聽李斯特的《匈牙利狂想曲》第14首，感覺對比特別強烈，第壹弦樂和打擊樂構成的音樂主題，緩慢而有力。他們與鋼琴快速清脆幹凈有力的聲音組合在壹起，對比鮮明，給人強烈的印象。
李斯特是鋼琴之王， 他強調鋼琴的音樂效果，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢。在《匈牙利狂想曲》這種特性無疑是很明顯的。狂想曲給了鋼琴很大的發揮的空間，裏面的“弗裏斯”部分，速度很快，輕捷跳躍，像疾風暴雨般地呼嘯而來。這個部分就是鋼琴炫技般地演奏。在弦樂和管樂演奏的莊嚴、緩慢的主題演奏時，鋼琴以裝飾性的即興演奏豐富了音樂的主題，也使主題呈現越來越清晰。當鋼琴的左手演奏主題時，右手進行各種裝飾性琶音的演奏，十分引人入勝。當鋼琴的右手演奏主題時，左手的和弦伴奏十分雄壯，呈現出管弦樂隊的效果。還有壹部分“拉紹”與“弗裏斯”中間段落之後，樂隊的部分聲部與鋼琴之間的應答，非常奇妙，好像在試探，也像在挑逗。總之《匈牙利狂想曲》因為作曲者是李斯特無疑給了鋼琴以極大的發揮余地。
另外《匈牙利狂想曲》 滲透了匈牙利民族特點，它采用了匈牙利民歌曲調或者吉普賽歌舞作為主題的核心，將匈牙利舞蹈“恰爾達什”中的兩個性格和速度截然不同的段落進行了發展，形成了線面的情緒和節奏的對比。所以劉雪楓評價《匈牙利狂想曲》是“祖國永遠在我夢裏”。
李斯特還創建了交響詩，將詩歌的內容和情感表現融化在交響音樂之中，進壹步拓展和深化了標題交響音樂的內涵。
李斯特是壹個偉大的鋼琴家也是壹個偉大的作曲家。