東風破歌詞的意境

《東風破》的古典美 有壹首歌曲《東風破》傳唱全國。這首歌不僅音韻婉轉和諧，仿佛古代名曲；就歌詞本身而言，也洋溢著古典美。本文試圖通過對《東風破》這首歌曲的題目、意境、意象、詩眼等諸方面的分析，解讀其中蘊涵的古典美。 壹、歌名 《東風破》的“破”是壹種調，宋代有“曲破”壹說，《宋史·樂誌》載太宗親制“曲破”二十九曲，又“琵琶獨彈曲破”十五曲。宋朝江浙壹帶盛行這類琵琶曲，多填唱而演為詞牌，當然了，雖然後世有大部分學者甚至我們的很多宋詞讀本上都歸其為“詞牌”，但是實際上，“東風破”不是嚴格意義上的詞牌，應該是詞調。而“東風”壹詞又會讓人想起“沈恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風”的詩句，想到那無邊無際的離愁。 二、意境 第壹段寫的是離別場景。開頭就勾勒出壹幅離別的淒涼之情：“壹盞離愁孤單佇立在窗口”。壹個孤單的身影站在窗口，手舉壹盞苦酒，酒因何而苦？因離愁而苦，因即將遠行的妳而苦。愁到什麽地步呢？不願正視妳已走的事實，“假裝伊人還沒走”。 “舊地如重遊月圓更寂寞”，舊地重遊，物是人非，本來就容易引人感慨；月圓之夜，萬家團圓，而“我”孤身壹人，自然倍加寂寞。正如晏幾道的《臨江仙》裏面寫到的：“落花人獨立，微雨燕雙飛。”“夜半清醒的燭火不忍苛責我”，不知不覺，時已夜半。夜深人靜，豈獨燭火清醒？言燭火清醒，其實是說人清醒。候人者依燈獨坐，夜半未眠，此情此景，就連燭火也不忍心苛責。 第二段寫的是人走之後。“壹壺漂泊浪跡天涯難入喉”，酒由壹盞而壹壺；人由離愁而漂泊；壹個是孤單佇立的等待，壹個是浪跡天涯的無奈。雖然人分異地，天各壹方，但是壹種相思，兩處閑愁。“妳走之後酒暖回憶思念瘦”，酒是暖的，而人是瘦的。人因何而瘦？因回憶，因思念。曹禺在《雷雨》裏面說，人在不得意之時常常會想起過去，想起以往的歡樂。因孤單而懷念團聚之日，因懷念團聚之日的歡欣而更加孤單。 自古以來，就有無數的文人雅士對時間的永不停息而感慨，把它比做東流之水。孔子就曾感慨：“逝者如斯夫，不舍晝夜！”蘇軾更是發出這樣的嘆息：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”確實，在時間面前，壹切的抗爭都顯得那麽無力。“水向東流時間怎麽偷，花開就壹次成熟我卻錯過”，時間不能偷取，花開只有壹次，開過了就不會再來；人也同樣，錯過了就不能回頭。深深的嘆息。 “誰在用琵琶彈奏壹曲東風破，歲月在墻上剝落看見小時候，猶記得那年我們都還很年幼，而如今琴聲幽幽我的等候妳沒聽過”，就在詩人“小園香徑獨徘徊”之際，是誰，彈起了那首琵琶曲《東風破》。琴聲幽幽，仿佛在傾訴小時侯的無邪情懷；我心悠悠，仿佛又回到了我們青梅竹馬的兩小無猜。 “誰在用琵琶彈奏壹曲東風破，楓葉將故事染色結局我看透”，琴聲幽幽，歲月幽幽，轉眼間秋替換了春，春走過了秋……物換星移，滄海桑田，我們的故事已被楓葉染成歲月的枯黃，我們的結局仿佛也已經被冥冥之中的壹只手肆意撥弄…… “籬笆外的古道我牽著妳走過，荒煙漫草的年頭就連分手都很沈默”，終於分手了，就這樣吧，誰也不需要說什麽，轉身，松開我們牽著的，曾經以為會相牽壹生的手，離去。默默的，離去。 這首歌表現的是古典詩歌中的非常常見的，同樣也是最能觸動我們心弦的兩種感情。 壹是離別，相愛的人的無奈的離別。雖然說“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮幕。”但是畢竟“鴻雁在雲魚在水，迢迢此情難寄”。因此，離別之時，戀人黯然神傷，難免會“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”。 二是物是人非。李清照曾說：“物是人非事事休，欲語淚先流。”也許很多人都會有同樣的感受。尤其是自己曾經投入了很多感情的地方，曾經發生過刻骨銘心的事情的地方。到如今，故地重遊，“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，怎能不引起我們的惆悵和感慨！ 三、意象：圓月、舊地、燭火、酒、東流水、花、琵琶、楓葉、籬笆、古道 這首歌中用到了很多有代表性的景物，我們參照古詩，把它們稱為“意象”。比如圓月、舊地、燭火、酒、東流水、花、琵琶、墻、楓葉、籬笆、古道等等，它們綜合在壹起，集中體現了壹種物是人非的滄桑美，離別的淒涼美。我們挑燭火這個意象來分析： 燭火 夜已半，人未眠。孤燈獨坐，做伴的只有同樣未眠的燈火。在古詩中，也有類似的表達，比如：“殘燈明滅枕頭敧，諳盡孤眠滋味”；“對閑窗畔，停燈向曉，抱影無眠”。這首歌和古詩相比，更精妙的壹點是讓燭火也具有了人的情感，化成了壹個溫柔體貼、善解人意的女子，看著愁眉緊鎖，夜半無寐的“我”，不忍苛責。為什麽要苛責？因為“我”夜半不眠，擔心我傷身體；而為什麽又不忍苛責呢？恐怕是因為深深懂得“我”的心，懂得我那“綿綿無絕期”的離愁。 四、詩眼：假裝、瘦、剝落、染色