竹林外的兩三朵桃花，水裏的鴨子，它們首先註意到了春天的暖春。
藜蒿的蘆芽短，正是河豚想往上走的時候。
給…作註解
①惠崇:宋初“九僧”之壹，擅長繪畫，也精於詩詞。郭頌徐若《畫識》:“建陽高僧惠(回族)崇畫雁、鵝、白鷺，尤畫小景，擅冷遠，人難來。”惠崇畫的《江畔風光》有兩幅，沒有流傳到今天。從蘇軾的詩中我們可以知道，壹個是戲鴨圖，壹個是歸雁圖。下面是從壹張打鴨圖中選出來的題目。小靜:壹個是“夜景”，但從畫面清晰度來看，應該算是“小靜”。
(2)樓蒿:春天生長在海濱的壹種野菜，嫩莖可食。蘆葦芽:蘆筍。
3河豚:壹種極其美味但劇毒的魚，產於海，長在春江。河豚在河流上遊被稱為“搶水”。
評論和分析
元豐八年三月，宋神宗病死。繼位的哲宗年僅十歲，政權落入太後手中。高太後壹直反對王安石變法，掌權後立即開始起用因反對新法而被聲討的“舊黨”，蘇軾就是其中之壹。不出幾個月，蘇軾先是被調回京城任禮部大夫，後又升任起居管家、中書管家、翰林學士，這是他職業生涯中最得意的時期。
然而，在這壹時期，蘇軾的詩歌創作出現了明顯的衰落。繁雜的政務、宴飲、社交黨派之爭等困擾著他的詩歌思想，以至於這壹時期思想藝術上的佳作寥寥無幾。紀昀評論這壹期蘇軾說:“這壹卷真亂。我才知道，在穆天宇的部門，交朋友是件讓人不安的事。東坡雖有才華，卻不能在飯廳吐朦朧之言。”(《蘇軾評論》卷二十九)批評得相當中肯。
這壹時期，蘇軾詩歌創作的主要成就是題畫詩。他的80多首題畫詩中有壹半是在元佑時期完成的。其中有充分發揮藝術哲理的《舒朝蔔的隱竹和抽竹》、《舒的主簿抽枝》；有自抒胸臆，寓意現實的《書朝說牧考後》和《李畫紅頭馬》，都是佳作。另壹方面，就畫面的復制、繪畫的補充和再創作而言，《惠崇河畔小靜》是壹部傳誦千年的名篇。
《惠崇河畔景》是壹首美麗可愛的詩，只有四句話。開篇第壹句:“竹外有三兩桃花”給我們帶來了壹幅冬去春來，萬物生機勃勃的畫面。桃花的壹點點紅色，是報告春天來臨最幸福的信息，也是春天大地上最搶眼的顏色。綠竹與桃心相映，充分展示了春天的美麗與動人。但因為現在才初春，桃花還沒有盛開，所以只有“三兩枝”；竹林只是稀疏，密得遮不住桃花。“竹外”二字表現了畫面的層次感和透視感，既讓我們看到了竹林對面的桃花，又在下壹句中從近距離延伸到了遠處的河流。
第二句《春江暖鴨先知》，描寫的是鴨子在溶解擺動的泉水中歡快遊動的場景。作者想象泉水壹定帶來溫暖；鴨子是先知，所以才那麽活潑開朗，愛泉水。這種想象突破了畫面內容的限制，給整個畫面增添了無限的生機和活力，從而極大地豐富了惠崇原畫的藝術內涵，壹直為人們所欣賞。
關於這首詩，清代有壹個著名的公案:壹次，毛奇齡、王茂林評論宋代，王駒東坡的壹句“春江水暖鴨先知”，認為“遠勝唐代”；毛認為這句話不如唐代張煒《春園家宴圖》詩中的那句有效。他說“鳥先知”這個詞就是“祖先”。如果是鴨子，誰先來？水裏的壹切都知道它有多冷多暖，所以它必須先來找鴨子。”王茂林的老師王世貞不同意毛的觀點。他故意把毛的觀點說成“鵝也是先知，何必只談鴨子？“過來梳理壹下頭發。對此，毛的得意門生張文勛表示不滿，指責王世貞“借先生之言為笑柄”。先生評論坡的詩有幾百字，王只挑了八個字。“此後，兩種學說爭論不休，連袁枚和王鶴亭也加入了爭論。
其實我們今天看這首詩，有兩點是很清楚的:第壹，這首詩既然是題畫詩，裏面的內容壹定要和畫面壹致；如果畫家畫的是鴨子，詩人講的卻是鵝，那就莫名其妙了。第二，任何藝術形象壹般都是通過個人來表現的，寫的是先知所暖的鴨子，包括鵝鵝。如果非要壹壹列舉的話，那就如袁枚所說:“河洲之人，此處可尋，何必《雉鳩》？那些‘停山崗角’的，黑鳥和白鳥都能停，為什麽‘黃鳥’？”那麽任何藝術作品都不會是藝術，毛赤嶺不知道這種藝術最起碼的規則，所以他的觀點自然是不正確的。
這首詩的後兩句:“蘆蒿開滿短葦芽，正是河豚欲上之時”，寫法與前兩句頗為相似，即壹句實為寫景，壹句展開想象。河堤上綠色的藜蒿，河堤上白色的蘆筍，都在屏幕上，我們可以看到。然而，河中那條豐滿的河豚在暖流中逆流而上，我們卻看不到它在畫框上，詩人通過想象把它弄到了看不見的地方。詩人是怎麽想到河豚的？或許，他以為早春是河豚“搶水”的季節，梅《河豚詩》:“春芽生於春，白楊飛於春岸。這個時候河豚貴……”？或許，他以為河豚吃艾蒿和蘆葦是肥的，艾蒿和蘆筍是煮河豚湯的調味品？.....反正詩人想象的“河豚要上去”的情節，不僅與前三句表達的時間線索完全吻合，而且與整個畫面和諧完美地融為壹體。它補充了用毛筆難以表達的東西，豐富了繪畫的意義，活躍了畫面，在惠崇原畫的基礎上創造了新的審美境界。在這壹點上，第四句和第二句的作用是壹樣的。這恰恰是這首詩最大的藝術成功。