全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別雲彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了壹幅幅流動的畫面，構成了壹處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在壹起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如壹曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞壹多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》壹詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐誌摩詩作中的絕唱。
《再別康橋》是壹首寫景的抒情詩，抒發的是什麽呢？三句話概括：是壹種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成壹副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐誌摩的詩和欣賞別的詩壹樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然後我們壹節節的講這首詩。
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上壹句，作別西天的雲彩，西天的彩霞給我們壹個印象，就是為後面的描寫布下了壹筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了壹個基調。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裏的艷影，在我心頭蕩漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裏"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在壹起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波裏，我甘心做壹條水草"，這壹句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐誌摩所追求的。同時表現壹種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合壹。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐誌摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在壹起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沈澱著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。壹潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，壹片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了壹部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水壹般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那麽這個夢引起我們什麽感覺呢？這使我想起了聞壹多先生紀念它的長女夭折時寫的壹首詩。他用了壹個比喻"像夏天裏的壹個夢，像夢裏的壹聲鐘"，大家知道夢時美好的，鐘時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沈。
第五節，既然談到夢，那麽這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢？"尋夢？撐壹支長篙，向青草更青處慢溯，滿載壹船星輝，在星輝斑斕處放歌。"這句詩是徐誌摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"壹船星輝"來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
最好的詩詩第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。"這句詩是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沈的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。"詩歌講究精練，為什麽壹再重復"沈默""悄悄""輕輕"？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。
其實"沈默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子》"十年生死兩茫茫"，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》："故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。"意在言外，旨在象內。"不著壹字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王維說的"壹切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"能引起我們很多的遐想，又如利於李煜的"問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流"，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺？為什麽"沈默時感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表達時飛機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中"沈默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。
第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩"，我認為"雲彩"有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他壹生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。
再粗略講壹下，《再別康橋》這首詩充分體現了新舊詩派的"三美"，即繪畫美，建築美，音樂美。音樂美是徐誌摩最強調的，其中第壹句和最後壹句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如"悄悄"、"輕輕"、"沈默"，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是壹韻到底的。再是音尺，"輕輕的我走了"，三字尺，壹字尺，二字尺，符合徐誌摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，壹、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空壹格錯落有致，建築有變化；再者壹三句短壹點，二四句長壹點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如"金柳""柔波""星輝""軟泥""青荇"這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐誌摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。