作者:杜甫年代:唐體裁:七絕
天橋下的城市音樂輕柔悠揚，壹半隨著江風而去，壹半飄進雲端。
這樣的音樂應該只有在天堂裏，哪裏能聽到幾次？
這首四行詩字面上像文字壹樣清楚，但對其主旨壹直有許多異議。有人認為它只是壹首贊美曲，沒有任何寓意；但楊慎《盛安詩》說:“華清在蜀中頗驕用帝王禮樂，為之嘲弄，但意不可言，得詩人之意。”沈德潛的《談詩》也說:“詩貴而有意，言在此而有之。杜少陵的紋身和偷竊，他想在天上寫新歌。”楊和沈的理論更可取。
在中國封建社會，禮儀制度極其嚴格，連音樂也有著異常明確的等級制度。據《舊唐書》記載，唐朝建立後，高祖李淵命太常祖考證唐朝雅樂，“帝在軒，奏太和；諸侯進進出出，奏書和；皇太子宣掛出入，奏；..... "這些零碎的樂制，都是王朝的既定規律，稍有違背，就是亂，就是叛逆。
華清，本名丁敬，是成都尹部崔廣元，曾為平叛立下汗馬功勞。但他驕傲自大，目中無人，違法亂紀，縱容士卒掠奪東蜀。而逾越朝廷，僭取天子之樂。杜甫的詩是委婉的諷刺。
耐人尋味的是，作者並沒有明確批評華清，而是采用了巧妙的雙關手法。從字面上看，這是壹首優秀的音樂贊美詩。妳看:
“成都絲綢管理日多”，即成都；絲筒指的是弦樂器和管樂器；接連不斷，原意是事物多而混亂，通常用來形容看得見摸得著的具體事物，但在這裏卻用來比喻看不見摸不著的抽象音樂，從人的聽覺和視覺的通感中把看不見的變成看得見的，準確而生動地描繪出絲弦管的輕快、柔和、混合、和諧的音樂效果。“半入江中，半入雲中”也是這麽寫的:悠揚的音樂從華清家的宴席中飛出，隨風蕩漾在錦江江中，冉冉飄向藍天白雲。這兩首詩讓我們真切地感受到了音樂的美。“半”兩個字空靈靈動，為全詩增添了不少趣味。
音樂太美了，作者不禁感嘆道:“這首歌應該只有天上才有，人間能聽幾遍。”天上的仙樂，當然是世間少有，難得聞聞更是妙不可言。
全詩有四句。前兩句用具體的形象描述音樂，是真實的文字；最後兩句誇天上仙樂，是白日夢。因實而虛，虛實相生，把音樂之美贊到極致。
但是，這只是字面意思，言外之意是有意義的。這從“天”“地”兩個字就可以看出來。“在天”者，也在天子所居之宮；“人”也在宮外。這是封建社會很常見的壹句雙關語。都說音樂是屬於天空的，加了“只應是”兩個字。既然是“應該只在天上”，那麽“人”當然就不應該是“聽到”了。不要“聞”，要“聞”，不僅要“聞幾次”，還要“聞幾天”。因此，作者的諷刺意圖是含蓄的，間接的和準確的。
宋代詩人張天覺曾這樣評價詩文的諷刺雲:“諷刺不宜盛開，怒必露筋骨。”(《詩人玉屑》卷九引)杜甫此詩柔中含剛，綿中藏針，諂媚中有諷刺，言外之意，勸而不疾言，可謂恰到好處。正如楊倫評論的那樣:“就像奉承和諷刺。所謂言者無罪，聞者足戒。”這樣的絕句，如何減少龍標(王昌齡)和祭祀(李白)。”(《杜氏經全》)