？——關於音樂的古詩詞賞析(3)
王傳學
中國有許多古老的樂器。我們選幾首詠唱不同樂器的古詩詞，感受壹下古人的審美情趣和藝術情懷。
看白居易《琵琶行》(節選):
...她轉動了調音栓，測試了幾根琴弦，甚至在她演奏之前，我們就能感覺到她的感受。
每壹根琴弦都令人沈思，每壹個音符都令人深思，似乎他壹生都在失意。
她皺起眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切。
她刷弦，慢撚，掃弦，撥弦，先《霓裳》，後《六瑤》。
大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。
哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。
關英言語間，花底滑，妳難咽春光，流於冰下。
冰泉又冷又澀，琴弦凝結，凝結永不停息。
不要難過，無聲勝有聲。
壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。
在她放下撥片之前，她壹劃就結束了，所有的四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢壹樣。
東船靜寂，西船靜寂，我們看到白色的秋月進入了河心。
《琵琶行》是白居易的長樂府詩之壹。元和十壹年(816)。這壹年，白居易已被貶江州司馬兩年。他在潯陽江頭送客，遇到了壹個因為藝術功底很紅，被老人冷落的年輕歌手。邀請她彈琵琶，她感受到了。全詩***754字(附序言)。其中“我倆都不快樂——天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”被奉為名句。這段節選是詩中對歌女彈琵琶音樂的描寫，藝術水平很高。
《霓裳》和《劉垚》的演奏過程中，總有“每弦壹思，每音壹思”的六句話，用“她皺著眉頭，伸著手指，然後開始演奏”和“她刷弦，慢慢擰弦，掃弦，撥弦”來描述演奏的方式，用“她好像在向我們訴說她壹生的痛苦”和“壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切”來概括琵琶女通過音樂表達的思想感情。
在下面的十四句話中，借助語言的音韻臨摹音樂時，用了各種生動的比喻來加強其生動性。《大弦鳴如雨》不僅用重疊詞“嘈雜”來形容聲音，還用“如傾盆大雨”來形象化。“細語如密”也是如此。這還不夠。“哼唱著，低語著——然後又混合在壹起”再現了兩種旋律的交錯面貌，如“像陣雨”和“像耳語”。如果用“像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”來比喻，視覺形象和聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，目不暇接。旋律不斷變化，有先“滑”後“澀”兩種意境。“場外”的聲音輕快流暢，這種聲音就像“花底”，視覺形象美加強了聽覺形象美。“哽”的聲音是悲傷的、哽咽的，這種聲音就像“流在冰下”。視覺形象的冷強化了聽覺形象的冷。從“冷淡”到“沈默”，是壹個“沈默”的過程。詩人用“入哀深隱，無聲勝有聲”的絕句描繪了余音繞梁、意味無窮的藝術境界，令人嘆為觀止。至此，我以為壹切都結束了。誰知“悲暗恨”在“聲音漸漸平息”的過程中積蓄了無窮的力量，無法壓制。最後就像“銀瓶初綻”壹樣，水漿迸裂，像“鐵馬脫穎而出”壹樣，刀劍呼嘯，壹下子把“寧玨”的暗流推向了高潮。只是到了高潮的時候，我收了壹幅畫，戛然而止。歌曲雖然結束了，但驚心動魄、蕩氣回腸的音樂魅力並沒有消失。詩人以“東舟靜，西泊靜，我們見白秋月入江心”的環境描寫作為側襯，給讀者留下了余韻猶存的廣闊空間。
詩人用壹系列客觀物體的聲音作為比喻，富有生活氣息，形象生動。壹方面生動展現了選手們的高超技藝；另壹方面，對曲調的起伏、高低、大小、快慢、強弱、抑揚頓挫、抑揚頓挫、間斷性，以及雜色的變化和特點，以及音樂的動態和境界，都進行了不同程度、恰到好處的描述，讓妳仿佛身臨其境，會不知不覺地進入壹個神奇的音樂世界，陶醉於音樂之美。同時通過千變萬化的音樂形象，展現了琵琶女的跌宕起伏，為後面的故事做了音樂性的渲染。
李白的《春夜洛杉磯聞笛》，笛聲中飽含鄉愁；
？余迪的黑暗飛行聲，散落進了滿洛杉磯的春風。
？在這夜曲裏，楊柳斷了，誰也經不起想家。
洛杉磯就是現在的河南洛陽。它在唐代是壹個非常繁榮的城市，被稱為東都。《折柳》這首歌屬於漢樂府古樂，表達了離別之痛。古時離別時，往往從路邊折下柳枝相送；楊柳，楊柳只是為了表達自己的依依不舍。在這樣壹個春夜，聽著這樣壹首充滿離別情懷的曲子，誰能不思念鄉愁？所以，詩人情不自禁地唱起了這首七絕。
這首詩通篇緊扣“聞”字，表達了他聞笛的心情。不知道這笛子是誰家的，沒露面的吹笛人只是誇了誇，聽了聽，不準備讓別人知道他，卻意外地感動了很多聽眾。這就是《誰的玉帝偷偷飛》中“暗”字的意思。“散落在春風彌漫的洛杉磯”是壹種藝術誇張。在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛杉磯，仿佛整個城市都聽到了。笛聲傳來，我壹看不知道是什麽。仔細聽了壹會兒，才知道是“斷柳”。所以我才寫了第三句說“我在這夜曲裏聽到了柳斷。”這句話的修辭很講究，不是聽壹首斷柳歌，而是說我在音樂中聽到了壹棵斷柳。“折柳”壹詞不僅指歌名，也指歌名。折柳代表壹種習俗，壹種場景，壹種情感，折柳幾乎是離別的代名詞。它能喚起壹系列具體的記憶，重新喚起人們心中的鄉愁。“誰經不起思鄉”似乎是說別人，說所有人，但最先想家的不就是詩人自己嗎？？熱愛家鄉是壹種高尚的感情。我在家鄉土生土長，她的形象特別難忘。李白這首詩是關於聞笛的，但它的意義並不局限於描寫音樂，還表達了他對家鄉的向往，這是它感人的地方。
唐代大詩人杜甫寫的《吹簫》，也是關於笛聲引起的思鄉之情:
吹笛子秋高氣爽，風月清朗。
風隨風飄，關山附近月明。
？胡半夜騎馬北行，武陵欲南行。
？今日舊園柳落，何愁中曲？
這首詩寫於唐代宗大歷年間，杜甫從夔州遷到西閣時，是壹首即興之作。
第壹副對聯的靈感來源於題目，是長笛演奏的聲音引起的。秋山無聲，明月高懸，清風蕭瑟，笛聲數聲，牽動萬千心事。在山水詩中，笛子的表現動能非常廣泛，最常見的是牽起鄉愁的感覺。《樂府雜記》還載:笛手，羌樂也。古老的笛聲廣為流傳，如《梅花》、《楊柳》、《關山月》，都是想家的。明月當空的清秋之夜，原本是壹個適合親朋好友相聚的美好場景，但今夜，這種悲涼淒厲的“斷腸聲”只能讓人感到更加孤獨和悲傷。用“誰的家”這個詞來寫問題中的聽者“我”的感受，有壹種歷久彌新的感覺。？“別出心裁”這個詞指的是壹個吹笛子的人的技巧，似乎充分宣泄了我的思鄉之情。這個問題引起了波瀾，借著別人的笛聲寫出自己的鄉愁，很* * *。
對聯的第壹句是什麽？寫“風”“月”二字，虛實而生。寫聲音形象的時候，寫笛聲悠揚，照顧到上壹句的“巧”字，是比較現實的。寫壹個場景，“月亮靠近山”，陳述月亮倒映山的畫面。詩人在余音裊裊的笛聲中徜徉於萬裏山野，思緒如清朗的月色，是空洞的文字。“呂呂”又叫“呂呂”。在中國古代，聲音的高低是由管子的長短決定的。從巴松管算起，奇數六管稱為“陸”，偶數六管稱為“陸”，統稱為“六陸”，簡稱“六陸”。這裏指的是輕柔和諧的笛聲。“幾處光明”這個詞很巧妙，月亮照在山上，自有明暗之別；而在《幾個地方》裏問，其實也是人們內心喜怒哀樂的壹種反映。
領口再次與“關山”二字聯系在壹起。想象壹下半夜明月當空，胡琦北進的場景。接下來的壹句話是，詩人聽了這笛聲後，有壹種南巡的欲望。從上到下，做事穩健，由遠及近，北方胡人的歸來，襯托出“我”的鄉愁。在古詩詞中，月光、笛聲、江南常常被聯系在壹起，用來表達鄉愁。比如唐代詩人李益寫的《春夜聞笛》:“寒山吹笛，喚春歸，客動含淚相視。洞庭壹夜雁過不盡，不待天明飛北。”
詩的主題表現在詩的尾聯:“今日老園柳落”，是詩人對“老園”景色的中止。想必，在這樣蕭瑟的秋日，柳樹早已雕零；但是，“我”不能回老家和親人團聚。這是我對楊柳雕零的垂死悲哀的反映。用反問句結束壹個句子。妳怎麽能在悲傷中度過余生？這種自我追問給人強烈的震撼。
全詩善用烤雲撐月的手法，從笛子的氣味入手，多方鋪墊，反復渲染，層層推進，沈郁頓挫。這首詩多以設問，或激情，或寫景，或抒發思鄉之情、民族之憂、傷世之情。
重讀唐代詩人趙桓的《聞笛》:
誰在樓裏吹笛子畫畫？斷斷續續的聲音伴隨著斷斷續續的風。
很鏗鏘在天，冷月在陰。
興來三農有歡子，他給馬蓉寫過壹篇文章。
不知道人在不在，聲音很大很空。
？誰在美麗的亭子裏吹笛子？甜美的笛聲隨著微風斷斷續續地響起。笛聲震天，就像壹朵飄過藍天的浮雲，阻止來來往往。笛聲清亮的時候，仿佛帶著清冷的月光，來到我的窗前。笛子很美，就像桓伊高興時為王徽之吹的三首曲子；曲調優雅，更讓人想起馬蓉的《吹笛賦》中所用的詞句。壹曲唱完，不知道演奏者是否還在畫地板上，但響亮的笛聲似乎還在空中飄蕩，過了很久才漸漸淡去。
詩人用多種手法從“聞”的角度掃描笛聲，豐富了有限的形式，使形象描寫富有層次感，給讀者以真實的藝術感受。