就戲劇表演而言，出場詩其實是木偶戲表演的壹大特色。事實上，拉長發音，註重音準和旋律，不僅使戲劇人物自報家門，易於觀眾理解，而且他們的文言文詞句往往代表著木偶的角色、身份和性格。如木偶戲中，觀音菩薩角色的經典出場詩是:“南海普陀自在，說有三千世；佛法無邊，凡夫難登蓮花臺。”老學生的詩可以這樣寫:“月十五後少光，人到中年萬物休。兒孫自有兒孫。不要為子孫做牛馬。老先生姓魏，名姬。”小二在店裏寫的跑龍套詩可以是:“茶(酒、菜)迎三島客，湯送五湖客。如果不好吃，很難接近有錢人。小啊賣茶(酒，蔬菜)。”壹般來說，木偶戲用的是長音，介於口唱之間。除了花旦，只出現在定場詩裏。也就是說，除了出場詩，木偶戲的基調主要是講故事。
在臺灣木偶戲的發展過程中，詩歌“四讀”的傳統在1980年代發生了很大的變化，但仍保持著壹定的水平。比如臺灣省霹靂布袋戲中頗有人氣的知名人物建軍的《十二恨》，就有改編自清代作家張潮《困影》的出場詩《十二恨》。其實從1990開始，臺灣電視木偶戲的每個角色除了出場詩，還將其出場詩延伸發展成獨特的個人配樂甚至是主打歌，讓觀眾在聽完其配樂表演後，很快就知道是哪個角色來了。這種類型也可以稱為外貌詩的延伸模式。