提出了“氣、韻、思、景、筆墨”，也就是所謂的“六要”。擴充了南齊謝赫的“六律”。論山水畫筆墨並重，主張山水畫必須形神兼備，情景交融。是中國山水畫理論的經典之作。郝靜進壹步總結和完善了自唐代以來的“水昏墨印”技法，並評價山水畫的得失:“李思訓失墨色甚多；吳道子筆比人像，恨無墨；向榮用墨得玄門，筆全無骨；張巍?_筆墨蘊略，真思卓然，不貴華美。”師從張(對張持肯定態度)，取吳、項等人之筆墨，以短用長。他說:“吳道子有筆無墨，向榮有墨無筆。我要取二兒子之長，成家立業。”郝靜的山水畫有筆有墨，有染有染。這是中國山水畫技法的又壹次突破。在山水畫布局上，創新了全景構圖:以雄偉的主峰為主體，中景和近景以山澗、雲徑為點綴，穿插村橋亭、漁人、行人，使畫面寬廣、雄偉、深邃。由此，管同、李成、範寬等後來者的山水畫得以全景式構圖，推動山水畫達到了前所未有的繁榮。來源:美國