李白的詩我能讀懂，象《靜夜思》，我還是個孩子的時候就能讀懂，四句平白易懂的詩句，仿佛壹眼清可見底的泉水，讀得懂，品不完。
陶淵明的詩我能讀懂，象《采菊東籬下》這樣的詩句，壹讀就能懂，壹懂就能品，讀他的詩是享受，不是負擔，仿佛初春早晨清新的空氣，誰都可以大吸壹口，仿佛秋日午後的太陽，誰都可以讓它瀉在自己身上。
戴望舒的詩我能讀懂，讀他的《雨巷》，眼前似乎真的看見那個打著壹把油紙傘的女孩，真的希望自己將來也能遇到這麽壹個憂傷的女孩，和她壹起品嘗這種淡淡的憂傷。
紀宇的詩我能讀懂，讀他的《風流歌》，真的熱血沸騰，激情澎湃，記得當時班上每個同學都把這首詩抄下來，這麽長的詩都能背誦。
再過來，我就讀不懂詩了。過去買過幾次詩歌雜誌，翻閱壹下，比讀外文書籍還要難，反復讀壹首現代派新詩，也只能妄自揣測，不知所雲。我最恨自欺欺人，既然讀不懂只有不讀，我真不知道詩人自己寫的時候是不是知道自己在寫什麽？要是知道為什麽自己在寫什麽，那為什麽不把它寫得清楚明白呢？也許這樣詩人就是在搞文字組合而已。
我想不明白漢語寫的詩我小學能讀懂，讀了20年書後，怎麽反而讀不懂了，問題出在哪兒？我後來把原因歸結為外國詩歌翻譯。我們這些現代派新詩人壹定是學習外國詩歌走火入魔了，由於詩歌翻譯特別難，壹首外文詩歌也許用它本國語言閱讀，壹讀就能懂，要是翻譯成外文，就真的成了讀不懂的“外文”了。而我們新詩人由於不懂外文，模仿的都是翻譯作品，於是也就玩起了文字魔術，寫些希奇古怪的，認得字但是讀不懂的新詩。寫詩歌不是繪畫，欣賞壹幅現代派的繪畫，體會到的是壹種感受，因為這是非文字藝術作品，人可以通過視覺直接交流，這點和音樂給人的感覺相似，但是文字作品就不行，讀者要是沒有讀懂，是不會產生感受和***鳴的，是不能進入詩人創造的世界的，是不能與詩人的心靈進行交流的。所以我把我讀不懂的詩歌都納入壞詩歌，新詩人，妳就是捏泥巴，也要讓我看清楚妳捏的是什麽，讀妳的詩，壹頭霧水，我知道妳在說什麽啊？
我把詩分為四類：敘事詩、抒情詩、敘事抒情詩和哲理詩。
敘事詩就是詩人用敘述自己想象出來的人物故事，壹個故事說出來要是讓我讀不懂，我讀它做什麽？
抒情詩就是詩人抒發自己的情感，要是我讀不懂，詩人，我知道妳在抒發什麽情感呢？我怎麽能產生***鳴呢？
敘事抒情詩就是詩人通過想象出來的人物故事抒發自己情感，要是作品的故事我讀不懂，作品要抒發的情感我不知道，我怎麽去體會？
哲理詩就是詩人表達自己感悟到的道理，這同樣要讓我讀懂，要是我讀不懂，我怎麽能認同妳說的這個道理呢？
自古及今，流傳下來的作品都是能讓人讀懂的作品，譬如陶淵明的作品，當時人並不是很欣賞它，因為他的詩平白易懂，覺得這種詩缺少文采，劉勰的《文心雕龍》沒有提起陶淵明的詩，《詩品》也只把他的詩列為中品，算不得上品，但是歷史給了陶淵明公正的評價，南北朝詩人繁如群星，有多少詩人能有陶淵明作品這樣世代流傳，影響深遠，這才是大詩人的真本色，讓讀者讀懂應該是詩人不懈追求的寫詩方向之壹，是評價詩人藝術修養的標準之壹。
詩人應該是大尺度活著的人，能隨著時間流逝，日久彌新的作品壹定是能讓讀者讀懂的優秀作品，那些誰也讀不懂的詩人壹定是短命詩人。