生於紐約。父親經營進口生意，起初業務興隆，後破產，卒於壹八三二年，遺下妻子兒女(後移居紐約州奧爾巴尼)。在親戚的援助下，勉強維生。梅爾維爾曾在銀行工作，也教過書。壹八四壹年搭捕鯨船阿庫什尼特號去南太平洋以前。曾以船上侍者身分去過壹次利物浦。壹八四二年他在馬克薩斯島棄船潛逃，碰到吃人的野人，後來搭澳洲捕鯨船離開群島。其後他又到塔希提島和檀香山闖過壹陣子江湖，於壹八四四年乘美國號快速帶帆戰艦返美。開始根據航海經歷從事寫作∶《泰皮》(Typee, 1846)，《歐穆》(Omoo, 1847，他於是年結婚)，兩書均受歡迎；《瑪地》(Mardi, 1849)、《雷得本》(Redburn, 1849)，《白外衣》(White-Jacket, 1850＞，《白鯨》(Moby Dick, 1851)，《皮埃爾》(Pierre, 1852)。其中《瑪地》使人感到迷惑，《白鯨》不受歡迎，《皮埃爾》徹底失敗。其後逐漸放棄寫作生涯，但也完成若幹短篇，其中六篇收集在《廣場故事》裏(Piazza Tales, 1856)，和另外兩部小說，《伊斯雷爾·波特》(Israel Potter, 1855)和《騙子的化裝表演》(The Confidence-Man, 1857)。他隨後轉而寫詩，其中大部分包括長詩《克拉瑞爾》 (Clarel, 1876)在內，系由私人出版。壹八六六至壹八八五年在紐約任海關檢查員；終於退休，靜度餘年，臨終前數月寫成《畢利·伯德》(Billy Budd)，直到壹九二四年才出版。
馬克?吐溫 (Mark Twain)，原名『薩繆爾 克萊門斯』 (Samuel Langhorne Clemens，1835-1910)。出生於密蘇裏州的佛羅裏達，為美國19世紀著名的幽默文學家。
由於家境貧寒，馬克?吐溫並未受過完整的教育，當過排版工人、水手、礦工，美國南北戰爭期間轉往內華達州與加州，壹度加入淘金的行列，曾從事股票買賣，之後則在邊境的報社中擔任新聞記者，並以「馬克?吐溫」為筆名發表文章。1872年後，即以寫作為主，並至各地公開演講。
他的文章以幽默機智、簡潔風趣見長，具有濃烈的美國本土風味，頗受人們的歡迎。尤其擅寫生活紀實的冒險故事，藉之諷喻當時崇虛尚偽、追求物質的社會現象。壹生著作頗豐，代表作包括《湯姆歷險記》、《頑童流浪記》、《卡拉維拉斯著名的跳蛙》、《傻子出洋記》、《鍍金時代》、《乞丐王子》、《密西西比河上的生活》、《亞當夏娃的日記》等書。
龐德（Ezra Pound）
龐德（1885-1972）,意象派運動主要發起人。第壹次世界大戰後，遷居巴黎。二次大戰期間他公開支持法西斯主義，戰爭結束後，他被美軍逮捕，押回本土等候受審。後因醫生證明他精神失常，再加上海明威和弗羅斯特等名人的奔走說項，他只被關入壹家精神病院。1958年，龐德結束了12年的精神病院監禁，重返意大利居住，直至去世。主要作品有《面具》（1909）、《反擊》（1912）、《獻祭》（1916）、《休·西爾文·毛伯萊》（1920）和《詩章》（1917-1959）等。
艾略特
Thomas Stearns Eliot
1888-1965
[英國]
托馬斯·史登斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888-1965）英美詩人、劇作家和批評家。生於美國密蘇裏州聖路易斯，祖籍英國。父親是磚瓦商人，母親是詩人，博學多才。1906年，艾略特進哈佛大學攻讀哲學和英法文學，並走上了象征詩歌的創作道路。1910年走巴黎入索爾大學研究哲學和文學。1913年，任哈佛大學哲學系助教。1914年，赴倫敦入牛津大學學習希臘哲學。不久即成婚並定居英國，先後當過教師、銀行職員、雜誌編輯。1922年，創辦文學評論季刊《標準》。1926年，任牛津大學講師。1927年，加入英國國籍和國教。1952年，任倫敦圖書館館長。1965年逝世。
艾艾略特從1909開始詩歌創作，先後出版《普魯弗洛克的情歌》（1917）、《詩集》（1919）、《荒原》（1922）、《艾略特詩集》（1909-2925）、《東方賢人之旅》（1927）、《灰色的星期三》（1930）、《詩選》（1909-1935）、《四個四重奏》（1943）等。其中，《普魯弗洛克的情歌》是早期詩歌的代表作；《荒原》產生於創作中期，是20世紀西方文學的劃時代作品，現代主義詩歌的裏程碑；《四個四重奏》是晚期詩歌的代表作。
30年代以後，艾略特以主要精力從事詩劇創作。主要作品有《大教堂兇殺案》（1935）、《合家團圓》（1539）、《雞尾酒會》（1950）、《機要秘書》（1954）、《政界元老》（1959）。
艾略特還是英美新批評派的奠基人之壹，主要論著有《傳統與個人才能》（1917）、《論玄文學派詩人》（1921）、《批評的功能》（1923）、《詩與批評的效用》（1933）等。
艾略特自稱在政治上是保皇派，宗教上是英國天主教徒，文學上是古典主義者。他的文化思想屬於新經院主義和僧侶主義的範疇，主張以宗教為政治和文化中心，以"宗教復興"來挽救西方資本主義的文明危機。艾略特的文學創作和評論著作對英美20世紀現代派文學和新批評理論起了開拓作用，被譽為"現代文學批評大師"，並壹度成為英美詩界的領袖人物。
1948年，"由於他對當代詩歌作出的卓越貢獻和所起的先鋒作用"，艾略特獲得諾貝爾文學獎。
歐內斯特·米勒爾·海明威（1899—1961），美國小說家。他於1899年生於芝加哥附近的壹個醫生家庭，1954年獲諾貝爾文學獎。曾參加第壹次世界大戰，後擔任駐歐洲記者，並以記者身份參加了第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多種疾病，精神抑郁，1961年自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國“迷惘的壹代”的主要代表作。
30、40年代，他塑造了擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰鬥和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鐘為誰而鳴》。50年代，塑造了以桑提亞哥為代表的“可以把他消滅，但就是打不敗他”的“硬漢形象”（代表作《老人與海》1950）。海明威是美利堅民族的精神豐碑。
20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代裏》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這壹時期，正值西方世界沈淪為愛略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後壹群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公傑克·巴恩斯是壹名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了壹名英國護士勃瑞特·艾希利，後者也傾心於他，但他們無法結合。
壹個美國作家羅伯特·柯恩——壹個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特，但她並不喜歡他。這壹群歷經滄桑的青年，戰後浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆鬥。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從壹個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了壹代人的迷惘而成了“迷惘的壹代”文學流派的代表作。
《永別了，武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了“迷惘的壹代”出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，並使千百萬無辜生因此塗炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和“現代敘事藝術”。作品故事情節簡單而意境純壹，語言樸實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。
40年代，他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬紮羅山的雪》， 還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》。1932年發表了《午後之死》， 尊奉美國建築師羅德維希的名言“越少，就越多”，使作品趨於精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了“冰山原則”，只表現事物的八分之壹，使作品充實、含蓄、耐人尋味。
1939年，海明威以西班牙內戰為背景創作了著名的長篇小說《喪鐘為誰而鳴》， 這是壹部承前啟後的重要作品。它寫了國際縱隊的誌願人員羅伯特·喬丹為配合壹支遊擊隊的壹次炸橋行動而犧牲的感人故事，這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之壹，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。
二戰後，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與海》，由於小說中體現了人在“充滿暴力與死亡的現實世界中”表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎。 海明威壹生的創作在現代文學史上留下了光輝的壹頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕壹代的迷惘情緒，作品中洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光采！
威廉·福克納
William Faulkner
1897-1962
[美國]
威廉·福克納（William Faulkner，1897-1962）美國作家，生於美國密西西比州新奧爾巴尼的壹個莊園主家，南北戰爭後家道中落。
第壹次世界大戰期間，福克納在空軍服過役。戰後入大學，其後從事過各種職業並開始寫作。《士兵的報酬》（1926）發表後，福克納被列入"迷惘的壹代"，但很快與他們分道揚鏢。《薩拉裏斯》（1929）問世之後，福克納的創作進入高峰斯。他發現"家鄉那塊郵票般大小的地方倒也值得壹寫，只怕壹輩子也寫不完"。懷著這樣的信念，他把19篇長篇和70多篇短篇小說紡織在"約克納帕塌法世系"裏，通過南方貴族世家的興衰，反映了美國獨立戰爭前夕到第二次世界大戰之間的社會現實，創傷了20世紀的"人間喜劇"。長篇小說《喧嘩與騷動》和《我彌留之際》（1930）、《聖殿》（1931）、《八月之光》（1932）、《押沙龍，押沙龍》（1936）等現代文學的經典之作。
福克納後期的主要作品有《村子》（1940）、《闖入者》（1948）、《寓言》（1954）、《小鎮》（1957）和《大宅》（1959）等。此外還有短篇小說、劇本和詩歌。
福克納雖是南方重要作家，但他的作品當時並不受重視，直到1946年美國著名的文學批評家馬爾科姆·考萊編選了《袖珍本福克納文集》，又寫了壹篇有名的序言之後，福克納才在文壇上引起重視。特別是薩特、馬爾洛等人的賞識，使福克納名聲大噪。
在藝術上，福克納受弗洛伊德影響，大膽地大膽地進行實驗，采用意識流手法、對位結構以及象征隱喻等手段表現暴力、兇殺、性變態心理等，他的作品風格千姿百態、撲朔迷離，讀者須下大功夫才能感受其特有的審美情趣。
1949年，"因為他對當代美國小說作出了強有力的和藝術上無與倫比的貢獻"，福克納獲諾貝爾文學獎。